淺談京劇元素在當代民族聲樂演唱中的運用

在當代民族聲樂演唱中，京劇元素應(yīng)用的重要性不言而喻。中國戲曲源遠流長，博大精深，體現(xiàn)了中華民族的特色以及我國推崇的人文氣質(zhì)。因此，京劇是極具代表意義的藝術(shù)形式，可以更好地為我國聲樂藝術(shù)創(chuàng)作和實踐提供經(jīng)驗以及源頭活力。在京劇表演中，唱腔可以被稱之為京劇的靈魂。傳統(tǒng)唱腔與現(xiàn)代技術(shù)的融合應(yīng)用，可以更好地體現(xiàn)在民族聲樂演唱中。

歌曲《粉墨春秋》是舞劇《粉墨春秋》的主題曲，該作品極具京劇特色，需要融合京劇的唱腔特色進行演唱，才能充分演繹出作品的韻味?！斗勰呵铩返囊魳沸刹粌H以戲劇為基礎(chǔ)，同時還結(jié)合了現(xiàn)代交響樂。通過演唱者的演唱以及理解，保證其自身所具有民族底蘊的同時，還包含了現(xiàn)代色彩，對我國京劇元素民族化視野開闊具有綜合意義。作品《粉墨春秋》極具新意，且夾雜獨特的戲曲風格，不僅能夠?qū)崿F(xiàn)全新的創(chuàng)新點，在旋律以及唱腔上均具鮮明特色，使作品具備思想性以及人文性，既符合中國民族聲樂作品的審美風格和演唱特點，又保證了戲曲能夠發(fā)揮自身的獨特色彩。本文將就聲樂作品《粉墨春秋》進行分析，展示我國聲樂作品的藝術(shù)風貌以及京劇元素在當代民族聲樂演唱中的應(yīng)用價值。

一、京劇的唱腔特點

（一）“腦后摘筋”。腦后摘筋即京劇中俗稱的“腦后音”，演唱者在演唱過程中，將聲音集中到頭腔，通過頭腔共鳴，確保聲音能夠呈現(xiàn)明亮、寬廣的特點。作為一個獨特的演唱技巧，京劇腦后摘筋的演唱，考驗演唱者對氣息的控制能力，要求演唱者有較強的氣息控制力，保持高位置的相對穩(wěn)定，是考驗民族聲樂演唱技巧的重要唱功之一。在聲樂演唱中，演唱者要合理掌握中音區(qū)和高音區(qū)的真假聲比例，靈活地實現(xiàn)真假聲的轉(zhuǎn)換，確保聲音的位置能夠一步到位，達到自然過渡的演唱要求。[1]

（二）一字行腔。一字行腔是根據(jù)字的發(fā)音特點，決定行腔走勢。在京劇訓練中，一字行腔對咬字的技巧、行腔的吐氣等均進行了詳細的要求。例如，在京劇表演藝術(shù)家的演唱中，一字行腔可以按照漢字的發(fā)音，歸結(jié)為單音類、復音類以及鼻音類。并根據(jù)京劇表演藝術(shù)家的表演積累，對三類發(fā)音進行了細化，包含發(fā)音內(nèi)容、鼻音、復音等。使學習者能夠得到更加詳細的指導，自主地尋找氣韻，打造符合個人風格的形象特點。[2]

（三）聲貫于頂。聲貫于頂與氣沉丹田二者具有融合特性，均是體現(xiàn)于京劇唱腔達成氣息以及唱腔相融合的表現(xiàn)形式。聲貫于頂要求在演唱中要將存在丹田中的氣息調(diào)動，實現(xiàn)高度共鳴。在演唱中，泛指高位發(fā)音，也可指共鳴穿透率。京劇總體的發(fā)音特點鏗鏘有力，聲貫于頂讓此種音色特點更加渾厚、多樣。在欣賞過程中，能夠具備全新的融合感受。在生貫于頂中，更看重氣息作用，使聲音融合、統(tǒng)一。[3]

