巴黑拉·孜亞太
摘要:舞蹈藝術(shù)歷史悠久,類型繁多,在審美風(fēng)格方面也是百家爭(zhēng)鳴,百花齊放的。對(duì)舞蹈者的表演來(lái)說(shuō),其在本質(zhì)上是一種二度創(chuàng)作,應(yīng)該也必須將作品的審美風(fēng)格創(chuàng)造性地表現(xiàn)出來(lái)。然而受到多種因素的影響,很多表演者的審美風(fēng)格把握與呈現(xiàn)并不完美,這種狀態(tài)下的表演也注定是沒(méi)有藝術(shù)感染力的。本文主要分析舞蹈表演審美風(fēng)格的把握與呈現(xiàn)研究。
關(guān)鍵詞:舞蹈表演;審美風(fēng)格;呈現(xiàn)
引言
舞蹈表演者巧妙、靈活地運(yùn)用舞蹈技巧,將影響舞蹈整體表演效果。正確運(yùn)用舞蹈技巧,能夠有效增強(qiáng)舞蹈表演的效果,從而更加全方位地向觀眾表現(xiàn)出舞蹈作品當(dāng)中所蘊(yùn)含的內(nèi)涵和情感。因此,舞蹈表演者要加強(qiáng)鍛煉自身的舞蹈技巧,并通過(guò)深入了解不同作品的特點(diǎn),運(yùn)用不同舞蹈技巧,使舞蹈更加形象生動(dòng)。
一、舞蹈藝術(shù)的概念
舞蹈藝術(shù)是以經(jīng)過(guò)提煉加工的人體動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段,運(yùn)用舞蹈語(yǔ)言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種基本要素,塑造出具有直觀性和動(dòng)態(tài)性的舞蹈形象,傳達(dá)思想感情的一種藝術(shù)形式。舞蹈是一種人體動(dòng)作的藝術(shù),它把人體動(dòng)作進(jìn)行提煉加工后,將其作為一種表現(xiàn)方式,利用舞蹈語(yǔ)言、節(jié)奏、表情等多種要素,構(gòu)成直觀、動(dòng)態(tài)的舞蹈形象,舞蹈藝術(shù)也通過(guò)人體動(dòng)作抒發(fā)了情感。舞蹈藝術(shù)的美通過(guò)人體動(dòng)作來(lái)表現(xiàn),但是,這個(gè)人體動(dòng)作,必須是經(jīng)過(guò)提煉、組織和美化了的人體動(dòng)作。另外,屬于人體動(dòng)作范疇的藝術(shù)也有許多種,如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。相較于其他的藝術(shù)類型,舞蹈藝術(shù)的不同之處在于它是以舞蹈動(dòng)作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段,著重表現(xiàn)語(yǔ)言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段難以表現(xiàn)的人們的內(nèi)在深層的精神世界——細(xì)膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格,人與自然、人與社會(huì)、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突,創(chuàng)造出可被人感知的生動(dòng)的舞蹈形象,以表達(dá)舞蹈作者的審美情感、審美理想,反映生活的審美屬性。
二、舞蹈表演審美風(fēng)格把握與呈現(xiàn)的不足
所謂舞蹈審美風(fēng)格,是指一部舞蹈作品在形式和內(nèi)容上所呈現(xiàn)出來(lái)的風(fēng)貌、精神和氣質(zhì)的總和,其背后蘊(yùn)含著舞蹈家的經(jīng)歷、個(gè)性和審美觀等主觀因素,也體現(xiàn)著歷史、民族、社會(huì)等客觀因素,是一部舞蹈作品的靈魂所在。近年來(lái),隨著舞蹈事業(yè)的整體發(fā)展,舞蹈表演水平也有了明顯的進(jìn)步與提升。多數(shù)表演者在經(jīng)過(guò)系統(tǒng)訓(xùn)練后,都掌握了較為扎實(shí)的舞蹈理論知識(shí)和實(shí)踐技能,也能自然流暢地表演多類舞蹈作品。但是從審美風(fēng)格的把握與呈現(xiàn)來(lái)說(shuō),還存在兩個(gè)方面的不足,即“淺”和“像”。所謂“淺”,是指審美風(fēng)格的表現(xiàn)不深刻,僅僅停留在表面,既沒(méi)有充分表現(xiàn)出作品的內(nèi)涵與情思,也難以給觀眾留下深刻的印象。所謂“像”是指“千人一面”,特別是在一些經(jīng)典作品的表演中,不同的表演者都給人以相似的表演感受,由此也讓觀眾產(chǎn)生了審美疲勞。