一、引言

但昭義先生從教50年筆耕不輟。他在鋼琴作品創(chuàng)編方面有著自身獨(dú)特的民族性藝術(shù)特點(diǎn)，創(chuàng)作嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)致豐富、民族化特性突出，他通過對(duì)生活的經(jīng)歷與感受，運(yùn)用音樂語言來記錄平凡與不平凡的故事。但昭義先生在音樂創(chuàng)作、旋律發(fā)展、民族和聲織體形態(tài)等方面成功地將中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化與鋼琴這一西洋樂器很好地融合起來，成功創(chuàng)編出生動(dòng)、鮮明的藝術(shù)作品。但昭義先生的每一次創(chuàng)新都給我們帶來了對(duì)民族風(fēng)格的新思路，探索其鋼琴創(chuàng)編作品的民族風(fēng)格，感受民族音樂語言的魅力，使我們能夠深入了解音樂的更高境界，透徹地理解和體驗(yàn)音樂的無窮魅力。

二、革命歷史、愛國(guó)主義題材

革命歷史、愛國(guó)主義題材是中國(guó)先進(jìn)文化的代表，是弘揚(yáng)民族精神的方式，對(duì)促進(jìn)民族文化發(fā)展具有深刻意義，體現(xiàn)出中國(guó)人民長(zhǎng)久以來的民族氣節(jié)和堅(jiān)定不移的民族信念。優(yōu)秀的革命歷史和愛國(guó)主義題材具有強(qiáng)烈的感染力，有著健康、進(jìn)步的思想內(nèi)涵。在《但昭義鋼琴作品選集》中練習(xí)曲類型的《紅色娘子軍軍號(hào)》《兒童舞》《京劇<杜鵑山>音樂主題》等都屬于此類題材。[1]

《兒童舞》《紅色娘子軍軍號(hào)》改編自芭蕾舞劇《紅色娘子軍》第二場(chǎng)、第四場(chǎng)的音樂片段;《京劇<杜鵑山>音樂主題》改編自現(xiàn)代京劇《杜鵑山》第四場(chǎng)的音樂片段。但昭義先生運(yùn)用鋼琴演奏技巧中的右手十六分音符固定節(jié)奏型快速進(jìn)行，描述了紅色娘子軍正在加緊訓(xùn)練的情形。雙手八度音程及和弦重復(fù)音型的進(jìn)行真實(shí)體現(xiàn)在戰(zhàn)場(chǎng)上，她們舉起武器，與敵人展開殊死斗爭(zhēng)的場(chǎng)面，音樂色彩明亮、筆法到位。精煉快速的十六分音符、富有特征性的和弦重復(fù)進(jìn)行，剖析并豐富了主人公的精神面貌，同時(shí)也把復(fù)雜壯烈的故事簡(jiǎn)單化，形象生動(dòng)地詮釋了情節(jié)發(fā)展，音樂旋律的色彩、情感、氣氛都有著鮮明的南國(guó)風(fēng)味。[2]

三、英雄主義題材

英雄主義類型的主題是為了完成具有重大歷史意義的任務(wù)而表現(xiàn)出來的堅(jiān)強(qiáng)、開拓、自我犧牲的精神。其主要反映了時(shí)代的歷史潮流和社會(huì)正義，敢于克服超乎尋常的困難，主動(dòng)承擔(dān)比平時(shí)更大的責(zé)任以及頑強(qiáng)斗爭(zhēng)的精神。練習(xí)曲《打虎上山》《鐵梅印象》等都屬于此類題材。

《打虎上山》改編自現(xiàn)代京劇《智取威虎山》中第五場(chǎng)的音樂片段。描述了解放戰(zhàn)爭(zhēng)初期中國(guó)東北地區(qū)的剿匪斗爭(zhēng)故事。但昭義先生將其中最經(jīng)典的唱段《穿林?？缪┰返男?，通過鋼琴演奏中雙手豐富多變的十六分音符快速跑動(dòng)技術(shù)，將場(chǎng)面展現(xiàn)得淋漓盡致;運(yùn)用輪指的演奏技術(shù)表現(xiàn)了原作中的緊張情緒和氣氛，表現(xiàn)出這場(chǎng)艱苦卓絕斗爭(zhēng)的過程;以絢麗多彩的音型節(jié)奏變化、上下行旋律模進(jìn)的寫作手法進(jìn)行細(xì)致的描繪。旋律始終洋溢著強(qiáng)烈的英雄主義色彩，具有強(qiáng)烈的傳奇意味。

