豐羨

（華僑大學美術(shù)學院）

在繪畫歷史中，工筆花鳥畫始終貫穿其中，中國傳統(tǒng)工筆花鳥畫題材涵蓋了自然界的各種生靈，不同題材的表現(xiàn)反映了不同時代需求的變化，形成了不同時代的風格特征。因為當代工筆花鳥畫家學習各國繪畫藝術(shù)，畫家的藝術(shù)思想發(fā)生改變，在創(chuàng)作時，當代工筆花鳥畫畫家的選取有了更多的題材，提供了有利當代工筆花鳥畫突破發(fā)展的契機。

在這思潮中，新的題材不斷被畫家們接受，在保留傳統(tǒng)工筆花鳥畫題材表現(xiàn)形式上，進一步探索當代題材在構(gòu)圖、色彩、技法方面的獨特表現(xiàn)之處，豐富了題材的感染力，影響了當代工筆花鳥畫主題性題材的變革，有利于當代工筆花鳥畫作品藝術(shù)影響力的提高。

一、當代工筆花鳥畫主題性題材的發(fā)展變化

（一）傳統(tǒng)工筆花鳥畫的題材

在傳統(tǒng)工筆花鳥畫題材里，繪畫的題材不是特指花和鳥，而是泛指自然界的各類花卉、蔬果、魚蟲、鳥獸、牲畜、飛禽等各種動植物，題材的選擇范圍十分廣泛，可分為以下三種類型題材：

自然花鳥類題材：花卉類分為木本、草本等，如梅、蘭、竹、菊、牡丹、桃花、荷花、玉蘭、海棠花，芍藥、水仙花、芍藥花、松樹等；禽鳥類分為飛禽、家禽、鳴禽、游禽等，如麻雀、喜鵲、鶴、孔雀、雞、鴨、鵝、鴛鴦、大雁、鷺、白頭翁、鴿子等；走獸類，如貓、狗、牛、梅花鹿、山羊、毛驢、馬、豬、松鼠、兔子、老虎、狼等；魚蟲鱗介類，如魚、蝦、蟹、蝴蝶、蜻蜓、螳螂、蜜蜂等。

民俗寓意題材：祈福類有梅花，因有五個花瓣，象征梅花開五福；石榴，其子粒多且肉豐厚，視它為“多子多?！钡脑⒁猓荒档け灰暈橹袊膰?，在傳統(tǒng)的民俗寓意中有富貴、吉祥、興盛之意，牡丹與月季花畫在一起，表達“富貴綿延”的寓意，宋代畫家李嵩的《花籃圖》中畫有牡丹、玉蘭、海棠寓意“玉堂富貴”。祈祿類有鹿，常用來表示祝壽、進祿的題材；鷺，與“路”諧音，與牡丹象征“一路榮華”的寓意。祈壽類有鶴，稱為仙鶴，在民俗寓意中視為長命的象征，與松樹畫一起，象征“鶴壽松林”、“松鶴延年”，和龜為“龜鶴齊齡”的寓意；蝴蝶因與“耋”諧音，因為耄耋是指八九十歲所以是長命的象征，牡丹、貓和蝴蝶一同出現(xiàn)在畫作里表達“富貴耄耋”的意思。祈喜類有喜鵲，民俗里為吉鳥，是好運與福分的意味，是工筆花鳥畫中常用到的題材，有“喜鵲登門”、“喜上眉梢”的寓意；月季，由于它四季常開，有四季和長春兩側(cè)寓意，月季花插在花瓶里是“平安四季”的意思；而與白頭翁鳥又寓意 “白頭到老”的意思。

詩詞題材：梅、蘭、竹、菊被人稱為“花中四君子”，分別指梅花、蘭花、竹子、菊花，也分別代表傲骨、幽然、堅強、淡泊四種品質(zhì)。成為育人言志的象征，也是畫家和詩人最常用的入畫入詩的題材。梅因其具有傲雪、耐寒的品格，如北宋皇帝宋徽宗的《臘梅山禽圖軸》：“山禽矜逸態(tài)，梅粉弄輕柔；已有丹青約，千秋指白頭?！本鸵悦坊ㄈ氘嬋朐?。

