“新中式”風格對服裝設計的影響探究

摘要：“新中式”風格在設計領域由來已久，而“新中式”服裝則是應新時代人們對時裝的新要求而生?！靶轮惺健狈b是獨具中國風格的獨特服飾，其結合了中國傳統(tǒng)制衣技巧與現(xiàn)代服裝工業(yè)技術，融合了中國傳統(tǒng)美學和當代時裝審美。服裝設計中的“新中式”風格打破了傳統(tǒng)服裝設計元素壁壘，在面料、裁剪、造型、圖案等方面進行了全面革新，同時運用全新的設計理念推動“新中式”服裝的市場化、國際化，讓其在世界時裝舞臺上嶄露頭角。

關鍵詞：“新中式”風格;服裝設計;傳統(tǒng)文化

中圖分類號：TS941.2 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）18-0-03

世界經濟一體化進程不斷加快，服裝行業(yè)蓬勃發(fā)展，時裝行業(yè)的流行變化速度亦難以預估?！坝愶L”“法式慵懶風”“美式休閑風”等風靡時尚界的服裝風格不斷出現(xiàn)，體現(xiàn)了現(xiàn)代時裝風格與潮流受經濟因素的影響明顯，西方的審美趣味與服裝工業(yè)技術影響了世界時裝行業(yè)的發(fā)展。因此，在西式審美的沖擊下，各個國家采用了不同的方式提升本民族服飾的國際影響力，用具有民族風格的服飾作為彰顯民族身份的重要工具。尤其是在中國的綜合國力、國際影響力提升后，經濟實力逐漸增強的中國民眾越來越注重民族服飾的發(fā)展，服飾具有的社會功能得到了進一步彰顯。但當代人們的服飾審美取向越發(fā)多樣化，對服飾的功能性、實用性以及美觀度提出了更高要求。服裝設計從業(yè)者需要在迎合大眾需求的同時，不斷革新服裝設計理念與制作工藝，服裝設計領域因此出現(xiàn)了一種新的服裝風格——“新中式”風格。“新中式”風格服裝吸收了中國傳統(tǒng)服飾文化中的中國哲學和美學精髓，借鑒西方制衣技術與審美風格，納東西方服飾之特點，博采眾長。

1 “新中式”服裝的定義

從字面意義上來理解，“新中式”風格是傳統(tǒng)中國風格的革新，但不能完全囊括它的完整含義?！靶轮惺健憋L格最為完整的定義當屬周靚在《當代“新中式風格”設計現(xiàn)象芻議》中提出的觀點。她認為“新中式”風格并不是中國風格元素的簡單集合，而是基于對中國傳統(tǒng)文化的深刻理解，將現(xiàn)代科技與經典傳統(tǒng)文化相融合，打造出符合現(xiàn)代審美需求并具有傳統(tǒng)風韻的新事物，這超越了以往“復刻”傳統(tǒng)的設計理念，讓中國傳統(tǒng)藝術瑰寶得以繼續(xù)流傳和發(fā)展[1]。

中式服裝是中國傳統(tǒng)文化的重要載體，濃縮了優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的內涵，充分展現(xiàn)了中國人的審美旨趣與社會倫理秩序，是中華民族的象征之一[2]。改革開放前，男女老少的服裝差異較小，大部分民眾穿著樸素，服裝色彩也以藍、黑、灰、綠四種顏色為主。人們對服裝的要求主要以功能性和實用性為主，對時髦服飾的追求欲望比較克制。改革開放之后，過去單一的服裝樣式和色彩已不能滿足新時期民眾對時裝的欲望，經濟社會的快速發(fā)展讓人們對時尚服裝的要求日漸提高。當時，時裝舶來品大量涌入國門，既引發(fā)了人們對服裝如何彰顯民族身份的思考，又催化了“新中式”風格服裝的蛻變?！靶轮惺健狈b設計基于中華傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代國際流行時尚的融合，運用新材料、新工藝、中國風裝飾元素等，通過平面與立體造型組合、直線與曲線結構組合，表達時尚創(chuàng)意的現(xiàn)代中式服裝[3]。

