繪畫的筆觸和肌理研究

左智豪　錢文艷

摘 要：在現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的發(fā)展過(guò)程中，人們?cè)絹?lái)越關(guān)注繪畫的筆觸和肌理，也更加注重對(duì)繪畫藝術(shù)的現(xiàn)場(chǎng)直觀。這是傳統(tǒng)平面媒體所無(wú)法表達(dá)的新領(lǐng)域，是架上繪畫特性之所在。通過(guò)筆觸和肌理，人們可以感受到作者所要展現(xiàn)給人們的世界。

關(guān)鍵詞：筆觸;肌理;繪畫特性

油畫作品中蘊(yùn)含著多種視覺(jué)元素，例如色彩、筆觸、肌理、光影表現(xiàn)、構(gòu)圖等。這些元素并不都是伴隨著油畫的誕生而出現(xiàn)的。光影表現(xiàn)、構(gòu)圖等元素在油畫出現(xiàn)之前就在運(yùn)用，筆觸和肌理在油畫中的運(yùn)用相對(duì)較晚。運(yùn)用筆觸和肌理表現(xiàn)的過(guò)程意味著從再現(xiàn)事物到表現(xiàn)內(nèi)在，繼而轉(zhuǎn)到表現(xiàn)自身的歷程，意味著藝術(shù)創(chuàng)作者們的生存態(tài)度和認(rèn)識(shí)世界的方式也在發(fā)生轉(zhuǎn)變。油畫作為一種視覺(jué)藝術(shù)，能夠與觀眾的“觸感視覺(jué)”進(jìn)行心靈感應(yīng)?！坝|感視覺(jué)”是通過(guò)眼睛的相對(duì)運(yùn)動(dòng)，對(duì)藝術(shù)品進(jìn)行全方位、立體的視覺(jué)感受，從而在人的腦海中產(chǎn)生一種三維的物質(zhì)結(jié)構(gòu)，使藝術(shù)品產(chǎn)生更大的吸引力。觀者在欣賞原作時(shí)，可以感知到各種筆觸和肌理先后運(yùn)作與變化的信息，這種過(guò)程給觀者提供再創(chuàng)作機(jī)會(huì)。藝術(shù)家在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)運(yùn)用不同的技巧，比如閆平厚重的筆觸與奧爾巴赫粗獷的筆法，形成了雄渾凝重的筆觸和肌理。藝術(shù)家心中所醞釀的各種情感與精神都借助這些外在的藝術(shù)形式宣泄出來(lái)，從而形成了藝術(shù)家最重要的人生感悟與精神觀照。

一、筆觸與肌理的形式美與情感

在當(dāng)今藝術(shù)市場(chǎng)日益趨向于扁平式的時(shí)代，觀者一直追求那種更富有深度的靜觀性的藝術(shù)欣賞方法，以激發(fā)自身更加準(zhǔn)確的美術(shù)認(rèn)知能力、批評(píng)力和更加寶貴的美術(shù)熱情。而對(duì)于藝術(shù)作品的欣賞，最全面、最根本的欣賞方式就是直面創(chuàng)作，感受作品的本質(zhì)，觀察作品的細(xì)節(jié)和整體的形象，與作品進(jìn)行最直接的心靈交流，讓觀者的眼睛可以看到作品的每一處。觀者站在畫廊內(nèi)觀察畫作時(shí)與畫作之間的距離，應(yīng)當(dāng)?shù)扔诋嫾以趧?chuàng)作過(guò)程中與這張畫作的間距。畫作連接著各個(gè)時(shí)空的觀者和畫家，其表面的筆觸和肌理，也是在靜態(tài)的畫作中除形式以外，最能體現(xiàn)畫家在創(chuàng)作過(guò)程中的重復(fù)性和豐富性的明證，觀者可以捕捉到這些細(xì)節(jié)，從而體會(huì)畫家的工作態(tài)度，這樣觀察的方法才是最完美的方法。