《鐵梅印象》是根據(jù)京劇藝術(shù)片《紅燈記》改編而成的。主要內(nèi)容是抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，共產(chǎn)黨地下工作者李玉和一家三代與日寇不屈不撓斗爭(zhēng)的英雄故事。該劇是中國(guó)京劇院的優(yōu)秀保留劇目，從20世紀(jì)60年代至今，李少春、杜近芳、劉長(zhǎng)瑜、李維康、張嵐、耿巧云等藝術(shù)家都曾參加演出。但昭義先生則運(yùn)用鋼琴技巧中四度音程的反復(fù)進(jìn)行，旋律主要以十六分音符雙音為主的上下行音階突出色彩、突出主題，結(jié)合中速的速度變化及四度音程和聲功能柔和的特點(diǎn)，描述了李鐵梅這一人物形象，結(jié)合對(duì)故事的情緒情感表達(dá)進(jìn)行再度創(chuàng)作。

四、少數(shù)民族題材

少數(shù)民族題材反映了少數(shù)民族地區(qū)歷史、文化及生活的變化，能促進(jìn)各民族之間的團(tuán)結(jié)。以新穎的故事情節(jié)、創(chuàng)作理念、藝術(shù)手段、風(fēng)格類型、民俗風(fēng)情、音樂歌舞等創(chuàng)新了多種少數(shù)民族題材，能給我們展示一個(gè)充滿活力、變化著的民族風(fēng)情。鋼琴作品《亞克西》等都屬于此類題材作品。

《亞克西》是根據(jù)維吾爾族音樂風(fēng)格的原創(chuàng)歌曲進(jìn)行創(chuàng)編的。作品的靈感和素材來源于作曲家陸祖龍先生的原創(chuàng)歌曲和維吾爾族特有的民歌?！皝喛宋鳌痹诰S吾爾語中是“好”的意思。但昭義先生創(chuàng)造性地將具有濃郁維吾爾族地域風(fēng)情的音樂曲調(diào)精髓與西方鋼琴音樂寫作手法相融合，通過節(jié)奏感很強(qiáng)的切分節(jié)奏、附點(diǎn)節(jié)奏及小華彩特殊節(jié)奏型等結(jié)構(gòu)形式，對(duì)主旋律進(jìn)行加工潤(rùn)色，使作品在展現(xiàn)維吾爾族音樂活潑、歡快、舞蹈性特色的同時(shí)，避免了機(jī)械的單一反復(fù)。改編后的鋼琴曲描繪了新疆維吾爾族人民活潑天真、無憂無慮的幸福生活。

五、兒童歌曲題材

兒童歌曲題材是將兒童作為主題進(jìn)行創(chuàng)作的音樂作品，無論是在題材上，還是在藝術(shù)的表述形態(tài)上，都具有獨(dú)特的藝術(shù)審美特征，它主要表現(xiàn)了兒童天真無邪、充滿童趣的特點(diǎn)。隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，其審美內(nèi)涵和表現(xiàn)形式也在不斷豐富和完善。兒童題材更應(yīng)立足現(xiàn)實(shí)，從生活出發(fā)，了解兒童的心理、情趣、語言等;要反映典型藝術(shù)的客觀性現(xiàn)實(shí)，也要有幽默風(fēng)趣的風(fēng)格特點(diǎn)。但昭義先生創(chuàng)編的三首兒童鋼琴作品是《美麗的鮮花在開放》《種葵花》《在草原上》。