2 “新中式”服裝的突破

2.1 面料與造型結構的變革

2.1.1 傳統(tǒng)服飾面料與造型

中國傳統(tǒng)服飾文化是幾千年來中華民族的智慧結晶，不僅是物質文化的集中體現(xiàn)，更凝聚了中國傳統(tǒng)哲學文化與美學藝術的精髓，即“天人合一”的處世理念[4]。在這種觀念的影響下，傳統(tǒng)中式服裝面料大多為天然纖維織物，包括以棉麻為原料的植物纖維和以蠶絲為主的蛋白纖維。棉、麻、葛、絲綢、毛、綾等是常用的傳統(tǒng)服飾面料，這些面料質地柔軟、輕薄飄逸，更貼合人體肌膚。傳統(tǒng)中式服裝中“天人合一”的哲學思想，講求人與自然的和諧統(tǒng)一，注重服裝整體的飄逸、質樸、寧靜狀態(tài)。

因此，傳統(tǒng)制衣技藝為盡可能地保持面料天然的表面肌理，使其最大限度展現(xiàn)原始的質樸之美，基本采用平面造型和直線結構的剪裁。受“自然無為”之美的影響，中式傳統(tǒng)服裝以不凸顯人體曲線為審美取向，服裝造型更講究自然含蓄的柔和儒雅之美。

中式服裝的設計理念以“意”為主、“形”為次，使用寬襟長袖、衣帶帔帛，塑造輕盈靈動之感，注重將人體曲線隱藏在服飾之中，朦朧男女形體差異[2]。為了達到這樣的視覺效果，中式服裝大多是寬衣博帶、無省道的修長設計。服裝廓形大多以垂直的“H”形為主，強調服飾本身的線條感與流暢性。中式服裝種類多樣，除漢族服飾外，還有許多少數(shù)民族服飾。雖然各民族的服裝款式不盡相同，但總的來看，傳統(tǒng)服裝造型可分為上衣下裳和上衣下裳連體兩種形式。中式服裝的結構特點主要體現(xiàn)在局部的變化中，如領部款式、衣襟開合設置、衣擺開衩設計等。傳統(tǒng)服飾的衣襟開合以斜襟與對襟兩種形式為主，衣領有圓領、交領、立領等形式。除此之外，傳統(tǒng)中式服裝的造型之美不僅依靠衣服本身來實現(xiàn)，還需要搭配裝飾物，如珠釵首飾、玉佩腰帶等，由此形成完整的服裝裝束。

2.1.2 “新中式”服裝的面料與造型

棉、麻、絲等傳統(tǒng)面料的質地柔軟、硬度偏低，因此用傳統(tǒng)面料直接做出來的服裝造型松垮，難以凸顯服裝的立體造型感。為了迎合當代人的審美，彌補傳統(tǒng)面料的缺陷，服裝設計師們利用現(xiàn)代工藝技術在天然動植物纖維基礎上添加再生纖維，從而改變面料的平整度與延展性，提高面料的硬度。設計師們以傳統(tǒng)面料為本，通過減少或增加的手法改變服裝中面料的原有形態(tài)，使服裝呈現(xiàn)出新的面料外觀肌理效果[5]。同時，設計師們利用高溫塑形設備二次加工面料，進行“抓褶”“壓褶”“立體縫合”等現(xiàn)代工藝制作，改變了以面料自然紋理為美的傳統(tǒng)，面料的可塑性通過后期的再加工變得更強。

對于傳統(tǒng)中式面料，“新中式”服裝仍然保留了傳統(tǒng)工藝中的“盤”“滾”“鑲”“嵌”“刺”等手法，利用輔料蕾絲、鉆石、亮片、珠飾、花邊、絲帶等修飾，以表現(xiàn)意境美和趣味性，運用傳統(tǒng)工藝手法雕、抽、拼、貼、編、勾、印、熨帖、夾花、嵌花裝飾點綴來表現(xiàn)立體感和層次感，使傳統(tǒng)材料更富有個性魅力[6]。新型面料的制造與使用直接推動了中式服裝從二維造型向現(xiàn)代三維造型的轉變，進而創(chuàng)造出“新中式”服裝的式樣。

