你所看到的一切都是光的把戲

朱利安·奧培Julian Opie

OP.VR/HEM

@shenzhen

朱利安·奧培（Julian Opie）的作品享譽(yù)全球。從紐約到首爾，倫敦到蘇黎世，在層出不窮的公共委托創(chuàng)作及國際博物館展覽中，奧培獨(dú)特的藝術(shù)語言總是一眼就能被認(rèn)出，反映著他對(duì)表象的描繪和圖像的理解?！澳闼吹降囊磺卸际枪獾陌褢颉薄：兔佬g(shù)館聯(lián)手深圳萬象天地呈現(xiàn)展覽 “OP.VR/HEM@shenzhen”。本次展覽是奧培首次于中國華南舉辦的個(gè)展，全球首發(fā)其最新虛擬現(xiàn)實(shí)作品。

《OP.VR/01. （Still）》 朱利安·奧培 虛擬現(xiàn)實(shí)裝置 尺寸可變 （+/-10×7m） 2022ed. 1 of 3 + 1 AP ? 朱利安·奧培 由里森畫廊提供

“光線反射到人們的眼睛中，投下陰影，創(chuàng)造出深度、形狀和顏色。

把燈關(guān)閉，一切都消失了。

我們使用視覺作為生存的手段，必須將其視為理所當(dāng)然才能發(fā)揮作用，但是意識(shí)使我們審視看待事物的方式，進(jìn)而了解自己，并意識(shí)到自己的存在。繪畫，將創(chuàng)作過程中的感受和方式畫出來，能把意識(shí)帶入當(dāng)下的時(shí)刻和現(xiàn)實(shí)世界，及這個(gè)外在的世界?！?p>

《穿牛仔服的林恩》朱利安·奧培 鑲嵌疊加的亞克力板170 × 123.7 cm 2016? 朱利安·奧培 由里森畫廊提供

向虛擬現(xiàn)實(shí)邁出步伐

《老街8月12日》朱利安 · 奧培鋁材、尼龍和燈225 ×302 × 9.5 cm2020? 朱利安 · 奧培 由里森畫廊提供

奧培的創(chuàng)作方式長期游走于前沿和傳統(tǒng)技術(shù)之間，試圖通過不同媒介重新詮釋日常生活中的元素，喚起觀眾對(duì)周圍世界的視覺與空間體驗(yàn)。在本次展覽中，藝術(shù)家突破場(chǎng)域，創(chuàng)造出一個(gè)在虛擬現(xiàn)實(shí)中的展廳。觀眾眼前是一個(gè)他們所熟悉的世界——擺放在基座上的動(dòng)態(tài)雕塑、懸掛于展墻上的繪畫……這些場(chǎng)景鼓勵(lì)著他們向虛擬現(xiàn)實(shí)邁出步伐。

“在過去的數(shù)十年，我持續(xù)為美術(shù)館空間精心設(shè)計(jì)著作品的展陳。在這次展覽，我試圖向大家分享自己的精神模型，打造一個(gè)在視覺與觸覺上都與現(xiàn)實(shí)同樣生動(dòng)的鏡像世界”，奧培在闡述其虛擬現(xiàn)實(shí)新作時(shí)說道。除了全球首發(fā)的虛擬現(xiàn)實(shí)作品外，展覽展出了藝術(shù)家一系列以人物肖像、自然風(fēng)景、城市為主題的標(biāo)志性作品，共同詮釋著大都市環(huán)境的互通性。這些作品在空間中交織，與觀眾發(fā)生共振，引導(dǎo)他們進(jìn)入體驗(yàn)各種感官與感覺經(jīng)驗(yàn)——聽覺、觸覺、視覺與平衡感。

《瓦萊莉雅 I》朱利安·奧培鑲嵌疊加的亞克力板170 × 121 cm ?2018? 朱利安·奧培 由里森畫廊提供

《文件袋》朱利安·奧培 汽車涂漆和鋁材182.6 × 83 × 3 cm 2020? 朱利安·奧培 由里森畫廊提供

展覽信息

朱利安·奧培：OP.VR/HEM@shenzhen

展期：2022 年 10 月 1 日– 2023 年 1 月 31 日

地址：深圳萬象天地北區(qū) L4 藝術(shù)計(jì)劃·場(chǎng)