《美麗的鮮花在開放》改編自少兒歌曲《友誼花開萬里香》。此曲是一首廣為傳唱的少兒歌曲，是迎接外賓時(shí)的禮儀歌曲，受到廣大小學(xué)生的喜愛。改編之后的鋼琴曲旋律節(jié)奏明快、活潑，充分表現(xiàn)了少年兒童特有的朝氣。《在草原上》改編自作曲家梁金知?jiǎng)?chuàng)作的歌曲，《種葵花》也是改編自同名少兒歌曲。

六、民間傳說題材

民間傳說題材包括故事傳說、杰出名人的貢獻(xiàn)及民間的風(fēng)俗習(xí)慣等。民間傳說主要圍繞人物展開，講述其事跡和遭遇，故事情節(jié)多彩而古樸，表達(dá)人們對(duì)美好生活的期盼。但昭義作品中有四首該題材鋼琴練習(xí)曲，分別是《喜兒黑夜出逃》《追趕喜兒》《懷念喜兒》《迎太陽》，其中，《迎太陽》是根據(jù)舞劇《白毛女》第三場(chǎng)、第五場(chǎng)、第八場(chǎng)音樂片段改編而成的。但昭義將鋼琴技巧訓(xùn)練中多變的技術(shù)特點(diǎn)與原作旋律相結(jié)合，既體現(xiàn)出鋼琴的技術(shù)特性，又將具有民族特色的旋律鮮明地展示出來。因此，民族特色的選題在藝術(shù)創(chuàng)作中非常重要。

七、聲樂器樂作品題材

聲樂器樂作品題材的音樂形式多種多樣，作為表演藝術(shù)，聲樂與器樂兩者在一定程度上具有共通性，將聲樂與器樂有機(jī)地結(jié)合并互相轉(zhuǎn)化，可以表現(xiàn)多方面的音樂形象。民族民間的聲樂器樂優(yōu)秀作品逐步發(fā)展起來，聲樂與器樂都比較擅長(zhǎng)表現(xiàn)人類情感，形成了高度統(tǒng)一、珠聯(lián)璧合的藝術(shù)表現(xiàn)形式，共同構(gòu)成了精致及富于詩(shī)意的音樂意象。但昭義先生根據(jù)器樂作品改編的練習(xí)曲與獨(dú)奏曲有《箏印象》與《蜀宮夜宴》;根據(jù)聲樂作品改編而成的作品有《苗家新歌》《思戀》《放風(fēng)箏》與《放牛娃兒的故事》四首。

《蜀宮夜宴》創(chuàng)編自同名大型民族管弦樂作品。原曲作者在20世紀(jì)80年代初創(chuàng)作而成，描寫的是五代十國(guó)時(shí)期前蜀宮廷歌舞音樂輝煌的場(chǎng)面，以此紀(jì)念世世代代為譜寫中華民族燦爛文明而做出貢獻(xiàn)的樂工們。但昭義先生在創(chuàng)編過程中既保留了原作中濃郁獨(dú)特的民族旋律特色，又使原曲的民族管弦樂交響性特質(zhì)得到全新的解讀。正是鋼琴寬廣的音域、優(yōu)美的音色以及豐富多變的演奏技巧，使創(chuàng)編后的樂曲具有很高的音樂交響性，也使它成為可以將交響樂中多種深刻內(nèi)涵、形式多變的器樂體裁酣暢淋漓地演奏出來的獨(dú)奏樂器。[3]

《箏印象》是根據(jù)中國(guó)民族器樂古箏的彈奏方式創(chuàng)編而成的。作品體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)器樂與鋼琴的相互借鑒，古箏的刮奏技巧完美地融合了鋼琴琶音連奏及特殊節(jié)奏型的演奏技巧當(dāng)中，使聽眾沉浸在優(yōu)美流暢的旋律中。不僅體現(xiàn)了古箏音色的自由流動(dòng)，還完美展示了鋼琴靈活多變的演奏技法和音色，兩種樂器的特點(diǎn)相互融合以達(dá)到完美的平衡。