當代服裝設計主要因獨特的造型結構、變動的設計裁剪而流行?！靶轮惺健狈b采用了西方制衣的三維立體造型，打破了傳統(tǒng)服裝造型的二維平面效果;形態(tài)上融合了西式的立體剪裁風格，運用平面與立體造型以及直線與曲線結構的組合打造了當代新時尚。與此同時，以往的中式連片裁剪也逐漸過渡到西式分片裁剪，為了更好地塑造身體曲線，設計師們改變了過去完全遮蔽軀體的垂直設計，采用西方的立體裁剪造型方式。由此，“新中式”服裝完全擺脫了傳統(tǒng)的厚重冗余，以更加簡潔流利的曲線感和立體感展現(xiàn)出中式服裝的魅力。

2.2 色彩與圖案裝飾的突破

2.2.1 “新中式”服裝中的色彩變化

古語曰“遠看顏色近看花，七分顏色三分花”，說明事物給人留下的第一印象便是色彩，其次才是圖案細節(jié)。色彩不僅是標記民族精神的符號，還是個人身份和社會風尚的重要表征。在服裝設計領域，服飾與色彩相輔相成，二者的完美統(tǒng)一才能成就完整的服裝造型。不同的國家、人群對色彩的偏好不盡相同，也就意味著服飾色彩在不同地域的應用差異較大。

中國古代美學將道家的陰陽五行與色彩聯(lián)系在一起，白、青、玄、黃、朱五色分別概括宇宙的金、木、水、火、土五大元素。色彩與天地萬物相關聯(lián)，充分體現(xiàn)了中國古代哲學中“天人合一”的思想。古人以色喻物，人在萬物之間有著萬物之色，人便與萬物息息相關，恰當?shù)胤从沉斯湃顺缟凶匀?、親近自然的愿景。同時，古人又將顏色分為正色與間色，白、青、玄、黃、朱五行之色為正色，其他由五種正色混合而成的顏色則為間色。

中國傳統(tǒng)服飾文化中，服裝色彩的使用有嚴苛的規(guī)定，色彩不僅是裝飾，更是個人身份地位的象征。孔子曾言“紅紫不以為褻服”。除此之外，古人對不同場合所著顏色也有相應的規(guī)定，比如喜慶之時所用喜服多為鮮艷之色，而喪期多著白色或淺色的衣裳以示悲慟。區(qū)別于西方客觀理性的色彩理論，古人常常借色喻義，讓不同顏色有了不同象征，如臉譜文化中紅色代表忠義、白色代表奸詐、黑色代表剛正。

以往的中式服裝設計沿用了傳統(tǒng)對比強烈的色彩搭配，服裝整體顏色鮮艷、用色大膽。隨著西方色彩理論與流行色彩的普及，“新中式”服裝配色結合了中式色彩的艷麗奔放與西式色調的內斂含蓄。從色彩體系分析“新中式”服裝，可分為兩種配色方式，同色相不同色調，抑或是同色調不同色相，整體偏向中低純度，中明度的濁色區(qū)域，色相不受限制[7]。

總體而言，“新中式”服裝的色彩運用和風尚保留著傳統(tǒng)色彩文化的審美旨趣，既有江湖俠客式的熱情奔放、明艷動人，又有文人墨客式的清雅淡泊、純凈飄逸。傳統(tǒng)服飾中間色與正色之間的倫理界限消失，色彩文化附帶的社會功能逐漸被現(xiàn)代時尚文化替代，原本“低級”的間色逐步成為“新中式”服裝的重要色彩。同時，“新中式”服裝的色彩不再囿于傳統(tǒng)色彩，而是根據(jù)當年的流行色彩加以分析，再結合中國傳統(tǒng)民族色彩，最終呈現(xiàn)出更加豐富的視覺效果。值得注意的是，隨著“新中式”服裝的市場化，為迎合消費者日常著裝的要求，無論是普通成衣還是高級定制，“新中式”服裝偏好大面積運用低飽和度的素色，在局部添加其他色彩點綴。

