中國畫留白藝術(shù)特色及運用技法研究

李路

摘要：在高舉弘揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化旗幟的背景下，中國畫擔(dān)負(fù)了賡續(xù)文化底蘊(yùn)、傳承寫意精神的責(zé)任。中國畫之所以被大眾所喜愛，是因為中國畫具有留白的藝術(shù)特色，且技法運用也較為成熟。通過運用中國畫留白技法，能夠增強(qiáng)整幅圖畫的藝術(shù)氣息，凸顯整幅圖畫的意境，給欣賞者帶來一場奇妙的思想遨游。因此，本文通過詮釋中國畫留白的內(nèi)涵，探析中國畫留白藝術(shù)特色，進(jìn)而提出計白當(dāng)黑、意境空靈和虛實結(jié)合的中國畫留白運用技法，以期幫助更多人了解中國畫，在欣賞中國畫的同時得到意境和情感上的滿足，提高中國畫創(chuàng)作水平。

關(guān)鍵詞：中國畫；留白；情感；意境；運用技法

中國畫中的留白就是在畫中留下空白部分，為欣賞者提供一定的遐想空間。留白技法是中國畫走向藝術(shù)巔峰的一個重要因素，彰顯了中國畫繪畫特色。畫者在創(chuàng)作時會提前留出空白部分，但是畫中的留白并不違和，給人一種融入畫中情境、開啟無限遐想的感覺，進(jìn)而使整幅圖畫具有協(xié)調(diào)性。但是，留白并不完全等同于空白。中國人講究留白，話不會說得太滿、看透不說透，將自身情感寄情于景觀、詩歌、圖畫中。通過藝術(shù)特色展現(xiàn)寫意情感和深邃意境，引起觀賞者的遐思。同樣，我們的人生也在傳達(dá)著一樣的道理，留白可以讓我們生活得更好。

隨著社會經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展，人們逐漸都開啟了快節(jié)奏的生活，每個人都在快馬加鞭地往前走。但是，我們要明白生活的真諦，即使拼搏非常重要，如果生活節(jié)奏調(diào)控不當(dāng)，也往往是撿了芝麻丟了西瓜。所以，我們要放慢腳步，給自己的工作生活空間留白，生活才能更加美好。

一、中國畫留白的內(nèi)涵

中國畫中的留白技法是中國畫創(chuàng)作中的一種獨特表現(xiàn)手法。通過有意在畫作中不用顏色填充，留下空白部分，使整個作品畫面、氣韻更加和諧，從而提升畫作的欣賞價值。清代畫家湯貽汾在他的畫作中就運用了中國畫留白技法，他所表達(dá)的就是在繪畫中，筆墨未到的空白地方，同樣具有情感表達(dá)意義，在影響畫作整體效果方面扮演著極其重要的角色。因此，在創(chuàng)作和欣賞畫作的時候，我們一定要仔細(xì)體會留白所帶來的情感和意境。[1]正如宗白華所說：“中國畫獨到之處就是空白處?？瞻滋幉⒉淮硗晖耆目眨N(yùn)含著靈氣往來生命流動的意境。在欣賞畫作的同時不僅僅拓寬了觀賞者的眼界，更是為觀賞者開啟了一場美妙的思想遨游?！比绻嬜髦挟嫕M畫黑，必然稱不上完美。中國畫中的水墨畫留白，讓“無中生有”到達(dá)智性高度，使畫作呈現(xiàn)出“無為而無不為”的效果。與此同時，留白還可以使繪畫主體形象更加鮮明突出。如果留白技法運用得當(dāng)將會給欣賞者帶來形式美感的體驗，畫作的意境美也將獲得全面的調(diào)和。最終，經(jīng)典的中國畫作品將得到大眾的青睞，被廣泛傳播，有利于堅定文化自信，彰顯中國精神。