當(dāng)觀者在欣賞一幅畫作時(shí)，往往會(huì)被畫家的運(yùn)筆和停筆震撼，會(huì)揣測(cè)畫家在創(chuàng)作時(shí)，經(jīng)過(guò)了多少次的修改和完善。畫作中那些清晰的線條和顏色，就是畫家在無(wú)數(shù)次運(yùn)筆和顏色鋪墊中產(chǎn)生的。因此，藝術(shù)的神秘，并不僅僅局限于作品的最終形態(tài)和色彩。在觀者對(duì)一位畫家的繪畫技法和技巧進(jìn)行探究的時(shí)候，一定會(huì)仔細(xì)觀察該畫家畫作中的筆觸和肌理，從而掌握其在整個(gè)繪畫過(guò)程中對(duì)筆法和色彩的運(yùn)用，從而更好地判別并推斷這位畫家的創(chuàng)作能力。而繪畫不同于攝影之處正是架上繪畫要經(jīng)歷無(wú)數(shù)次的運(yùn)筆才能完成，繪畫過(guò)程中會(huì)出現(xiàn)偶然性、不可預(yù)測(cè)性，對(duì)圖像平衡與和諧的持續(xù)破壞和重構(gòu)、對(duì)圖像秩序的持續(xù)探索和發(fā)展，都是畫家一筆一筆逐步完成的。繪畫作品的筆觸和肌理，不僅是對(duì)藝術(shù)創(chuàng)造過(guò)程的外在表達(dá)，而且傳遞了畫家的心靈世界，同時(shí)也為觀者提供了一種與畫家進(jìn)行精神交流的可能。

二、筆觸與肌理的審美感受

所謂“感知”與“體會(huì)”，是指觀者通過(guò)有限而又真實(shí)的“觸感視覺(jué)”，與畫家進(jìn)行一種心靈交流?！坝|感視覺(jué)”是通過(guò)與對(duì)象的直接接觸而產(chǎn)生的感覺(jué)，就像是用手觸摸或模仿畫家的運(yùn)筆。而欣賞藝術(shù)是通過(guò)眼睛的相對(duì)運(yùn)動(dòng)，來(lái)實(shí)現(xiàn)對(duì)藝術(shù)品的全方位、立體的視覺(jué)感知，從而在人的腦海中產(chǎn)生一種立體的物質(zhì)結(jié)構(gòu)。這種觀看方式，不是現(xiàn)在的電視、手機(jī)屏幕、紙質(zhì)的印刷品所能取代的。畫家在創(chuàng)作中通過(guò)顏料和畫筆完成作品時(shí)，實(shí)際上就是在感知事物，從而通過(guò)美術(shù)語(yǔ)言來(lái)表達(dá)出自然物象、幻想物象，或者畫家心中的感受、心情等。架上繪畫所蘊(yùn)含的情感正是透過(guò)顏料和畫布體現(xiàn)出來(lái)的。

再好的繪畫作品，在觀者的心里，它們都是由不同的顏色組成的，是自然景色的一種幻象，或者是畫家的一種內(nèi)在的感覺(jué)，所呈現(xiàn)的正是畫家想要傳達(dá)的東西，而真正吸引觀者的，則是那些顏料本身。無(wú)論筆觸是含蓄柔和的平涂，或者粗糙擠壓的堆砌，觀者都能夠在作品中感知到各種筆觸的先后運(yùn)作與變化的信息。這些筆觸給觀者提供了再創(chuàng)作機(jī)會(huì)。觀者對(duì)圖像的觀察并不是絕對(duì)靜止的，而往往是微微運(yùn)動(dòng)的，所以他們可以通過(guò)不同的角度，采用從總體到局部的方式觀察圖像，在此期間，觀者心中會(huì)形成若干略有不同的圖像信息，并根據(jù)自身的認(rèn)知經(jīng)歷在腦海里又組合出一個(gè)具有獨(dú)特藝術(shù)魅力的繪畫作品，繪畫作品也因觀者豐富的認(rèn)知經(jīng)歷得到了再創(chuàng)造。在觀看原作時(shí)，作品的層次全部展現(xiàn)于觀者面前，通過(guò)繪畫的筆觸、肌理等，觀者可以真切地體會(huì)到畫作的真實(shí)感，同時(shí)，它把畫家想要表達(dá)的思想和情緒都傳達(dá)給了觀者。繪畫作品就像是一種媒介，可以在觀者和畫家之間架起一座溝通的橋梁，觀者在欣賞作品的筆觸和肌理時(shí)，會(huì)與畫家產(chǎn)生一種心靈的共鳴，甚至能感受到畫家的動(dòng)作與心境。