2.2.2 傳統(tǒng)圖案的繼承與發(fā)展

中國古代的冕服制度在周代開始興起，史書也開始記載服裝紋飾?！队輹ひ骛ⅰ肪陀涊d了周代前的十二章花紋，傳聞古人將日、月、星辰等作為服飾圖案的起源，由此開了將自然萬物的形態(tài)作為服飾圖案元素的先河。之后，服飾圖案不斷更新發(fā)展，圖案象征的意義亦不斷變化。

圖案紋飾作為中國傳統(tǒng)服飾中常用的裝飾手法，種類繁多、類型復雜，從設計素材上看，大致可以分為三類：第一類為抽象的服飾圖案形式，如幾何紋樣、宗教符號等;第二類為具象的事物，如花卉綠植、飛禽走獸、山川地貌等;第三類為具有吉祥寓意的圖案，如五福捧壽、喜象升平、三陽開泰、喜得連科等。圖案不僅起著增強服飾藝術美感的裝飾作用，還承擔著更加深層的社會功能。服飾圖案在傳統(tǒng)章服文化的影響下，向來具有區(qū)別統(tǒng)治階級身份與社會等級的雙重內涵[8]。一些圖案更是作為統(tǒng)治階級的專屬圖案，如龍、鳳等便是皇族特有的象征。

“新中式”服裝在延續(xù)傳統(tǒng)服裝圖案的同時，摒棄了圖案紋飾代表的社會倫理意義，曾經限制避諱的圖案紋飾越來越多地運用在現(xiàn)代時裝中。除原有圖案紋樣外，“新中式”服裝圖案不斷從傳統(tǒng)中國藝術文化中汲取靈感，服裝圖案的數(shù)量與樣式較傳統(tǒng)時期更加豐富。中國傳統(tǒng)建筑形制、瓷器圖案、中式繪畫、剪紙藝術等均成了“新中式”服裝圖案的靈感來源，圖案彩繪從紙上躍然布上，傳統(tǒng)文化瑰寶以新的形式得以保存發(fā)展。

中國作為多民族國家，少數(shù)民族的圖騰、圖案文化絢爛多彩?！靶轮惺健狈b將少數(shù)民族特色圖案大量運用于服裝設計中，使民族圖案成為獨具風格的民族標識，不斷提升少數(shù)民族文化的影響力。經典的傳統(tǒng)圖案與當代設計理念相結合，創(chuàng)造出獨具中國特色的服飾式樣的同時，也滿足了人們追求時尚美觀的愿望。加之現(xiàn)代紡織工業(yè)高度發(fā)展，彌補了傳統(tǒng)人工制作紋樣工序煩瑣與時間冗長的缺陷，機械印花圖案、織花大幅降低了服裝制作成本，迎合了普通民眾的消費需求。

3 結語

服裝行業(yè)的流行元素繁多，并且更迭速度驚人，時裝風格雖然難以永恒保持流行，但獨具一格的民族服飾能在時刻變動的時裝革命中源遠流長，正如可可·香奈兒女士所說，“時尚易逝，風格永存”?！靶轮惺健狈b以中國傳統(tǒng)服飾文化為基石，將傳統(tǒng)審美與當代流行風格融合，使新時代的中式服飾迸發(fā)出新活力。服裝工業(yè)技術的突飛猛進讓“新中式”服裝得到了很大的發(fā)展，從高級定制的禮服到隨處可見的成衣，都可以看到“新中式”風格的影子?！靶轮惺健憋L格的流行不僅重新點燃了人們對本民族服裝的熱情，讓人們從渴望穿流行服裝到熱衷于彰顯民族特色的服裝，同時還推動了中國服飾走向世界，增強了中國服飾文化的世界影響力，讓中國式的審美旨趣不斷引領新的流行風尚。

參考文獻：

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作者簡介：白婷婷（1995—），女，四川綿陽人，碩士在讀，研究方向：專門史。