二、中國畫留白藝術(shù)特色

（一）中國畫的情感美

留白是一種智慧，也是一種境界。中國畫的留白可以通過太極圖進(jìn)行闡釋，看似單一正反兩向魚樣，實則卻詮釋了世間萬物的變化規(guī)律，春去冬來、季節(jié)交替，無邊無際、無窮無盡。中國畫中的黑和白是顏色的兩個極端，其中，白為紙，通過白表達(dá)無窮想象，黑為墨，墨的顏色有五種分型，以此劃分留白。留白能夠給人以不同的聯(lián)想，寄托豐富的情思。[2]一輩子很短，卻只有少數(shù)人在乎生活的質(zhì)量，多數(shù)人都在茍且地活著。仔細(xì)想想沒有高的生活質(zhì)量，一輩子再長，又有什么意義呢？我們這一輩子終究要面臨死亡，所以我們在行色匆匆、加快腳步趕路的同時，不要忘了欣賞沿途的風(fēng)景，同樣也要記得一直在你身邊陪你前行的伴侶。正如《再別康橋》中所說：“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的云彩。”正因為我們離開的時候什么也帶不走，我們就更要在活著的時候好好生活。正因為時間不能倒流，所以要對生活抱有積極向上的態(tài)度，要珍惜現(xiàn)在我們擁有的一切。不如放慢腳步，給自己的空間留白。在辛苦忙碌之余，多給自己留一些閑暇的時間，放松自己、卸下裝備，做回自己。即使未做任何事情，也無須產(chǎn)生負(fù)罪感，在生活中留白才是對生命的重視。

（二）中國畫的意境美

中國畫的意境，是指畫家通過繪畫景物表現(xiàn)自己的情感和情緒，進(jìn)而產(chǎn)生的一種藝術(shù)狀態(tài)。畫作中的意境可以讓欣賞者在聯(lián)想中與畫家相呼應(yīng)，從而體會其思維和情感。一幅畫作能否達(dá)到意境狀態(tài)，直接關(guān)系到作品的好壞。齊白石的畫作，除其獨特的繪畫手法外，其引人入勝的意境也是畫作成功的根本。先秦以來，中國畫的發(fā)展逐步形成了以寫意為主的特征，由自然景物到意境表達(dá)，兩者之間有著密切關(guān)系。大自然中的一切景物都可以作為繪畫的主題，用以喚醒對生命的敬畏和對生活的追求，滋潤欣賞者的心靈生活。中國畫的意境美在于“畫中有詩”，畫作具有詩歌的意蘊(yùn)和詩意，可以使欣賞者仿佛置身于畫中，能夠感受到一種與畫作融合的意境。

回憶一下我們看過的西方國家的畫作，這些畫作呈現(xiàn)出來的藝術(shù)效果也在隨著時代的發(fā)展而改變。但是，西方國家的畫作給我們最多的感受就是著重于寫實，整幅畫面呈現(xiàn)出被色彩填滿的效果，畫中所描繪的景物也只是畫家取景范圍之內(nèi)的一些事物。西方繪畫的寫實特點和他們思想觀念認(rèn)識是息息相關(guān)的，他們認(rèn)為“虛”與“實”具有明顯界限，“虛”、“實”無法達(dá)成統(tǒng)一。然而，我國畫家傳承太極思想，主要以寫意為主，認(rèn)為畫作中的“虛”、“實”具有一定的模糊性，通過“實”可以傳達(dá)“虛”，利用“虛”也可以表述“實”，“虛”與“實”的關(guān)系是相互包容的。中西方對“虛”與“實”的見解截然不同，由此說明中西繪畫屬于兩種不同的繪畫體系。

