吶喊，燃燒，余燼永存

陳欣穎

搖滾音樂人Neil Young在他的單曲“My My， Hey Hey”中這樣唱道，“Rock and roll is here to stay; It’s better toburn out， than to fade away”——與其黯然神傷，逐漸凋零;不如轟轟烈烈，燃燒殆盡。這是搖滾樂特有的旺盛的生命力，它聲嘶力竭，為的是能在廣闊的天地間擁有響亮的回音。

搖滾樂是關(guān)于表達(dá)的藝術(shù)，在這點上與時尚不謀而合。一個借由強勁的旋律和鋒利的歌詞任由情緒宣泄;一個通過迥然不同的服裝和妝容書寫有關(guān)自我的獨白。兩者皆看似比現(xiàn)實生活更加浪漫和詩意，卻又寄生于生活的土壤上，蔓延出伸向世界的枝干。從誕生之初，略帶試探的流行搖滾;到迷幻色彩漸濃，令人目不暇接的華麗搖滾;再到鼓點聲越發(fā)強烈的朋克與重金屬，搖滾本身不斷更新迭代的同時，時裝風(fēng)潮也緊跟其腳步，不斷呈現(xiàn)出鮮明且熱烈的面貌。

是搖滾樂先誕生，還是搖滾精神先誕生？如果把搖滾替換為任何一種音樂形式，或許答案都還沒有那么顯而易見。但對于搖滾來說，是二戰(zhàn)后社會的巨變、“垮掉的一代”的高聲疾呼、物質(zhì)生活與精神生活間的巨大落差等因素，共同作用下的豐厚土壤孕育了它的生根發(fā)芽。在此之前，音樂或是無關(guān)痛癢的悠揚曲調(diào)，或是家國天下的宏大敘事;而搖滾的出現(xiàn)，讓歌詞變得更加言之有物，讓情緒變得更加充沛豐滿，也讓更多的內(nèi)省和思考滲入到歌曲當(dāng)中?，F(xiàn)實為搖滾注入養(yǎng)分，搖滾也為現(xiàn)實提供解藥。

60年代，四位來自英國利物浦的男青年進(jìn)入了大眾視野。他們留著相似的發(fā)型，身穿剪裁得體的西服套裝，著裝打扮繼承了大洋彼岸的搖滾前輩“貓王”Elvis Presley夸張的舞臺感，但又比他更加摩登入時。這四位哼唱著悅耳旋律的鄰家男孩，以“The Beatles”（披頭士）的名字從利物浦走向世界，在時光的磨礪下，成為20世紀(jì)最為人所熟知的文化標(biāo)簽。他們的音樂在流行搖滾的范疇下不斷推陳出新，時而直擊人心，時而實驗迷幻，呈現(xiàn)令人驚喜的多重面貌。而更重要的是，無數(shù)迷茫的年輕人在披頭士激蕩人心的歌曲里找到了自己人生的答案。

彼時，另一股時裝風(fēng)潮也在席卷倫敦——由時裝設(shè)計師Mary Quant所領(lǐng)銜的Mod Style。明亮繽紛的色彩、極具視覺沖擊力的幾何圖案、利落干凈的剪裁、悄悄提至膝上的裙擺……這種格外生動的著裝成為了自由、釋放、破舊迎新的標(biāo)志。披頭士、The Who樂隊等既是這股風(fēng)潮的締造者也是推動者，他們躍至舞臺之上，感染著臺下的年輕人們，將這種著裝風(fēng)格，連同它背后的態(tài)度和文化，傳播至樂聲所及的每一個角落。去年，披頭士樂隊成員Paul McCartney的女兒，知名時裝設(shè)計師Stella McCartney曾發(fā)布膠囊系列向披頭士樂隊致敬。她表示，“披頭士是一場重要的文化變革運動的代表，這場變革也持續(xù)影響著世界各地數(shù)百萬人的人生信條。”

Glam Rock（華麗搖滾）—樂如其名，也書寫了搖滾史上最“華麗”的篇章。以至于相比將其定義為一種音樂類型，人們首先想到的是閃耀舞臺的著裝風(fēng)格。緊緊包裹肢體的連身衣，上面綴滿顏色明亮、閃爍著細(xì)膩光澤的金屬亮片，組合成線條分明的幾何圖案;抑或飾以流蘇，隨著身體的擺動碰撞出清脆且連續(xù)的響聲。濃重的眼妝、一抹鮮亮的唇色、一雙存在感極強的厚底鞋，這些元素或許在女性時尚中并無特別，但在以男性主導(dǎo)的華麗搖滾圖景中，成為了挑釁的信號，在人群中召喚著同類。

而David Bowie無疑是華麗搖滾時期最具代表性的風(fēng)格偶像。他并不是第一個敢于挑戰(zhàn)傳統(tǒng)、破除性別意識的人，但通過在1972年發(fā)布的專輯中塑造出雌雄同體的“第二人格” Ziggy Stardust—這個從發(fā)型、妝容到穿搭都讓人挪不開眼的，仿佛來自另一個星球的鮮明形象—為“華麗”寫下跨時代的注腳。以他為代表的華麗搖滾的追隨者們更是讓人們看到，音樂不只關(guān)乎歌曲本身，如何呈現(xiàn)也是至關(guān)重要的部分。在那些頗具戲劇張力的表演中，在隨著音樂忘情地扭動中，服裝與身體融為一體，成為自我表達(dá)的直觀媒介。