題材在一定程度上體現(xiàn)了畫作的主題表達，不同的題材表現(xiàn)了不同的時代特征。傳統(tǒng)工筆花鳥畫題材一直延續(xù)至今，當代畫家在對傳統(tǒng)花鳥的特征基礎(chǔ)，對傳統(tǒng)花鳥的解析，對傳統(tǒng)花鳥的深入掌握，才能創(chuàng)新當代工筆花鳥畫新的繪畫表現(xiàn)，才算是真正意義上的創(chuàng)新，傳統(tǒng)是創(chuàng)新的根基。

（二）西方繪畫題材對當代工筆花鳥畫主題性題材創(chuàng)作的影響

隨著時代變遷，中西方在各個領(lǐng)域交流密切，當代工筆畫家因為學習西方繪畫中的靜物畫題材，使當代工筆花鳥畫在題材選擇上不再是簡單對傳統(tǒng)工筆花鳥畫題材進行描畫，畫家創(chuàng)作時將具有當代生活氣息的題材融入畫作中，如現(xiàn)代的玻璃器皿、現(xiàn)代建筑、家居用品、化妝品、高跟鞋、風景等，出現(xiàn)了以“靜物和花鳥”“靜物和靜物”等題材新形式的組合花鳥畫。

靜物畫是西方繪畫的獨立門類之一 ，從美術(shù)史的記錄來看大約在古希臘的古典時期靜物畫就已經(jīng)出現(xiàn)，隨著歐洲文藝復興運動的發(fā)展，人們開始重視和表現(xiàn)人的生活和生活環(huán)境，由此靜物畫在十七世紀再度興起，成為西方繪畫獨立的繪畫題材和重要畫種。在西方靜物畫創(chuàng)作中，通過對質(zhì)感、光影、空間、色彩的描繪，在畫面效果中找尋變化豐富的光影以及細微變化的反射光，是客觀性與感性的融合。

二、當代工筆花鳥畫主題性題材創(chuàng)作表現(xiàn)

（一）題材的構(gòu)圖形式

構(gòu)圖是繪畫時依據(jù)題材和畫作情感的要求，把要表現(xiàn)的題材和思想感情合理地結(jié)合起來，組成一個和諧、主題思想明確的畫面，不同的構(gòu)圖是不同的意境的表達。

傳統(tǒng)工筆花鳥畫講究章法布局、位置經(jīng)營，與當代工筆花鳥畫題材的構(gòu)圖形式相比，傳統(tǒng)工筆花鳥畫的構(gòu)圖形式相對單一，當代工筆花鳥畫可以從人物、山水、當代藝術(shù)、現(xiàn)代平面設(shè)計中尋求新的元素。當代畫家生活在多元的環(huán)境中，想象力更豐富，視覺感表現(xiàn)更加多樣，在創(chuàng)作時一般在遵循傳統(tǒng)構(gòu)圖的同時吸收現(xiàn)在設(shè)計的元素，在題材表現(xiàn)方式上更加注重對整體沖擊力的視覺感和畫面獨特新穎的組合感，使構(gòu)圖形式服務(wù)于創(chuàng)作的主題。例如陳林的《暢神》系列，畫面將董源、趙孟頫、龔賢的山水畫全景式的展開，和禽鳥們同處于一個畫面中，形成相互呼應(yīng)的畫面效果。與之前的作品相比，陳林的《暢游》系列抹去了中外經(jīng)典圖像有關(guān)的拼貼痕跡，減少了構(gòu)成形式，畫面空間相對靜寂，為禽鳥們提供了良好的畫面環(huán)境來暢游，通過構(gòu)圖創(chuàng)新的新形勢，陳林把更加注重傳統(tǒng)文化內(nèi)在精神的探索表達出來。黃金分割是在西方繪畫中被認為是最美的繪畫構(gòu)圖，黃金分割式的構(gòu)圖是題材借鑒設(shè)計中的平面構(gòu)成繪畫中對構(gòu)成的運用，在平面布局中強調(diào)密集性物體的排列，重要性圖案的組合，虛實結(jié)合，黑白呼應(yīng)，深入理解平面構(gòu)成的技巧，追求理想化，從而進一步體現(xiàn)題材的最大值。

