雅俗共賞：花鳥小品畫

永輝

宋 佚名 寫生草蟲圖

繪畫作為宋代文化的重要組成部分，其成就無疑是中國美術(shù)史上的一座高峰。它上承隋、唐、五代，下接元、明、清，在形式、內(nèi)容、風格、審美等各方面都展現(xiàn)出其獨特的時代特征。宋代建立了規(guī)模龐大的畫院體系，并將其制度化，畫家的地位得到了空前提高。同時在畫院體制外形成了由文士階層構(gòu)成的繪畫群體，以蘇軾、揚無咎等為代表的文士群體提出了強調(diào)繪畫象征含義和個人化精神追求的審美主張，推動詩、書、畫、印等多重修養(yǎng)的交融，對中國繪畫發(fā)展方向有著巨大的影響。文人畫的形成與宋朝統(tǒng)治相對寬松，政治、經(jīng)濟、文化以及美學思想的發(fā)展密不可分，使其具有鮮明地人文精神。院體畫和文人畫之間并不相互排斥，而是既有區(qū)別，又相互影響，是相互補充、相互作用的關(guān)系，這有力的推動了繪畫繁榮。正是兩宋時期繪畫自由充分的發(fā)展，促使繪畫理念由“形”向“意”的過渡和形成。同時在繪畫理論、批評、典史等方面著述豐厚，包含了豐富的美學思想，從而使宋代繪畫在中國美術(shù)史上占據(jù)極其重要的地位，是中國畫史、美學史重要的變革期和轉(zhuǎn)型期。

花鳥畫和小品畫是宋代繪畫的特色，其題材廣泛，內(nèi)容多樣，數(shù)量龐大，畫風多變，精美且精致，這種多元化的繪畫形式和藝術(shù)風格是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。它融合了文士階層的雅趣與平民大眾的世俗情趣，是宋代雅與俗文化相互輝映的二重奏，生動體現(xiàn)了宋代社會文化的特點。

本期封面和藏書票選取的是宋代沒有留下具體姓名畫家的花鳥小品畫作。