近年來，由于受西方藝術(shù)觀念的影響，中國畫的留白越來越少。中國畫重寫意，講神韻，通過留白技法表達(dá)氣韻，缺少留白的畫作無法傳遞寫意精神。由此證明了留白技法在中西繪畫中具有不同的意義和價值。當(dāng)前，許多畫家熱衷于滿構(gòu)圖的繪畫方式，在創(chuàng)作時畫面留取較少空白，因此導(dǎo)致畫面沉悶，不透氣。李可染先生部分畫作也存在滿構(gòu)圖的技法，在畫面足夠滿的情況下，作有長跋，布滿天空。還有部分新派花鳥畫家，將畫作白色背景部分進(jìn)行顏料涂抹填充，使畫作呈現(xiàn)溢滿狀態(tài)。前輩藝術(shù)家為了創(chuàng)新中國畫，選擇將畫作畫滿，進(jìn)而無法有效表達(dá)畫作本意。這些畫作問題，都值得我們后輩反思。追溯中國畫的起源與發(fā)展，中國畫留白技法開始于六朝，在唐代得到發(fā)展，到了宋代時期，中國畫留白意境頗為流行，直至明清時期逐漸走向成熟。從中國傳統(tǒng)繪畫理論發(fā)展?fàn)顩r來看，能夠得出留白藝術(shù)在繪制中國畫技法方面扮演著極其重要的角色，從很多方面都可以得到明確的印證。郭熙在《林泉高致》中提道：“山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰則高矣；水欲遠(yuǎn)，盡出之則不遠(yuǎn)，掩映斷其脈則遠(yuǎn)矣?！痹诶L制高山時，將所有山峰以填滿的形式呈現(xiàn)，則無法凸顯山峰的高聳，因此可以通過在山腰處描繪煙霞的方式，體現(xiàn)山峰的高聳。在繪制長河時，通過若隱若現(xiàn)、斷斷續(xù)續(xù)的留白方式，體現(xiàn)河流能夠直抵遠(yuǎn)方。郭熙所要表達(dá)的繪制意思為，通過留白的方式表達(dá)無限的意境，凸顯委婉含蓄的繪畫表達(dá)。畫作中的留白可以給欣賞者提供充分的想象空間。因此，中國畫留白技法是增強(qiáng)畫作意境強(qiáng)烈感的重要方式，能實現(xiàn)畫作的意境美。[3]

三、中國畫留白的運用技法

留白技法是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化形成中國畫的主要繪畫技法之一，具有無窮發(fā)展?jié)摿?。將留白技法運用于中國畫，能夠為欣賞者提供發(fā)揮想象力的空間，使其達(dá)到畫作意境的延展。[4]中國畫留白的運用技法可以通過計白當(dāng)黑、意境空靈和虛實結(jié)合進(jìn)行體現(xiàn)。

（一）計白當(dāng)黑

計白當(dāng)黑最早源于清朝時期的書法家鄧石如，畫家潘天壽將其融入畫里。在繪畫的構(gòu)圖過程中，應(yīng)注意留白，需要將沒有筆畫處的白和有筆畫處的黑相融合，讓畫作中的空白處也同樣具有表達(dá)內(nèi)容和畫意。以錢瘦鐵的《清溪垂釣》為例，我們能夠看到畫作中遠(yuǎn)處的涼亭、近處的柳樹，海鳥和湖心中央的漁人和漁船。畫作中央部位的空白區(qū)域可以當(dāng)作湖水，給觀賞者帶來一種寧靜而悠遠(yuǎn)的感覺，由近及遠(yuǎn)地感受煙波浩渺及天地廣闊。所以，這就體現(xiàn)了留白與構(gòu)圖結(jié)合的關(guān)鍵性。但是，畫家創(chuàng)作過程中需要注意的是留白并不等同于全部空白，而是巧妙地利用空白空間，傳達(dá)畫作主體美感，給欣賞者留有足夠想象空間。

以松樹的畫法為例，若刻板地將畫面鋪滿松針，則茂密的松針會使畫作存在憋悶的感覺，缺少呼吸空間。如果將松針表現(xiàn)得疏密得當(dāng)，則既可以表達(dá)松樹茂盛之意，也可以體現(xiàn)生機(jī)勃勃的意境。因此，畫家需要在繪畫中運用計白當(dāng)黑的留白技法，轉(zhuǎn)換黑與白之間的關(guān)系，將黑與白的相生性發(fā)揮到極致，以白遐想畫作之境，使畫家加深對畫作的理解，進(jìn)而給觀賞者以更大的想象力空間。

