德藝雙馨視域下敦煌元素與芭蕾藝術(shù)有機(jī)結(jié)合的分析與探討

摘要：德藝雙馨，繼往開來。隨著中華民族五千年文化歷史的傳承與時(shí)代的變遷，傳統(tǒng)敦煌元素逐漸被挖掘與重塑，中國(guó)傳統(tǒng)文化展現(xiàn)出更大的研究?jī)r(jià)值和文化意義。芭蕾作為一種影響力巨大的舞蹈形式，其深厚的歷史文化底蘊(yùn)與藝術(shù)內(nèi)涵滿足了人們的精神需求。如今，隨著科技的發(fā)展和現(xiàn)代人對(duì)藝術(shù)的不懈追求，敦煌舞與芭蕾藝術(shù)進(jìn)入大眾視野，這是審美活動(dòng)泛化的結(jié)果。文章基于德藝雙馨向度，以中央芭蕾舞團(tuán)芭蕾舞劇《敦煌》為例，分析敦煌元素與芭蕾藝術(shù)的融合思想，探究其對(duì)文藝人才培養(yǎng)的重要價(jià)值及意義。

關(guān)鍵詞：德藝雙馨;敦煌元素;芭蕾藝術(shù);《敦煌》

中圖分類號(hào)：J722.5 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2022）14-0-03

習(xí)近平總書記曾在中國(guó)文聯(lián)十一大、中國(guó)作協(xié)十大開幕式上發(fā)表重要講話：“廣大文藝工作者要把個(gè)人的道德修養(yǎng)、社會(huì)形象與作品的社會(huì)效果統(tǒng)一起來，堅(jiān)守藝術(shù)理想，追求德藝雙馨，努力以高尚的操守和文質(zhì)兼美的作品，為歷史存正氣、為世人弘美德、為自身留清名?！钡滤囯p馨是指一個(gè)人的品德和藝術(shù)修養(yǎng)都達(dá)到了較高的層次，而現(xiàn)代社會(huì)正需要這樣的人才，以促進(jìn)社會(huì)主義文藝事業(yè)繁榮發(fā)展。

中華文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)、博大精深，其凝聚著中華民族共同經(jīng)歷的奮斗歷程，是一個(gè)民族的靈魂。如今，帶有中國(guó)元素和民族特色的原創(chuàng)芭蕾舞劇越來越多并逐漸被觀眾認(rèn)同，在作品形式和題材上都取得了新的突破。此外，敦煌文化本身就具有融合性，具有東西方文化相互交融的特點(diǎn)，其與芭蕾藝術(shù)的融合是可行的。傳統(tǒng)民族舞蹈與其他因素融合能潛移默化地提高文藝工作者的舞蹈鑒賞能力。當(dāng)今時(shí)代飛速發(fā)展，文藝是時(shí)代前進(jìn)的號(hào)角，體現(xiàn)著時(shí)代的精神風(fēng)貌，引領(lǐng)著一個(gè)時(shí)代的風(fēng)氣。由此可見，藝術(shù)在社會(huì)中的作用越來越明顯，逐漸成為大眾的一種審美規(guī)范，對(duì)人們產(chǎn)生了深刻的影響。德藝雙馨，德在藝先，早已成為我國(guó)一代代優(yōu)秀文藝工作者秉承的信仰。

1 足尖上的“敦煌”——大型芭蕾舞劇《敦煌》

“敦者，大也;煌者，盛也。”在河南衛(wèi)視《舞千年》節(jié)目中，中央芭蕾舞團(tuán)演繹的《敦煌》，融入濃郁的敦煌色彩，舞者化身西域少女，從跨越數(shù)十年的愛情出發(fā)，以敦煌壁畫形象衍化而來的芭蕾動(dòng)作再度解讀敦煌之美，表現(xiàn)了敦煌人的付出與情懷，優(yōu)美流暢且獨(dú)具韻味。其中，《敦煌》的舞蹈手部及體態(tài)的芭蕾動(dòng)作，以千年壁畫中的人物姿態(tài)為主，但下肢則采用芭蕾范式的舞蹈語(yǔ)匯，對(duì)芭蕾舞劇《敦煌》進(jìn)行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展。東西方文化在此交流碰撞，整個(gè)舞蹈也顯得別出心裁。該舞劇站在現(xiàn)代繼承者的高度，體現(xiàn)了其對(duì)敦煌的無限熱愛與眷戀，同時(shí)通過舞劇中人物與人物之間跨世紀(jì)的守望，給人一種強(qiáng)烈的視覺沖擊和情感共鳴[1]。

1.1 絲路瑰寶煥華彩

芭蕾舞劇《敦煌》專注描繪敦煌文物工作者，并將敦煌元素與芭蕾高雅的韻律、流暢的節(jié)奏相結(jié)合[2]。首先，在這個(gè)舞劇中，編創(chuàng)者沒有編排復(fù)雜的隊(duì)形及造型，而是運(yùn)用常規(guī)的隊(duì)形進(jìn)行延伸，用不同人物的表演、人物塑造及大開大合的流動(dòng)造型來展現(xiàn)，雖然沒有應(yīng)用高難度的技巧，但也讓人回味無窮。