在繪畫藝術(shù)創(chuàng)造過(guò)程中，筆觸作為最基本的繪畫藝術(shù)表現(xiàn)元素是需要被理解與掌握的。觸即撫摸、觸及，但對(duì)于觸及的感覺(jué)表現(xiàn)也有兩個(gè)方面：一是觸覺(jué)撫摸，即身體部位直接接觸物體;二是通過(guò)視覺(jué)的方式進(jìn)行觸及，是經(jīng)由人的視覺(jué)到達(dá)物體的最表層，經(jīng)過(guò)復(fù)雜的生理過(guò)程與心理過(guò)程，最終實(shí)現(xiàn)對(duì)物體的把握。從物理上講，在繪畫的時(shí)候，運(yùn)筆就是手感的延伸，筆觸與畫布的直接接觸，就等于是手與畫布的直接接觸，但這一過(guò)程從始至終離不開(kāi)視覺(jué)觸感的參與。除此以外，視覺(jué)的觸及范疇還包括通過(guò)視覺(jué)來(lái)往于畫面與所畫之事物和成為視識(shí)主體的人。因此，從廣義上了解，筆觸中不乏接觸的意味。

繪畫的筆觸象征著行筆在繪畫表層留下的印記，這一印記以色彩的形式被凝結(jié)在畫布上，從而形成了視覺(jué)表現(xiàn)。這一表現(xiàn)具有物質(zhì)肌理的特質(zhì)，就如同麻布或者木材上的可見(jiàn)質(zhì)感一樣，也成為畫作本身屬性的一種不可分割的特質(zhì)。因此，畫家的筆觸在作品中呈現(xiàn)出來(lái)，就與作品完全融合了。當(dāng)畫筆接觸到畫布的時(shí)候，顏料會(huì)隨著畫筆的移動(dòng)而移動(dòng)，呈現(xiàn)出一種質(zhì)感。筆觸是從運(yùn)筆中生成的，它完成了從主體到對(duì)象，再到主體的反復(fù)，即在繪畫過(guò)程中，特別是在豬鬃畫筆或調(diào)色刀在觸及畫面時(shí)殘留下來(lái)的印記。首先，肌理作為一種可見(jiàn)的存在，具有固定的視覺(jué)形態(tài)，這一形態(tài)以物體可見(jiàn)的組織構(gòu)造為前提，這個(gè)前提可以用“質(zhì)感”或者“紋理”來(lái)表現(xiàn)。其次，物品質(zhì)地與紋路的表現(xiàn)不同，表層的結(jié)構(gòu)、順序、構(gòu)造方式亦各有不同，從而產(chǎn)生了不同質(zhì)感，以及截然不同的觸摸感受。而觸摸包括肢體觸摸與全身觸覺(jué)，二者均能夠感受到物品的表層肌理。前者表現(xiàn)在直接觸及物品的手感，而后者在對(duì)自身手感的體會(huì)經(jīng)驗(yàn)中逐漸形成，以至不必觸及物品，便能在視覺(jué)上感受到物品的材質(zhì)。

根據(jù)人體觸覺(jué)與視覺(jué)觸覺(jué)的差異與特點(diǎn)，也可以把肌理區(qū)分為視覺(jué)肌理與觸覺(jué)肌理來(lái)研究。視覺(jué)肌理主要是依賴于光源效應(yīng)的參與來(lái)表現(xiàn)，物體表面的紋理形態(tài)、顏色、光滑度等在光源的透射下會(huì)形成各種各樣的視覺(jué)效果，由此能引起不同的心靈反應(yīng);而觸覺(jué)肌理一般表現(xiàn)于實(shí)際觀察過(guò)程中對(duì)物品表層的質(zhì)地感覺(jué)方面，如細(xì)膩或粗糙、松散或密實(shí)、舒展或緊張等。在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中，視覺(jué)肌理與觸覺(jué)肌理之間的區(qū)別并不十分明顯，它們往往共同影響著觀者對(duì)特定紋理的認(rèn)知。