造成這兩個(gè)現(xiàn)象的原因是多方面的,而以下幾點(diǎn)則更加突出。首先是未能樹(shù)立起風(fēng)格意識(shí)。很多表演者認(rèn)為只要熟練、流暢地表演完作品即可,沒(méi)有認(rèn)識(shí)到風(fēng)格把握和呈現(xiàn)的重要性。其次是專業(yè)知識(shí)和技能的欠缺,包含基本能力、表演能力、創(chuàng)造能力等都有待加強(qiáng)和提升。最后是綜合素質(zhì)不足。多數(shù)表演者因?yàn)橐ㄙM(fèi)大量的時(shí)間和精力進(jìn)行舞蹈訓(xùn)練,所以在文化知識(shí)、生活經(jīng)驗(yàn)、社會(huì)閱歷等方面都存在不足,這使得他們審視和體驗(yàn)作品的視角相對(duì)單一,也難以充分表現(xiàn)出作品風(fēng)格。通過(guò)以上分析可以看出,審美風(fēng)格的呈現(xiàn)已經(jīng)成為當(dāng)代舞蹈表演的瓶頸,如果打破這個(gè)瓶頸,必將會(huì)開(kāi)辟出更加廣闊的空間。
三、舞蹈表演審美風(fēng)格的把握與呈現(xiàn)路徑
(一)舞者要掌握技巧基本功
從古至今,我國(guó)藝術(shù)表演人員都知道,即使在臺(tái)上表演一分鐘,也需要花費(fèi)多年的時(shí)間去練習(xí)基本功。舞蹈是以身體動(dòng)作為表達(dá)手段的藝術(shù)形式,因此要求表演者具備超強(qiáng)的四肢協(xié)調(diào)能力和身體柔韌性,同時(shí)還要保證肌肉充滿力量。然而,目前有大量的舞者比較急躁,一心追求學(xué)習(xí)速度,所以往往過(guò)于關(guān)注舞蹈技巧,但對(duì)舞蹈基本功如壓肩、劈腿和下腰等,沒(méi)有進(jìn)行足夠的訓(xùn)練。久而久之,舞者不可避免地會(huì)出現(xiàn)肢體表現(xiàn)套路化的現(xiàn)象,沒(méi)有足夠的能力進(jìn)行即興表演,面臨創(chuàng)作思路窄的困難局面。所以,舞者在排練、表演舞蹈作品時(shí),一定要堅(jiān)持練習(xí)基本功,打消急于求成和懈怠的不良思想,讓身體的狀態(tài)保持在最佳水準(zhǔn),確保肌肉充滿足夠的力量,可以在表演中進(jìn)行自由展現(xiàn),為提升舞蹈技巧的靈活性提供有利條件?;竟傮w來(lái)說(shuō)就是舞者本人對(duì)于肌肉的控制能力和肢體的協(xié)調(diào)能力,采用循序漸進(jìn)、由淺入深的訓(xùn)練方式。要想有高超的舞蹈技術(shù),就應(yīng)結(jié)合科學(xué)的訓(xùn)練方法,解決身體基本的軟開(kāi)度問(wèn)題,然后再對(duì)自己身體的每個(gè)關(guān)節(jié)進(jìn)行訓(xùn)練,從而達(dá)到對(duì)自己身體各個(gè)肌肉和關(guān)節(jié)的完全掌控。在這個(gè)基礎(chǔ)上再進(jìn)行舞蹈劇目的練習(xí),從肢體之美進(jìn)而轉(zhuǎn)變成意境之美,達(dá)到舞蹈與舞者融為一體的境界。一個(gè)真正的舞者只有在舞臺(tái)上創(chuàng)造出能與觀眾產(chǎn)生共鳴的表演藝術(shù),才能提高自己的舞蹈風(fēng)格和藝術(shù)水平。
(二)注重舞蹈表演中的情感投入
首先,舞蹈表演前要充分對(duì)舞蹈作品的故事、角色和情節(jié)變化等進(jìn)行掌握,結(jié)合這些內(nèi)容明確符合故事角色情感的技巧。以《哈姆雷特》這一作品為例,舞蹈表演者要充分了解其中故事的具體走向,以及故事所具備的悲傷情感,這樣一來(lái),表演者才能夠更理想地使用舞蹈技巧所表現(xiàn)的肢體變化,給觀眾傳遞出自身角色在不同劇情中的內(nèi)心變化,從而為這一作品營(yíng)造出獨(dú)特的藝術(shù)氛圍,真正提高作品的藝術(shù)水平。其次,舞蹈表演者進(jìn)行表演時(shí),要重視角色情感在舞蹈表演中的具體改變,真正將自身的情感融入其中。在具體的表演當(dāng)中,舞蹈表演者要確保自我情感與作品中角色保持一致,不僅可以使用大量的肢體動(dòng)作,還能夠通過(guò)眼神來(lái)實(shí)現(xiàn)情感表達(dá),加強(qiáng)情感表現(xiàn)力,從而更深入地強(qiáng)化舞蹈技巧,讓觀眾獲得一定的情感共鳴,只有將這一點(diǎn)做到位,才能從舞蹈表演的俗套當(dāng)中掙脫出來(lái),為作品中的角色賦予情感。最后,舞蹈表演者需要對(duì)表演進(jìn)行回顧和反思,重視觀眾的反饋意見(jiàn),吸取更多的表演經(jīng)驗(yàn),為優(yōu)化后續(xù)舞蹈表演技巧帶來(lái)幫助,逐步提高自身舞蹈表演能力。