Marc Bolan，這個名字雖然沒有David Bowie那般如雷貫耳，但身為T.Rex樂隊主唱的他也同樣是華麗搖滾進(jìn)程中不容忽視的人物。不論是艷粉色緞面上衣搭配亮橘色亮片緊身褲和銀色厚底鞋，還是豹紋亮片上衣搭配紅色喇叭褲和高跟瑪麗珍鞋，Bolan的穿著都比Bowie更加隨心所欲。如果說Bowie是橫空出世的太空生物，那Bolan則是百無禁忌的凡人，他身處現(xiàn)實當(dāng)中，身上卻沒有任何社會的枷鎖的束縛，唯有努力拓寬著性別的邊界。

時裝設(shè)計師Anna Sui將Bolan視為經(jīng)久不衰的靈感來源;時尚圈中最忠實的搖滾愛好者Hedi Slimane也將Bolan與Bowie為代表的華麗搖滾形象深深印刻進(jìn)自己的時裝生涯中，從Dior、Saint Laurent到Celine，瘦削且?guī)б唤z陰柔的氣質(zhì)貫穿始終。Bowie，或者說Ziggy的影響力無需贅言，不斷有設(shè)計師在T臺上重現(xiàn)其經(jīng)典形象。英國版VOGUE 2003年5月刊封面上，超模Kate Moss向偶像致敬：黑白特寫照片，沒有任何服飾裝點，僅憑臉上一道藍(lán)墨勾邊的紅色閃電，就讓人一眼穿越回三十年前的華麗時代，雖然轉(zhuǎn)瞬即逝，但早已名留青史。

華麗搖滾以閃耀魅惑的面貌示人，朋克運動則將叛逆的形象再度加深。前者注重自我意識的挖掘，后者則執(zhí)著于與主流的對抗。上世紀(jì)70年代的英國，了無生機的經(jīng)濟環(huán)境令初入社會的年輕人感到意興闌珊，居高不下的失業(yè)率與不斷飆升的通貨膨脹率，仿佛兩劑強效催化劑，令沮喪不滿的情緒不斷發(fā)酵。在這樣的狀況下，一些年輕人選擇逆勢而起，他們不服從管教，追求極端，煽動和破壞是慣用的把戲;他們不怕掀起風(fēng)暴，因為早已深陷風(fēng)暴當(dāng)中。

在這群人中，有個熟悉的身影—有著“朋克教母”之稱的Vivienne Westwood。和其他受到搖滾影響的時裝設(shè)計師相比，Westwood真正地參與到了朋克運動從無到有的進(jìn)程當(dāng)中。60年代末，對于盛行的嬉皮風(fēng)潮，她和伴侶MalcolmMcLaren渴望更精準(zhǔn)且尖銳地反映彼時動蕩不安的青年文化，在倫敦國王路開設(shè)了一家店鋪，里面陳列著前衛(wèi)甚至有些不堪入目的服裝—撕裂的漁網(wǎng)、印有激進(jìn)標(biāo)語的T恤、隨處可見的安全別針和鉚釘……從店內(nèi)涌出的人群，構(gòu)成了倫敦街頭最獨樹一幟的風(fēng)景線。

而兩人并不滿足于此。這家小小的店鋪孕育了史上最著名的朋克樂隊之一—Sex Pistols。McLaren成為了樂隊的經(jīng)紀(jì)人，Westwood則承擔(dān)起服裝造型師的重任，在塑造其極具辨識度的反叛形象上功不可沒。雖然不論是SexPistols還是朋克文化都沒有持續(xù)太長的時間，在經(jīng)歷曇花一現(xiàn)后極速隕落，有的回歸主流，有的偃旗息鼓等待被80年代的重金屬再度喚醒，但這一切都成為了Westwood的鋪墊，成就了延續(xù)至今的時裝生涯。

Viktor&Rolf 2005秋冬系列“睡前故事”

1981年，Westwood首次將自己的時裝設(shè)計從音樂舞臺送往秀場T臺。這個名為“海盜”的系列，雜糅了朋克那種對抗流行的態(tài)度，和一種看似格格不入的古典主義，比以往更精雕細(xì)琢，但同樣百無禁忌。這樣不按常理出牌、融合傳統(tǒng)與先鋒的創(chuàng)作手法貫穿了她的設(shè)計當(dāng)中。朋克常被用來與破壞、煽動等詞聯(lián)系在一起，但這不代表站在社會的對立面為所欲為，正如四十年來，Westwood一直借時裝這個媒介，大聲呼吁環(huán)境保護(hù)、公民權(quán)利、性別平等等議題。朋克憤怒的嘶吼中總有些破釜沉舟的悲涼，但又能讓人感受到一種執(zhí)著和堅定。半世紀(jì)前，它以旋律深入人心，以時裝凝結(jié)歷史;而現(xiàn)在，它化作一種精神，悄然蔓延于更多表現(xiàn)形式之上。