美術(shù)上的肌理是在作畫過(guò)程中，由畫家利用各種工具與表現(xiàn)方式，在繪畫載體上形成的物理形態(tài)產(chǎn)生的視覺(jué)質(zhì)感。運(yùn)筆時(shí)所使用的材料厚度，通過(guò)筆刷的纖維或刮刀等浸染材料時(shí)所產(chǎn)生的特殊紋理結(jié)構(gòu)，以及通過(guò)調(diào)色劑或其他媒介稀釋色料時(shí)所形成的厚薄不均的形態(tài)，均可以產(chǎn)生獨(dú)特的肌理。同時(shí)，這一質(zhì)感也可以通過(guò)視覺(jué)給觀者帶來(lái)特殊的心理體驗(yàn)。把肌理與筆觸結(jié)合起來(lái)作為視覺(jué)的重要因素來(lái)研究美術(shù)作品的做法很早就已經(jīng)出現(xiàn)，在二者的概念釋義的闡述中并沒(méi)有回避觸覺(jué)，由此可見(jiàn)，筆觸與肌理都是通過(guò)“觸”的動(dòng)作與感覺(jué)而產(chǎn)生的視覺(jué)感受。對(duì)于筆觸與肌理的研究還普遍出現(xiàn)在運(yùn)用多種方法與材質(zhì)進(jìn)行描繪的繪畫藝術(shù)作品上，如使用鉛筆、炭筆和油畫等媒介完成的畫作，就會(huì)由于各自的材料特點(diǎn)而產(chǎn)生多種多樣的筆觸和肌理，各發(fā)展階段的畫家們對(duì)于筆觸與肌理的把握不同，使筆觸與肌理呈現(xiàn)多種多樣的形式。

三、個(gè)性化筆觸與肌理

中國(guó)書法藝術(shù)是利用運(yùn)筆的不同表達(dá)不同的情感與觀念的美術(shù)形態(tài)，當(dāng)人們見(jiàn)到流暢圓潤(rùn)的筆觸時(shí)，覺(jué)得很平和舒適，而見(jiàn)到老辣皴擦的筆觸時(shí)，則往往會(huì)有苦澀激動(dòng)的心情。這樣的藝術(shù)美感也被閆平應(yīng)用于她的繪畫之中，人們?cè)谒拇缶€條的筆觸中發(fā)現(xiàn)了她的某種人生態(tài)度與處世心態(tài)。人們常說(shuō)，字如其人，文章寫得精細(xì)工整的人一般都是細(xì)膩敏感的，而文章寫得粗獷豪放的人一般是追求自由、雷厲風(fēng)行的，所以，閆平繪畫作品的用筆和寫作的手法也是相同的。從閆平的繪畫筆觸來(lái)看，我們可以發(fā)現(xiàn)她不拘小節(jié)的性格。閆平對(duì)中國(guó)繪畫的用筆也有很深的造詣，她的有些作品在展現(xiàn)中國(guó)女性的柔和寧?kù)o時(shí)，采用了浪漫而熱烈的筆法。她擅長(zhǎng)運(yùn)用大筆，以充分展現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的寫意色彩。閆平將繪畫作品的輪廓形狀與顏色融于一身，對(duì)線條的加工也干凈利索，力求通過(guò)平面繪畫傳達(dá)意象。相容筆法所表達(dá)的就是我國(guó)傳統(tǒng)繪畫的“書寫性”，閆平將這種書寫性與西方美術(shù)的新表現(xiàn)形式相融合，用抑揚(yáng)頓挫的運(yùn)筆形式表達(dá)女性心中的期盼與寄語(yǔ)，以及對(duì)精神的高度自由的崇尚。閆平作品的抒情寫意性主要體現(xiàn)在筆法的豐富變化以及錯(cuò)落有致的審美情趣上，而且，她的用筆方法也是多樣的，包括堆疊、皴擦等等。正是這樣的筆法，使閆平的畫作中多了一些濃郁的東方韻味，不但給人物場(chǎng)景畫面中添加了許多神韻，而且也為人物形體的雕刻做了輔助，所表達(dá)出來(lái)的點(diǎn)、線、面都頗有些稚拙原始的感覺(jué)。雖然在繪畫中，運(yùn)筆不是唯一的表現(xiàn)形式，但是必不可少的，這是畫家在長(zhǎng)期的實(shí)踐中形成的一種表現(xiàn)手法，是一種精神層面的藝術(shù)表現(xiàn)，是對(duì)整個(gè)繪畫的一種服務(wù)，它就像一個(gè)支撐物，承載著藝術(shù)的造型和色彩。但無(wú)規(guī)矩不成方圓，哪怕是再豪放的運(yùn)筆，也要有章法，否則就會(huì)影響到畫面的美感。閆平的運(yùn)筆行云流水，隨心所欲，驚心動(dòng)魄，卻也不乏回味的余地。閆平的作品以反映女性細(xì)膩的感情為主，看似與她揮灑自如的筆法格格不入，其實(shí)卻是一種相輔相成的關(guān)系。理性與感性的融匯，柔情與豪放的融合，使畫面有了一種獨(dú)特的韻味。這樣強(qiáng)烈的藝術(shù)表現(xiàn)力卻又沁人心脾，使人感觸頗深。