二、《粉墨春秋》演唱時的京劇聲腔特點

（一）京劇聲腔

在《粉墨春秋》的演唱過程中，著重于對情感的融合，確保節(jié)奏能夠符合人物性格特點，達到演唱技巧的全面更新。例如，在演唱前，要模仿京劇吊嗓的練聲方式，對發(fā)聲狀態(tài)、腔體進行適當調(diào)整，如“yi”“ya”等，可以更好地完成對京劇唱腔的模仿以及把握?！斗勰呵铩返奶攸c為行腔較多。行腔泛指在演唱過程中，對相關(guān)的字保持較長時間的聲值。將聲音通過節(jié)奏、速度的掌控以及咬字技巧等進行發(fā)音。在演唱時必須注意，腔多需要保證字詞連接緊密、柔和，實現(xiàn)自然過渡。聲音需要平靜、婉轉(zhuǎn)，在演唱過程中，最后一個字必須均勻收音，細膩、純正。此外，作品《粉墨春秋》在演唱過程中必須包含拖腔、甩腔，反映京劇當中的“水墨腔”。[4]

（二）戲曲唱腔結(jié)合

在結(jié)合戲曲唱腔特點的過程中，要注意的是戲曲的演唱與當代民族唱法存在著一定的差異。戲曲的演唱普遍真聲比例較多，相較于民族唱法，戲曲更加強調(diào)字正腔圓，以及以字帶聲的演唱方式，而且戲曲的咬字行腔極具特點和辨識度。在《粉墨春秋》的演唱過程中，演唱者不僅要達到清、正、圓的演唱標準，同時，還要就咬字技巧等進行訓練，通過咬字，表達出演唱者的情感以及國粹音樂行腔的韻味。在演唱時，京劇唱腔“生”中的“eng”為韻母，舌尖要上抬，聲音與舌腔進行共鳴，達到流動的技巧。而“戲”，則需要演唱者從嘴皮咬出，氣息下沉。在演唱過程中，注重戲曲的演唱特點，咬字必須注重短字頭、長韻母的清晰，要合理融合京劇唱腔，保障整個聲調(diào)一致，才能充分演繹出歌曲的韻味以及魅力。[5]

此外，歌曲的演唱過程中還包含了顫音、腦后音等聲音概念。在演唱《粉墨春秋》時，可結(jié)合京劇中的腦后音共鳴，使聲音保持通暢和高度統(tǒng)一，完成情緒引導，將京劇元素進行融合，形成一種剛?cè)岵囊魳费莩ЧＲ虼?，《粉墨春秋》具備極為宏大的音樂氣場，在演唱過程中灑脫干練，突出一氣呵成。通過極具特色的音樂以及表現(xiàn)形式吸引觀眾的注意力，通過演唱技巧的把握準確實現(xiàn)作品風格的演繹和表達，使《粉墨春秋》能夠呈現(xiàn)出最佳的表演狀態(tài)。在音樂旋律中，《粉墨春秋》通過京劇元素的加入，平衡了音樂的主調(diào)，統(tǒng)一了整個基調(diào)，使音樂效果以及人物形象更加生動、完整。[6]

三、當代民族聲樂演唱與京劇唱腔的融合

京劇唱腔與當代民族唱法在咬字行腔、表演形式上具有一定的差異，但通過合理的設(shè)計和融會創(chuàng)新，二者是可以實現(xiàn)完美融合的。中國民族聲樂的發(fā)展與民族文化的發(fā)展是融通的。在我國的音樂發(fā)展歷程中，聲樂以及民族文化均是引領(lǐng)時代的產(chǎn)物。例如，在京劇唱腔演繹方面，京劇與聲樂的表達在一定程度上具有相似的美感以及表達方式，對于音準都非常注重。因此，當代民族唱法在演繹戲曲風格的聲樂作品時，不僅能夠運用當代民族唱法的部分演唱技巧，同時還能夠保留京劇唱腔的傳統(tǒng)特色，《粉墨春秋》這首民族聲樂作品的演唱形式對提高演唱者的音樂素養(yǎng)起到了明顯的引導作用。此外，《粉墨春秋》的地域特色、曲風根據(jù)演唱者對聲樂理解的不同，演唱者演唱方式、演唱情感等的區(qū)別，呈現(xiàn)出一定的差異性。在演唱上，通過日積月累的訓練以及磨礪，可以更好地完成氣息變化，字正腔圓地表達。[7]

