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221042 Live Today跨界藝術(shù)展

時(shí)間無聲無痕，但音樂與藝術(shù)可以成為它的注腳。一間“云上酒店”正式對(duì)外營(yíng)業(yè)。這間數(shù)月之內(nèi)建造起來的“酒店”是由大提琴演奏家、歌手歐陽娜娜發(fā)起并策展的“221042 Live Today跨界藝術(shù)展”，它是長(zhǎng)久存在于22歲少女心中對(duì)愛、時(shí)間與世界的觀察與思考，是音樂理念的具象化，是“歡迎光臨Nana的世界”，也是“歡迎在這里找到自我的快樂與晴天”?！熬频辍惫灿形鍖?，分別以Love（ 愛），Los（t 失去），Brave（勇敢），Goodbye（再見）作為主題進(jìn)行布展，用音樂、繪畫、藝術(shù)裝置、產(chǎn)品設(shè)計(jì)等不同形式奏出情緒樂章。

對(duì)公眾來說，“云上酒店”則是脫離日常的“第三空間”。觀展即是一場(chǎng)沉浸式的“酒店入住”體驗(yàn)，客人可以自由“穿越”于不同時(shí)空，直至集齊8枚印章，拿到通往天臺(tái)的門票，客人便可以在“酒店”離北京天空最近的地方體驗(yàn)云朵下的秋千。展覽設(shè)置了眾多互動(dòng)項(xiàng)目，包括游戲機(jī)、大頭貼等；每一層皆有主題餐飲區(qū)域，令客人更加沉浸于場(chǎng)景之中；開展后“酒店”會(huì)不定期舉辦“電影之夜”、“音樂露營(yíng)會(huì)”等主題活動(dòng)。

作為一個(gè)“視覺動(dòng)物”，歐陽娜娜為這間酒店帶來了出色的視覺體系。2021年，她在設(shè)計(jì)自己的Label時(shí)曾畫出過一個(gè)想象中的酒店，名為“Novala”，即意大利語“中短篇小說”的意思，#024小白樓的外觀和“Novala”極為相似，乳白色的樓體被樹木掩映，作為盛放夢(mèng)境的容器，它成為“云上酒店”充滿機(jī)緣巧合又順理成章。

“我希望客人在展覽中可以感覺去到了很多不同的空間、城市，24小時(shí)內(nèi)的體驗(yàn)是豐富的。”時(shí)間一定是線性的嗎？人是否受困于空間限制？歐陽娜娜的“酒店”仿佛創(chuàng)造出一個(gè)獨(dú)立的時(shí)區(qū)，電話亭這個(gè)“任意門”可以帶客人去往任何時(shí)空。

“集光片羽/ The Pieces I Am”秋季展

UCCA與抖音藝術(shù)聯(lián)合舉辦秋季大展“集光片羽”，邀請(qǐng)27位（組）國(guó)內(nèi)外藝術(shù)家，聚焦多界面切換狀態(tài)下的當(dāng)代生活切片，由此展開對(duì)人類數(shù)字生存圖景的全息讀解。展覽將收集彌散于流動(dòng)現(xiàn)實(shí)之中的數(shù)字之物及由其編織而成的數(shù)碼光譜，通過策展人及藝術(shù)家共同譜寫、如棱鏡般的內(nèi)容結(jié)構(gòu)，調(diào)度多元主體的敘事方法，試圖書寫有關(guān)全新感知形式的思辨科幻三部曲。

《世界末日》

北美上映 10月28日

該影片由安妮· 海瑟薇、杰瑞米· 斯特朗、安東尼· 霍普金斯等主演，曾入圍戛納主競(jìng)賽單元。影片基于詹姆斯·格雷導(dǎo)演的童年記憶而拍，描繪那個(gè)時(shí)期的美國(guó)生活。上世紀(jì)80年代，里根當(dāng)選總統(tǒng)前夕，一個(gè)關(guān)于家庭力量、復(fù)雜友情與世代追尋的美國(guó)夢(mèng)的個(gè)人故事。

《驚夢(mèng)》

北京 天橋藝術(shù)中心 ·大劇場(chǎng) 10月20日—23日

《驚夢(mèng)》是一部年代大戲，劇作文本高度寫實(shí)，導(dǎo)演確立現(xiàn)實(shí)主義戲劇風(fēng)格。戲臺(tái)、祠堂、戲班內(nèi)外、戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面等極具還原感，構(gòu)建簡(jiǎn)練，遷換靈活。整體簡(jiǎn)單、傳統(tǒng)，恰切、震撼，還原歷史硝煙和離亂之境外，自然如實(shí)地傳遞著感染力，為觀眾帶來多重感官交織的觀演體驗(yàn)和審美享受。由陳佩斯領(lǐng)銜，力邀“戲骨”級(jí)演員—?jiǎng)⑻斐?、巫剛、何瑜共同扛鼎出演，全?shí)力派陣容傾情演繹的《驚夢(mèng)》，為觀眾帶去戲味兒十足的劇場(chǎng)享受。

“下城往事”藝術(shù)展

北京 UCCA大展廳 10月1日—2023年1月29日

本次展覽是對(duì)20世紀(jì)80年代活躍于紐約下城區(qū)藝術(shù)群體的一次集體回眸與致敬。彼時(shí)的紐約雖深陷經(jīng)濟(jì)大蕭條的泥淖，藝術(shù)的表達(dá)與探索卻進(jìn)入了極具創(chuàng)造性的巔峰期。數(shù)十位藝術(shù)家以群體之名在此生活，藝術(shù)人生由此產(chǎn)生交集，他們心懷相同的夢(mèng)想，同樣默默無聞，現(xiàn)已成為20世紀(jì)末最重要的一批藝術(shù)家。

本次展覽既沒有遵循線性的時(shí)間線索，也未依據(jù)風(fēng)格或媒介展開，而是通過背景和動(dòng)機(jī)迥異的藝術(shù)家之間的對(duì)話，展現(xiàn)了處于艾滋病危機(jī)、城市快速士紳化和消費(fèi)文化飛速發(fā)展時(shí)代背景下，下城區(qū)藝術(shù)群體的先鋒藝術(shù)探索，基于觀念、政治和涂鴉的多樣化藝術(shù)實(shí)踐，以及誕生于夜店和街頭文化的新表達(dá)形式?！跋鲁峭隆眳R集了下城區(qū)藝術(shù)群體中最為著名和鮮為人知的創(chuàng)作，其中包括多件此時(shí)期最具代表性的作品，如首次于中國(guó)展出的讓-米歇爾· 巴斯奎特和凱斯· 哈林的繪畫和素描作品。本次展覽由卡洛· 麥考密克和UCCA策展顧問彼得·逸利共同策劃。