運用巧妙的構(gòu)圖方式完整地表現(xiàn)當代工筆花鳥畫題材，更加微妙的表達空間效果，更好處理畫面的協(xié)調(diào)關(guān)系，使當代工筆花鳥畫呈現(xiàn)多元化的發(fā)展格局。

（二）題材的色彩應(yīng)用

“隨類賦彩”的設(shè)色原則一直延續(xù)在傳統(tǒng)工筆花鳥畫中，中國傳統(tǒng)工筆花鳥畫用礦物質(zhì)為原料制作而成的石色和植物為原料制作而成的水色作為色彩顏料。由于受到西方繪畫色彩的影響，在傳統(tǒng)色彩的基礎(chǔ)上當代形成了一套新的色彩體系，不再僅僅局限于傳統(tǒng)的石色和水色。在色彩的運用上，也受到西方繪畫中的冷暖對比，整體色調(diào)，光源色，互補色的色彩觀念，新的色彩藝術(shù)表現(xiàn)方式成為當代工筆花鳥畫家一項重要任務(wù)。在當代創(chuàng)作中，色彩對題材表現(xiàn)上運用對比色、相近色、漸變色、補色、背景色的色彩原理，用明度對比、純度對比、冷暖對比的色彩來完善作品效果，突出題材的主題思想。例如蘇百鈞的《蘆葦小鳥》，畫面中大面積蘆葦使用暖色調(diào)渲染同時畫面中留白，小鳥用墨色設(shè)色，這樣題材的色彩運用為了使畫面色彩和諧，在遠處使用冷暖對比降低色彩的純度，營造了畫面的空間感。

色彩的使用是非常微妙的，一副好的工筆花鳥畫情調(diào)的表達，除了靠生動的形象，題材色彩的合理運用能夠更好地表達題材。于非闇作為當代工筆花鳥的代表人物，在他的很多作品中題材的設(shè)色艷麗卻不俗氣。其作品《朱砂紅甘草紅牡丹》1956年為國慶所做，畫面題材中牡丹運用了極為鮮艷的朱砂紅，紅艷的牡丹表現(xiàn)了繁榮、生機勃勃的寓意，而在葉子上使用草綠和墨色的色彩，紅花綠葉使畫面呈現(xiàn)繁榮、昌盛之感又在畫面中找尋了清新脫俗之感。畫面題材的色彩是畫家內(nèi)心情感的表達，不被物體局限的色彩能夠比真實存在的題材更加感動。色彩的處理應(yīng)根據(jù)題材的特質(zhì)，畫面的情調(diào)，內(nèi)容的要求，色彩并不是為了畫色彩而畫，色彩的運用是為了追求畫活色生香的畫面，是畫面題材能否表達畫家情感。

（三）題材的技法表現(xiàn)

從中國傳統(tǒng)工筆花鳥畫題材的技法表現(xiàn)中能夠看出，畫家繪畫技法上已經(jīng)有了一套自己的方法，主要有分染、罩染、統(tǒng)染、立粉等各種技法。受到西方繪畫和日本繪畫傳入的影響，當代工筆花鳥畫繪畫技法出現(xiàn)了新的探索和研究，各種技法開始出現(xiàn)，運用擦洗法、印染法、貼箔等方法和使用不同材質(zhì)的紙張、不同的布料、油畫筆、刮刀、噴壺等工具。當代工筆花鳥畫中探索出豐富的技法表現(xiàn)形式，如：

（1）積水積色法，在畫面積色后，將水滴在色彩上，利用熟宣紙的不滲透的特性色彩會隨著水暈染開來，形成自然的色彩融合，在自然晾干后，斑駁的肌理就出來了。

（2）擦洗法，對畫面進行反復擦、洗出現(xiàn)更加潤澤、古潤的畫面。江宏偉的工筆花鳥學習宋代畫院工筆花鳥畫法，精工細作，色彩反復暈染，結(jié)合擦洗法反復進行產(chǎn)生了古韻的畫面效果，在其作品《荷塘深深》可以看出。