《苗家新歌》創(chuàng)編于四川音樂學(xué)院原作曲系教師程遠(yuǎn)鶴先生的同名原創(chuàng)歌曲，表現(xiàn)了少數(shù)民族苗寨的原生態(tài)景象和人們對(duì)幸福生活、歡樂歌舞的美好期待。但昭義先生的許多作品都受到少數(shù)民族音樂的影響，反映了他對(duì)少數(shù)民族音樂的關(guān)心與喜愛。該曲延續(xù)了原曲中奔放熱情的特點(diǎn)，描繪了苗族人民能歌善舞、熱烈歡騰的情景及愛恨分明的民族特性。

《思戀》改編自中國(guó)當(dāng)代著名女作曲家谷建芬老師的原創(chuàng)歌曲《那就是我》。描寫了離家的游子思念故鄉(xiāng)的感情。第一演唱者是中國(guó)著名歌唱表演藝術(shù)家朱逢博，她聲情并茂的演繹唱出了游子的心聲，把一份細(xì)膩的情感體現(xiàn)得淋漓盡致。但昭義先生的音樂創(chuàng)作靈感或許是來自于游子的思念之情，因其少年時(shí)期熱愛鋼琴而很早踏上求學(xué)的藝術(shù)道路。也許是多年離家在外求學(xué)，使他對(duì)家鄉(xiāng)的山、家鄉(xiāng)的水以及家鄉(xiāng)人的思念十分濃郁，由此對(duì)原曲主旋律有特殊的感受，進(jìn)而去臨摹創(chuàng)作記憶中家鄉(xiāng)的山水人情。創(chuàng)編作品在表達(dá)深切眷戀之情的基礎(chǔ)上，旋律由平穩(wěn)的情緒發(fā)展到熱情激動(dòng)，那種發(fā)自內(nèi)心的思鄉(xiāng)之情更加深入透徹。[4]

《放風(fēng)箏》改編自四川清音的同名歌曲。在中國(guó)傳統(tǒng)音樂中，四川清音早期稱“唱小曲”“唱小調(diào)”，是在明、清小調(diào)的基礎(chǔ)上廣泛借鑒各地民歌和小調(diào)，由歷代熱愛四川清音的藝人延續(xù)創(chuàng)作并保留下來的。但昭義出生于巴蜀山水之地，兒時(shí)就感受著豐富多彩的民族音樂，其在原曲音調(diào)優(yōu)美、民族風(fēng)格鮮明的基礎(chǔ)上，創(chuàng)編了這首鋼琴作品。作品通過鋼琴音樂語言，表達(dá)了春天里，借著風(fēng)和日麗的陽光，與家人朋友踏青、祭掃的音樂形象。

《放牛娃兒的故事》改編自巴渠民歌《放牛娃兒盼紅軍》。原曲是基于紅軍在革命時(shí)期建立的川陜革命根據(jù)地，結(jié)合巴地民族文化和當(dāng)?shù)孛窀瓒鴦?chuàng)作的。雖然但昭義運(yùn)用變奏曲式結(jié)構(gòu)改編成鋼琴變奏曲，但在旋律特點(diǎn)和情感表達(dá)上都鮮明地展現(xiàn)了巴蜀的文化特點(diǎn)。原曲淋漓盡致且細(xì)致入微地描繪了放牛娃從開始受到壓迫的那種抑郁的情緒，到無法忍受并奮勇抗?fàn)幍膽嵓ぶ椋俚较Ｍt軍到來的期盼之情，最后盼來紅軍得到解放人民當(dāng)家做主，并堅(jiān)定跟隨紅軍走上革命之路的堅(jiān)毅精神。但昭義先生運(yùn)用四川達(dá)縣民歌特有的旋律，結(jié)合西洋作曲技法融會(huì)貫通地創(chuàng)作出中國(guó)四川音樂的意境，生動(dòng)地描繪出放牛娃在苦難之中反抗斗爭(zhēng)的內(nèi)心變化和不斷增長(zhǎng)的愛國(guó)情懷。旋律通過音樂表現(xiàn)出中國(guó)人民頑強(qiáng)斗爭(zhēng)的性格，極具戲劇靈動(dòng)的藝術(shù)形象，為中國(guó)民族鋼琴音樂的發(fā)展提供了創(chuàng)作思路和有益借鑒。[5]