朱利安·奧培的感官之旅

朱利安·奧培 1958 年出生于倫敦，1982 年畢業(yè)于倫敦金史密斯藝術(shù)學(xué)院，目前于倫敦生活和工作。他的個(gè)展包括匹茲漢爾莊園，倫敦 （2021）；拉瑙文化中心，瓦倫西亞，西班牙 （2021）；貝拉多博物館，里斯本，葡萄牙 （2020）；東京歌劇城美術(shù)館，日本 （2019）；萊姆布魯克美術(shù)館，杜伊斯堡，德國 （2019）；維多利亞國家美術(shù)館，墨爾本，澳大利亞 （2018）；F1963，釜山，韓國 （2018）；國家肖像館，倫敦，英國 （2017）；水原伊帕克美術(shù)館，韓國 （2017）；復(fù)星藝術(shù)中心，上海，中國 （2017）；赫爾辛基藝術(shù)館，赫爾辛基，芬蘭 （2015）；克拉科夫當(dāng)代美術(shù)館，波蘭 （2014）；國家肖像館，倫敦，英國 （2011）；瓦倫西亞現(xiàn)代美術(shù)館，西班牙 （2010）；工藝美術(shù)博物館，維也納 （2008）；馬拉加當(dāng)代藝術(shù)中心，西班牙 （2006）；新博物館，紐倫堡，德國 （2003）；Ikon 畫廊，伯明翰，英國 （2001）；漢諾威藝術(shù)協(xié)會(huì)，德國 （1994）；海沃德美術(shù)館，倫敦，英國 （1993）；和當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院，倫敦 （1985）。奧培參加的大型群展包括維多利亞國家美術(shù)館三年展，墨爾本，澳大利亞 （2020）；第 57 屆威尼斯雙年展，意大利 （2017）；維多利亞與阿爾伯特博物館，倫敦，英國 （2016）；巴比肯藝術(shù)中心，倫敦，英國 （2014）；泰特美術(shù)館，倫敦，英國 （2013）；上海雙年展，中國 （2006）；泰特現(xiàn)代，倫敦，英國 （2000）；第 11 屆悉尼雙年展，澳大利亞 （1998）；第八屆卡塞爾文獻(xiàn)展，德國 （1987）；和第十二屆巴黎雙年展，法國 （1985） 等。奧培的公共項(xiàng)目在世界各地展出，包括威尼斯 （2022）；香港（2020）；上海 （2019）；臺(tái)北 （2016）；香港 （2016）；Arendt & Medernach 律師事務(wù)所，盧森堡 （2016）；希斯羅機(jī)場(chǎng) 1 號(hào)航站樓，倫敦 （1998）；倫敦Wormwood Scrubs監(jiān)獄 （1994） 等。他的公共作品也曾在倫敦圣瑪麗醫(yī)院 Lindo Wing （2012） 和Barts & the London 醫(yī)院 （2003） 等醫(yī)院展出。此外，他 2000 年為 Blur 樂隊(duì)設(shè)計(jì)的專輯封面榮獲 2001 年 CADS 音樂周最佳插圖獎(jiǎng)。

“瑞士寶盛新世紀(jì)藝術(shù)獎(jiǎng)” 在亞洲開啟報(bào)名

世界知名的瑞士私人銀行集團(tuán)——瑞士寶盛近日宣布第二屆“瑞士寶盛新世紀(jì)藝術(shù)獎(jiǎng)”在亞洲正式啟動(dòng)。瑞士寶盛一貫支持藝術(shù)發(fā)展，該獎(jiǎng)項(xiàng)的設(shè)立代表了銀行對(duì)于數(shù)字時(shí)代的前瞻性關(guān)注。亞洲是瑞士寶盛第二個(gè)本土市場(chǎng)，獎(jiǎng)項(xiàng)旨在培育亞洲年輕數(shù)字藝術(shù)家，同時(shí)發(fā)掘并推廣新興的創(chuàng)意和表現(xiàn)形式，以創(chuàng)造出具有影響力和價(jià)值的藝術(shù)作品，突破數(shù)字藝術(shù)媒體的界限。

“瑞士寶盛新世紀(jì)藝術(shù)獎(jiǎng)”邀請(qǐng)居住于中國、印度和東南亞，并且年齡在21至40歲之間的年輕藝術(shù)家參與報(bào)名。參賽者可以采用任一數(shù)字媒體形式進(jìn)行藝術(shù)概念的創(chuàng)作，例如圖像、視頻、生成藝術(shù)、增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)或虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)、互動(dòng)藝術(shù)等。