筆法是表現(xiàn)藝術(shù)特征最基本的技法，個(gè)性化的美存在于藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中的各個(gè)階段和各個(gè)領(lǐng)域。因?yàn)槊佬g(shù)語(yǔ)言的發(fā)展過(guò)程是不相同的，所以美術(shù)語(yǔ)言會(huì)因?yàn)闀r(shí)代和地區(qū)的不同而有所差別，像中國(guó)與西方國(guó)家的繪畫特點(diǎn)就有明顯的差別。具有特色的美術(shù)語(yǔ)言是藝術(shù)家的標(biāo)志，這表明美術(shù)特征已產(chǎn)生了程式化的變化，即個(gè)體化、符號(hào)化，并成為藝術(shù)家風(fēng)格個(gè)性的外化符號(hào)。藝術(shù)的風(fēng)格化指的是將藝術(shù)的某些屬性變得個(gè)性獨(dú)特、別具一格，這也是藝術(shù)家們追求的理想目標(biāo)，是藝術(shù)家們經(jīng)過(guò)努力和實(shí)踐后所要達(dá)到的最高境界。

英國(guó)畫家?jiàn)W爾巴赫的許多畫作筆法狂放，將顏色堆得十分厚重，從顏色的角度來(lái)說(shuō)，自然就有了一種材料的審美。這些雄渾凝重的筆觸，是筆鋒和刀法的揮灑自如，縱橫交錯(cuò)，可以展現(xiàn)出強(qiáng)烈的質(zhì)感。他的這種粗獷的筆法，可以充分地表現(xiàn)他的生活精神與審美情感。奧爾巴赫的繪畫語(yǔ)言，如迅速、有力、流暢的線條，飽滿的色彩，仿佛要將畫家心中所醞釀的各種情感與精神都借助這些外在的藝術(shù)形式宣泄出來(lái)。在奧爾巴赫的畫作中，人們仿佛發(fā)現(xiàn)了整個(gè)世界的節(jié)奏之美，而在這充滿氣魄的畫作中，也有著更加豐富多彩的故事。對(duì)于奧爾巴赫來(lái)說(shuō)，筆觸已經(jīng)變成其理想與思維的表達(dá)手段，繪畫的情感和表現(xiàn)技巧往往直接影響到視覺(jué)畫面的變化。畫筆的表現(xiàn)能力并不是純粹物理上的表現(xiàn)能力，而是畫家們?cè)谑褂秒p手揮動(dòng)畫筆時(shí)在畫布上流露的蹤跡，它所表達(dá)的是繪畫本身所形成的視覺(jué)效果和圖形張力，表達(dá)著藝術(shù)家們所需要，且希望表現(xiàn)的內(nèi)在精神。

參考文獻(xiàn)：

[1]宋小青.論西方油畫中主觀性色彩的發(fā)展與特點(diǎn)[D].石家莊：河北師范大學(xué)，2007.

[2]李詠玲.從審美角度看油畫材質(zhì)表現(xiàn)之韻[D].贛州：贛南師范學(xué)院，2012.

[3]耿禽瑤.肌理材料：油畫藝術(shù)的觸覺(jué)魅力[J].美術(shù)大觀，2010（1）：179.

[4]付勝輝.論肌理在油畫技法發(fā)展史上的意義[J].當(dāng)代藝術(shù)，2008（1）：40-41.

[5]陳志瀚.大象無(wú)形亦無(wú)名：趙無(wú)極的油畫日記[J].美與時(shí)代（下半月），2008（8）：56-57.

[6]祁江.論女性藝術(shù)家閆平油畫的藝術(shù)特色[J].文藝生活（下旬刊），2011（7）：54.

[7]鄭遠(yuǎn)景.淺談中外大師們的油畫綜合材料與語(yǔ)言風(fēng)格[J].電影評(píng)介，2010（2）：81

[8]朱沙.尋找記憶中的風(fēng)景[J].美術(shù)觀察，2011（11）：86-89.

作者簡(jiǎn)介：

左智豪，佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：油畫表現(xiàn)。

錢文艷（通訊作者），碩士，佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授。研究方向：油畫表現(xiàn)。