陳哲《禮物:一種被背棄的美》《禮物:一次自我矛盾的坦誠》《禮物:一段共同燃燒的生活》,2020,上色硅膠、古缽、缽棒、紅酒,58×20×32( h)cm; 32×20×34(h)cm;60×23×32(h)cm
時間:截至8月14日
地點(diǎn):北京空白空間順義
在黑澤明的經(jīng)典影片《影武者》中,日本戰(zhàn)國三雄之首的武田信玄在直取京都完成霸業(yè)前不幸遇難,其弟為穩(wěn)定軍心試圖掩蓋將軍過世的消息,秘密找來了外貌酷似信玄的小偷作為影武者,成為那個已故之人的替身。展覽試圖回應(yīng)的正是上述故事中某種看似悖論般的情形:最初作為主體的替身僅僅是為了盡力模仿作為客體的對象的表象,便不得不對其內(nèi)在意識形態(tài)加以習(xí)得,而在這一全盤化的過程中,替身的意識在某個時刻終于難辨自我,對象反客為主取代了替身本身;而在更大的范圍內(nèi),當(dāng)某種意識形態(tài)強(qiáng)大到足以成為集體之意識,其仿佛才是主體本身,能夠寄生、穿梭于個體之間,由此眾人皆成替身——就像是在影片中的某個微妙時刻,即便是生前的信玄本尊,也早已被那個由人們所認(rèn)定的特定形象、行為方式、話語思想等所共同凝結(jié)而成的“武田信玄”所寄生了。
邱炯炯《地仙兒詠春圖》,2021-2022,紙本水墨,120×239cm
時間:截至8月
地點(diǎn):北京星空間
重返故鄉(xiāng),是一種怎樣的體驗?藝術(shù)家邱炯炯六年多來的繪畫匯集于此,揭示了其中層層疊疊的心理歷史層次。創(chuàng)作于2020年上半年的畫作構(gòu)成了邱炯炯故鄉(xiāng)樂山的地方志,其中的人物或真實、或虛構(gòu),而他們也同樣出現(xiàn)在藝術(shù)家執(zhí)導(dǎo)的傳記影片《椒麻堂會》(2021)中。通過將分鏡圖、場景圖、人物草圖和紀(jì)念碑式的繪畫并置呈現(xiàn),使觀者可以細(xì)致地觀察“雙向異花傳粉”是如何在邱炯炯的導(dǎo)演與繪畫實踐中發(fā)生的,并最終匯合為一個為他所獨(dú)有的視覺宇宙。作為展覽的主軸,《椒麻堂會》述說了邱炯炯的祖父作為川劇名伶的一生和20世紀(jì)的動蕩不安。其中的某些人物是貫穿作品的永恒基調(diào),在該片拍攝前、拍攝中與拍攝過后的繪畫里,他們以一眾古怪瘋癲的角色出現(xiàn),打趣討喜,引人入勝,體現(xiàn)了藝術(shù)家對當(dāng)代社會非凡的洞察力。
托比亞斯.雷貝格個展現(xiàn)場。
時間:截至9月
地點(diǎn):北京常青畫廊
當(dāng)望向燈塔時,觀者看到的、尋找的又是什么?作為德國藝術(shù)家托比亞斯·雷貝格在常青畫廊的首個個展,展覽特制了一座巨大的暹羅燈塔,其作品從連體燈塔延展到一層的炫彩廚房,再到畫廊頂層的炫目酒吧,二層空間展出“沒有孩子的母親”系列雕塑:《沒有孩子歇斯底里的母親》和《沒有孩子面無表情的母親》。托比亞斯·雷貝格一直在討論二元性,著重于身份和鏡像概念。在他看來,“如果你是雙胞胎其中一個,當(dāng)你望向?qū)Ψ?,你知道這是她的臉,但與此同時,你也假設(shè)這是你自己。畫廊中心的兩座燈塔合二為一,但是它們正在放映兩部不同的影像。投影像幽靈一樣四處爬行,更像是我們凝視圖像時一閃而過的思緒,有時犀利而輝煌,卻又轉(zhuǎn)瞬即逝,有時模糊而曖昧,就像是過往的畫面輕輕滑過此刻的真實?!?p>
童文敏《拂過》(靜幀),單頻影像(彩色,有聲),2分50秒,2022圖片由藝術(shù)家和空白空間提供
時間:截至10月10日
地點(diǎn):北京美凱龍藝術(shù)中心
展覽呈現(xiàn)了來自不同文化代際的兩位女性藝術(shù)家個案,探討當(dāng)代表演實踐的美學(xué)?!拔覀兌际悄赣H”是美國華裔藝術(shù)家張怡在中國的首次機(jī)構(gòu)個展。早在90年代中期,張怡便于紐約替代性藝術(shù)現(xiàn)場脫穎而出。而“從南到北”是童文敏新近開啟并持續(xù)進(jìn)行中的同名行為表演項目的首次呈現(xiàn),展出的六組影像作品記錄從西雙版納勐??h曼召村向北開啟的系列表演,她通過日曬將植物紋印于全身,儀式性地賦予身體以植物的靈性。