因此，通過上述分析可知京劇表演對民族聲樂演唱來講是重要的養(yǎng)分。在民族聲樂作品的創(chuàng)作過程中，可以汲取京劇的元素。雖然在發(fā)聲訓練、語言表達、藝術(shù)創(chuàng)作背景上，民族聲樂與中國戲曲都有較大差異，但通過藝術(shù)家的巧妙構(gòu)思，也能夠達成融合，甚至起到1+1>2的效果。中國戲曲的創(chuàng)作通過傳統(tǒng)文化提供養(yǎng)分，傳統(tǒng)文化是戲曲的生存之道。創(chuàng)新與創(chuàng)作二者共生，雖有些許區(qū)別，但京劇演唱依然保留較原始的板式以及腔調(diào)，當代民族唱法與京劇唱腔具有異曲同工之妙。在京劇唱腔中，著名京劇表演大師梅蘭芳先生促進了戲曲以及聲樂的融合。通過戲曲以及聲樂的表達，不僅吸引觀眾，同時能夠拓展京劇的欣賞范圍。隨著國家的強大，文化的繁榮，廣大民族聲樂表演從業(yè)者應(yīng)該向老一輩的京劇藝術(shù)家學習，有傳承經(jīng)典的決心、勇于改革創(chuàng)新的氣魄以及民族責任感。京劇唱腔與民族唱法具有異曲同工之妙，且彼此之間的關(guān)系緊密。因此，在欣賞過程中，可以進行對比。民族聲樂以及戲曲音樂的對比，不僅可以取長補短，更可以加深影響力，達到互相促進的效果以及作用。在表演形式上，聲樂還可以通過現(xiàn)代歌舞劇等形式呈現(xiàn)，使藝術(shù)能夠更好地實現(xiàn)多樣性表達模式，傳承創(chuàng)新中國傳統(tǒng)文化，盡顯我國傳統(tǒng)文化的博大精深。[7]

四、當代民族聲樂演唱與京劇元素融合的影響

民族聲樂已經(jīng)發(fā)展成為一個較為嚴謹且完整的體系，與京劇具有相同的藝術(shù)根源。因此，要不斷落實創(chuàng)新，才能夠保障京劇與民族聲樂能夠產(chǎn)生融合，實現(xiàn)全新的飛躍。

（一）形式創(chuàng)新。我國民族聲樂呈現(xiàn)多樣化發(fā)展，除了得益于其悠久的歷史積淀，還因為其吸納不同藝術(shù)的養(yǎng)分，而京劇就能夠在此中發(fā)揮重要的引導作用。例如，京劇演唱技巧通過百年積累，非常獨立，為民族唱法的發(fā)展提供了指導。京劇與民族聲樂的結(jié)合，還可以打造出全新的視聽體驗，符合未來的發(fā)展標準。在民族聲樂作品的創(chuàng)作過程中，既保留了傳統(tǒng)的京劇元素，又結(jié)合現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作技巧，可以更好地使音樂與京劇文化形成共鳴，引導新生文化元素的加入，使民族唱法在繼承傳統(tǒng)的同時，又主動適應(yīng)時代發(fā)展，展現(xiàn)頑強的生命力，展現(xiàn)百花齊放的藝術(shù)風貌。

（二）內(nèi)涵豐富。任何一種風格的藝術(shù)形式若僅局限于一個范圍，就會出現(xiàn)風格單一、受眾狹窄等情況。因此，民族聲樂從廣義上需要合理地融合京劇的元素，運用全新的素材。通過內(nèi)容體系的豐富，確保傳統(tǒng)文化能夠得到發(fā)展和弘揚。例如，在《粉墨春秋》中，民族聲樂便通過京劇甩腔、拖腔等的應(yīng)用，將京劇中的典型唱腔進行了集中提煉。因此，通過全新的表現(xiàn)形式，可以為不同的藝術(shù)形態(tài)提供靈感以及素材。而民族聲樂的融合發(fā)展，更需要滿足人們多樣的需求，使藝術(shù)自身能夠符合發(fā)展規(guī)律，促進文化藝術(shù)展現(xiàn)出強大的生命力。豐富作品形態(tài)，使民族聲樂立足于傳統(tǒng)，吸收營養(yǎng)，主動借鑒、廣泛創(chuàng)新，獲得一席之地。[8]