但昭義先生在音樂創(chuàng)作中的每一次探索都能引領(lǐng)我們?nèi)ラ_創(chuàng)民族音樂的新篇章，以探索他鋼琴作品的民族風(fēng)格，感受民族音樂語言的魅力，使我們能深入了解音樂領(lǐng)域的更高境界，也使我們更加透徹地理解和體驗(yàn)音樂的無窮魅力。他的音樂也反映了中國(guó)人民艱苦奮斗的頑強(qiáng)性格，為中國(guó)鋼琴音樂的民族化發(fā)展指明了新方向。

八、結(jié)語

中國(guó)鋼琴作品的民族化是一個(gè)重要研究方向，許多作曲家、演奏家、教育家在挖掘和繼承西方先進(jìn)創(chuàng)作技法的基礎(chǔ)上，努力把中國(guó)歷史悠久、豐富多彩的傳統(tǒng)音樂文化融入其中，展現(xiàn)出具有中國(guó)民族特色的鋼琴音樂藝術(shù)。從20世紀(jì)初中國(guó)鋼琴作品創(chuàng)作處于萌芽狀態(tài)，再到新中國(guó)成立以來，中國(guó)不斷涌現(xiàn)出的優(yōu)秀創(chuàng)作者，這些優(yōu)秀的藝術(shù)家都是中國(guó)鋼琴音樂民族化的開拓者。

但昭義鋼琴創(chuàng)編作品的問世，表達(dá)了他對(duì)民族音樂的熱愛之情。他筆下的中國(guó)民族音樂形象明晰、鮮活，如奮勇抗敵的紅色娘子軍、偵查英雄楊子榮;創(chuàng)作形式較為多樣，比如，展現(xiàn)中國(guó)國(guó)粹的現(xiàn)代京劇，體現(xiàn)少數(shù)民族特色的清音小調(diào)，表達(dá)思念家鄉(xiāng)的情懷以及展現(xiàn)中國(guó)民族器樂合奏的恢宏大氣的作品等，體現(xiàn)了濃厚的中國(guó)民族音樂風(fēng)格。這些鋼琴作品的創(chuàng)作是對(duì)人生的一種感悟和體驗(yàn)，他用心投入，表達(dá)了對(duì)民族音樂的熱愛。如果說中國(guó)音樂豐富的民族特點(diǎn)給他帶來一種溫暖的親切感，是他不斷創(chuàng)作的源泉，那么他對(duì)中國(guó)民族音樂文化執(zhí)著的信心，則是他探索音樂真諦的基礎(chǔ)和動(dòng)力，也是但昭義先生通過音樂傳達(dá)給我們的內(nèi)心感受。

參考文獻(xiàn)：

[1]但昭義.但昭義鋼琴作品選集[M].上海：上海音樂出版社，2011.

[2]劉柳.鋼琴樂器在中國(guó)民族舞劇中的應(yīng)用探究[J].河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院音樂學(xué)院，2021（17）：78-79.

[3]劉宇軒.但昭義鋼琴作品《蜀宮夜宴》的音樂特點(diǎn)與演奏分析[D].四川師范大學(xué)音樂學(xué)院，2019.

[4]林鑫程.論鋼琴改編曲《思戀》的演奏技法與藝術(shù)表現(xiàn)[D].四川師范大學(xué)音樂學(xué)院，2018.

[5]陳志強(qiáng).略論但昭義鋼琴作品《放牛娃兒盼紅軍》的創(chuàng)作手法與民族化特色[J].四川民族學(xué)院學(xué)報(bào)，2014（06）：85-89.

★基金項(xiàng)目：本論文系2021年度黑龍江省藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃項(xiàng)目“但昭義鋼琴創(chuàng)編作品民族性特點(diǎn)研究”（項(xiàng)目編號(hào)：2021D010）的研究成果。

（作者簡(jiǎn)介：茍麗媛，女，碩士研究生，佳木斯大學(xué)音樂學(xué)院，講師，研究方向：鋼琴演奏與教學(xué)）

（責(zé)任編輯 張?jiān)埔荩?/p>