(三)靈活運(yùn)用舞蹈技巧
舞蹈技巧對(duì)增強(qiáng)舞蹈表演的感染力有著重要的作用,大部分表演者更重視運(yùn)用多種舞蹈技巧來(lái)呈現(xiàn)舞蹈作品,可是這并不表示舞蹈技巧使用得越多就越好。一名優(yōu)秀的表演者要更深入認(rèn)識(shí)舞蹈技巧,熟練地將舞蹈技巧恰到好處地運(yùn)用到表演中?,F(xiàn)如今的部分舞蹈作品當(dāng)中,表演者過(guò)分表現(xiàn)舞蹈技巧,而未能準(zhǔn)確表達(dá)出舞蹈作品中的思想情感,技巧的表現(xiàn)也始終停留在表面模仿層面上。雖然運(yùn)用舞蹈技巧可以有效提高舞蹈的感染力,但是舞蹈表演者要更深刻地對(duì)舞蹈作品的思想情感進(jìn)行分析,才能為觀眾提供更加富有感染力的舞蹈作品。舞蹈表演者要合理編排和運(yùn)用舞蹈技巧,將表達(dá)作品思想情感作為第一目標(biāo),從而呈現(xiàn)出高品質(zhì)的舞蹈作品。
(四)在表演過(guò)程中發(fā)揮創(chuàng)造力
舞蹈作為一種藝術(shù)形式,最終要在不同的舞臺(tái)上以表演的方式展現(xiàn)給觀眾。一個(gè)成功的舞蹈表演,除了包含較高的舞蹈技能和觸動(dòng)人心的情感之外,還要能夠帶給觀眾一種新鮮感。無(wú)論何種種類的舞蹈形式,觀眾都不愿意舞臺(tái)上呈現(xiàn)的是一模一樣的表演,這會(huì)導(dǎo)致觀眾在感官體驗(yàn)上的疲倦,降低表演的審美效果。隨著時(shí)代的發(fā)展,人們能夠享受的東西越來(lái)越多,對(duì)精神生活的要求也越來(lái)越高。觀眾對(duì)舞蹈表演的追求不僅僅是視覺(jué)上的體驗(yàn),更注重表演風(fēng)格和表演質(zhì)量,他們更喜歡一些別具特色的舞蹈表演。因此,藝術(shù)的表演也應(yīng)該關(guān)注觀眾的要求和反應(yīng),將藝術(shù)表演的重點(diǎn)從藝術(shù)技能轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)創(chuàng)作能力的培養(yǎng)。藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)該提升自身的創(chuàng)造能力,一個(gè)優(yōu)秀的作品應(yīng)該富有色彩,只有足夠吸引觀眾的眼球,才能讓觀眾更好地體驗(yàn)藝術(shù)作品的魅力。
(五)深刻體會(huì)舞蹈表演的深層價(jià)值
為了突出舞蹈作品本身的意義和價(jià)值,舞蹈表演中的動(dòng)作舒展要精準(zhǔn),并且要準(zhǔn)確地表現(xiàn)出舞蹈技術(shù),給觀眾帶來(lái)無(wú)限的遐想空間。首先,舞蹈家要深度融合外部技術(shù)和內(nèi)部技術(shù),將藝術(shù)文化賦予舞蹈表演中。演員在使用舞蹈技巧前,要深刻理解作品中的文化內(nèi)涵,明確舞蹈最終想要表達(dá)的目的,才能將情感和文化準(zhǔn)確地傳達(dá)給觀眾。通過(guò)絕妙的舞蹈技巧,觀眾不僅能得到視聽(tīng)上的享受,還能與舞者產(chǎn)生概念上的共鳴。其次,在舞蹈作品背后可以積極探索其隱藏的文化內(nèi)涵和情感要素,使觀眾的“心情”得到升華,精神得到滿足。作為表現(xiàn)作品思想和觀點(diǎn)的載體,舞蹈者通過(guò)其舞蹈技法表現(xiàn)價(jià)值,對(duì)最終的演出和表演效果有直接的影響。因此,在將舞蹈技術(shù)融入舞蹈表演的過(guò)程中,舞蹈演員的首要任務(wù)是明確自己在藝術(shù)作品整體表現(xiàn)中的表現(xiàn)和功能,以使舞蹈表演具有深刻的價(jià)值。
結(jié)束語(yǔ)
隨著舞蹈藝術(shù)的不斷發(fā)展,人們的審美水平也進(jìn)一步提高,原本的舞蹈藝術(shù)表演形式已經(jīng)無(wú)法充分滿足大眾的審美需求,因此,舞蹈表演者要轉(zhuǎn)變觀念,夯實(shí)基本功,掌握舞蹈技巧,提高舞蹈表演的藝術(shù)性與感染力,滿足社會(huì)公眾的需求。舞蹈技巧讓肢體動(dòng)作語(yǔ)言更加多樣化,合理使用舞蹈技巧能幫助舞蹈表演者更好地呈現(xiàn)舞蹈內(nèi)涵,傳遞舞蹈作品的情感,讓觀眾獲得別樣的感受。
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