五、當代民族聲樂演唱與京劇元素融合的啟發(fā)

民族聲樂演唱與京劇元素融合，可以使聽眾以及演唱者對民族聲樂具有更深層次的認知。在民族聲樂表演舞臺上，可以借鑒京劇的身段演繹以及動作表達實現(xiàn)有效融合，吸引受眾群體，改變聽眾對民族聲樂的固有印象，給予聽眾全新的聽覺體驗，通過這種融合使民族聲樂能夠更好地與京劇元素產(chǎn)生化學反應(yīng)。聲樂作品《粉墨春秋》的節(jié)奏較多，且在演唱過程中，需要將戲曲元素進行全面融入，融合表演特色，突出自身的特點，將聲樂的優(yōu)勢全面凸顯。配合京劇的肢體表現(xiàn)，完成整個作品的表演。通過京劇元素在民族聲樂表演中的運用，可以保障京劇元素對民族聲樂表演發(fā)展產(chǎn)生積極影響。

戲曲具有悠久的歷史，積累了無數(shù)的曲調(diào)。因此，戲曲的發(fā)展取得了巨大的成就，從春秋戰(zhàn)國時期到漢樂府時期，乃至唐宋時期，戲曲的多元化發(fā)展成為我國藝術(shù)領(lǐng)域的一股思想潮流。由此可見，民族聲樂要想在多元文化的沖擊下，解決自身出現(xiàn)的架空問題，需要借助京劇豐富的內(nèi)涵性以及藝術(shù)魅力。民族聲樂包含極為豐富的演唱形式，是人民群眾集體創(chuàng)造出來的藝術(shù)財富。在京劇與民族聲樂的融合中，民族聲樂突出“唱”，是其獨特藝術(shù)魅力的表現(xiàn)手段之一。民族聲樂發(fā)聲方法與京劇的發(fā)聲方法在某些方面有一定程度的相似性。因此，京劇元素與民族聲樂演唱融合，可以啟發(fā)演唱者在演唱過程中對聲音進行獨特的處理。例如，聲音穩(wěn)定、靈活，并根據(jù)曲目的需要采取相應(yīng)的用氣技巧。根據(jù)聲音的強、弱等控制氣息，保障氣息能夠更好地穿過舌、齒、唇，完成細膩的演唱，對唱腔進行潤飾，使唱腔別具韻味。

六、結(jié)語

綜上所述，民族聲樂在藝術(shù)領(lǐng)域取得的成就，不僅與自身的藝術(shù)特征有關(guān)，更與長期的積累密不可分。在后續(xù)發(fā)展中，民族聲樂通過與京劇藝術(shù)進行融合，可以更好地實現(xiàn)自身發(fā)展。因此，聲樂與戲曲實現(xiàn)融合，不僅能保障民族聲樂更加深入人心，引導我國人民群眾了解聲樂之美、表演之魂。同時，還可以使中國民族聲樂具備自身的獨特風韻，使世界能夠了解到中國聲樂藝術(shù)的精髓，促進聲樂藝術(shù)大發(fā)展。

參考文獻：

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[6]冀惠娟，張藝，黃堠.京劇中的甩腔在高師聲樂教學中的運用研究[J].湖北師范大學學報：哲學社會科學版，2019（2）：5.

[7]劉琳.民族聲樂女高音與京劇青衣唱法的對比研究[J].北方音樂，2019（2）：64-65.

[8]王永春.論“戲歌”在民族聲樂教學實踐中的重要作用[J].當代音樂，2019（5）：2.

（作者簡介：楊茜媛，女，碩士研究生，廣東海洋大學藝術(shù)學院，助教，研究方向：聲樂表演藝術(shù)）

（責任編輯 劉月嬌）