（二）意境空靈

早期的寫意山水畫作展子虔的《游春圖》，通過留白凸顯畫作的空靈感，之后意境之美便從隋代流傳至今。中國畫作品中，留白技法較為普遍，與西洋繪畫比較，中國畫從不用填充的方式表達(dá)畫意，而是通過在畫作中留出足夠的空白空間，使觀賞者根據(jù)自己心境產(chǎn)生不同的浮想。因此，在繪畫過程中，要根據(jù)畫作意境作出適當(dāng)?shù)牧舭祝绻麤]有合適的留白，在觀賞畫作時則會使人覺得缺乏靜、靈、深，空的氣韻，未充分體現(xiàn)意境空靈之感。留白要以意境為核心，要注重情感的銜接，要使白與黑的變化延伸得恰到好處，使欣賞者能在白與黑的交界處體會意境的美感。無論是使用濃墨還是淡墨，均需要結(jié)合畫作所傳達(dá)的意境，不能過分突出色彩而缺乏了深意。

以山水寫意畫作為例，在創(chuàng)作過程中需要通過強(qiáng)烈的渲染，表達(dá)深刻的意境。當(dāng)畫作中留有空白部分，就會產(chǎn)生一種無窮無盡的玄妙感覺。因此，畫家可以借助景色表現(xiàn)意境，通過留白凸顯景色差異，以此體現(xiàn)畫作靈動之感，讓畫作具有一定的連貫性，使欣賞者獲得美感體驗。

（三）虛實結(jié)合

中國畫繪畫過程中，留白技法還包括對虛實的恰當(dāng)運用。將“虛”運用于繪畫創(chuàng)作，能夠提高畫作的虛化層次，通過“虛”表達(dá)“實”，讓觀賞者感受到畫作的空靈意境。白在畫作虛實對比中起到?jīng)Q定性的作用，通過黑白色彩對比，體現(xiàn)虛實轉(zhuǎn)換和陰陽結(jié)合。將虛實結(jié)合，使畫作具有開合、空白對比的效果，闡釋人與自然和諧發(fā)展的質(zhì)樸觀念，能夠讓觀賞者置身于畫作，體味畫作的韻律美。

以畫長橋臥波為例，橋身為實，因此選擇用黑色描摹長橋，流水為虛，因此選擇留白。通過合理構(gòu)圖，使橋身處于畫面凸顯位置，以此襯托流水流動效果，使觀賞者能夠根據(jù)留白想象長橋臥波流水。同時，在呈現(xiàn)畫作虛實情景時，應(yīng)依據(jù)事物發(fā)展的客觀規(guī)律，進(jìn)行適當(dāng)留白布設(shè)，提升畫作意境。

四、結(jié)語

古往今來，在藝術(shù)界出現(xiàn)了不少優(yōu)秀畫家，他們創(chuàng)造了很多佳作，留白在其中就發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。作為新世紀(jì)的美術(shù)人，我們應(yīng)該不斷地弘揚(yáng)和發(fā)展中華民族傳統(tǒng)文化，發(fā)揮中國畫留白技法的魅力，從而創(chuàng)造出更多優(yōu)秀畫作，使中國畫留白技法得到更多美術(shù)人的靈活運用。除此之外，社會經(jīng)濟(jì)水平的不斷提升，使人們的生活條件和生活方式得到了改善，人們對美好生活的需求不斷增加。同時，在中國畫藝術(shù)不斷發(fā)展的過程中，留白技法得到了社會的廣泛認(rèn)可與支持。在與西方文化交流的基礎(chǔ)上，完善我國繪畫技法，使得我國繪畫藝術(shù)得到突飛猛進(jìn)的發(fā)展，呈現(xiàn)積極向上的發(fā)展態(tài)勢，以期推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化走得更深更遠(yuǎn)。

參考文獻(xiàn)：

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〔2〕陳麗香，黃艾.無畫處皆成妙境——談中國畫的“空白”[J].裝飾，2003（5）：62-63

〔3〕林鯤.虛實相生無畫處皆成妙境——淺談中國畫的空白[J].美與時代（下），2006（4）：68-70.

〔4〕林木森.虛實相生，無畫處皆成妙境——淺談中國畫的空白 [J].美術(shù)觀察，2006（5）：110.