（3）撞粉、撞色法，在畫面中用白粉和色彩同時使用，相互交融，形成自然色彩過渡。當代工筆花鳥畫畫家蘇百鈞在多年繪畫創(chuàng)作中，探索出了自己獨特的撞粉、撞色的技法，在作品《花與蝶》使用撞粉、撞色技法表現(xiàn)題材。將白粉撞入花朵中，形成過渡自然的色彩效果，在進行局部細致刻畫，表現(xiàn)出黃色花朵嬌柔恬靜的美感。

當代工筆花鳥畫題材的技法表現(xiàn)方面在借鑒傳統(tǒng)的技法時也在不斷的創(chuàng)新，技法在題材的使用能夠巧妙地表現(xiàn)藝術(shù)的創(chuàng)新，但畫家自身的風格和情感仍然是工筆花鳥畫的靈魂，在使用技法同時，當代工筆花鳥畫要進一步提高了題材的主題感情和藝術(shù)的感染力。

三、當代工筆花鳥畫的題材價值

（一）境界價值

由于當代藝術(shù)文化氣息濃厚，使觀畫者通過欣賞畫作時能夠了解畫家內(nèi)心表達的情感產(chǎn)生情感共鳴，能夠理解畫作所要表達的主題情感。題材是時代的反應(yīng)，是畫家的思想感悟，畫家的人生感悟和當代工筆花鳥畫題材達成內(nèi)外交融的契合，更能注意“天人合一”的思想境界。

當代工筆花鳥畫題材是對當下生活的一種境界感悟，像高茜的《獨角戲》一只高跟鞋在畫面中形單影只，是題材的主題性和境界性地相合。通過對題材繪畫性的表達，也是對思想境界的感悟，畫家們根據(jù)自己選擇的題材，營造出獨特的畫面效果，這也是對境界價值的提升。

（二）審美價值

如同李哲厚在《美的歷程》里所說的一樣“藝術(shù)趣味和審美理想的轉(zhuǎn)變并非藝術(shù)本身決定的，決定它們的歸根到底仍是現(xiàn)實生活?！碑敶すP花鳥畫是一個嶄新、遼闊的藝術(shù)世界，當代工筆花鳥畫題材具有獨特的審美價值，所描畫是富有靈性的生命世界。將生活中常見物品題材繪畫中，與傳統(tǒng)題材相結(jié)合，所描繪的題材既有新意又使整個畫面保留傳統(tǒng)的典雅。從題材自由的選擇是對繪畫表現(xiàn)形式和繪畫語言表達的審美價值的升華。

不同的欣賞者代表著不同的審美感受，欣賞者的審美需求影響著畫家對于題材的選擇。在創(chuàng)作時，當代工筆花鳥畫主題性題材要用中國故事，中國情感，繪畫出具有當代審美理念的中國繪畫。當代畫家在創(chuàng)作時懷抱熱情，仔細觀察體驗審美藝術(shù)，在實踐中不斷提高本身藝術(shù)修為，才能推動當代工筆花鳥畫的發(fā)展。

四、結(jié)語

時代的發(fā)展，社會的進步，在繼承和發(fā)展的基礎(chǔ)上當代工筆花鳥畫主題性題材不斷創(chuàng)新，新的繪畫思想的傳入對題材的構(gòu)圖形式、色彩應(yīng)用、技法表現(xiàn)等方面獲得了一定的突破，對當代工筆花鳥畫題材賦予了時代內(nèi)涵和表現(xiàn)形式，當代工筆和花鳥畫家們不斷追求思想情感和藝術(shù)價值，為當代工筆花鳥畫提高與進步提供了有利的契機。

我們在探尋題材影響當代工筆花鳥畫主題性創(chuàng)作的同時，要明白題材只是畫面表達的因素之一，只是為了更好地表達主題思想，最關(guān)鍵的是畫作本身的藝術(shù)追求和繪畫情感，這才是我們研究的價值所在。