其次，在動(dòng)作的創(chuàng)作方面，該作品在刻畫絲路文化的基調(diào)之上，將敦煌元素與西方芭蕾舞蹈融合，既突出了中國(guó)舞蹈的傳統(tǒng)意蘊(yùn)，又不失西方藝術(shù)的輕盈優(yōu)雅。舞者的基本體態(tài)及腿部運(yùn)動(dòng)采用西方舞蹈中的芭蕾元素，但上半身動(dòng)作則采用傳統(tǒng)的敦煌舞蹈作為輔助。同時(shí)，該舞劇在采用西方芭蕾舞蹈元素的同時(shí)，也借鑒了京劇等藝術(shù)形式加以補(bǔ)充。

當(dāng)所有人看到敦煌舞蹈或敦煌莫高窟上的敦煌壁畫時(shí)，都會(huì)不由自主地被它的美所折服，但這也禁錮了人們的思想，只覺得它很美，卻沒有發(fā)掘它背后不為人知的深刻內(nèi)涵。而該作品的編創(chuàng)者關(guān)注到了這一點(diǎn)，并將其巧妙地運(yùn)用到舞劇中，致敬了敦煌藝術(shù)保護(hù)研究傳承者們。用舞劇展現(xiàn)古老的敦煌文明，能夠喚起人們對(duì)敦煌文化的記憶，讓敦煌藝術(shù)再次受到矚目，使觀眾產(chǎn)生共鳴。這樣別出心裁的傳統(tǒng)藝術(shù)與西方芭蕾的融合是藝術(shù)史上的一次重要突破，是一場(chǎng)底蘊(yùn)深厚的文化大餐。

1.2 舞美韻味涌熱情

舞劇在舞美服裝設(shè)計(jì)上更勝一籌。舞臺(tái)設(shè)計(jì)并沒有五顏六色的閃爍燈光，而是運(yùn)用日光色的燈柱形成一種抽象的場(chǎng)景，雖然平淡但卻展現(xiàn)出了敦煌莫高窟的壯麗景象，使人仿佛置身其中，而這樣的燈光設(shè)計(jì)與現(xiàn)場(chǎng)的整體動(dòng)作形成虛實(shí)結(jié)合的景象，似有似無，生動(dòng)形象。在舞劇的服裝設(shè)計(jì)上，編者采用明暗色進(jìn)行混搭，貼合敦煌主題，無論是暗紅、暗綠還是藏藍(lán)，都淋漓盡致地呈現(xiàn)出其深厚的歷史文化底蘊(yùn)與朦朧意識(shí)。芭蕾舞劇《敦煌》的服裝帶著仙氣的輕靈，蹁躚的衣袂和飄搖的裙帶，在舞者身上交織變幻，使人依稀窺探到恢宏盛大的敦煌古文明的一角。

1.3 舞情共鳴譜心燈

芭蕾舞劇《敦煌》有兩條線索，舞劇中人物的刻畫和現(xiàn)實(shí)中人物的刻畫（敦煌研究者和傳承者的無私奉獻(xiàn)）融會(huì)貫通，舞劇表演人員與新時(shí)代工作者古今交錯(cuò)，舞劇整體的呈現(xiàn)與現(xiàn)代舞臺(tái)技術(shù)交錯(cuò)。舞臺(tái)上的燈光等現(xiàn)代科技讓敦煌舞蹈藝術(shù)以一種更加新穎的方式重現(xiàn)，尤其是飛天片段，舞者們靈動(dòng)優(yōu)美、飄飄欲仙[3]，恍惚間讓人產(chǎn)生時(shí)空交錯(cuò)重疊、身臨其境的錯(cuò)覺。此外，該舞劇充分展現(xiàn)了東西方文化的碰撞，這不僅僅是敦煌舞蹈與芭蕾舞蹈在表現(xiàn)形式上的結(jié)合，更是敦煌石窟壁畫與西方芭蕾藝術(shù)相互碰撞出的火花，其將古典舞的出胯等動(dòng)作與芭蕾柔美輕盈的線條美融合，體現(xiàn)出了另類的價(jià)值追求。

2 復(fù)現(xiàn)與創(chuàng)新——敦煌舞蹈與芭蕾藝術(shù)的相容貫通

芭蕾舞劇的東方舞蹈化已逐漸得到了越來越多觀眾的認(rèn)可，且敦煌文化本身就具有融合性，敦煌壁畫上的舞姿也具有極強(qiáng)的藝術(shù)性和極高的觀賞價(jià)值。芭蕾舞蹈有自己獨(dú)特的一套訓(xùn)練體系，具有一定的科學(xué)性，但其與中國(guó)民族舞蹈元素的融合卻并不多。值得一提的是，此次舞劇的成功是敦煌舞蹈與芭蕾藝術(shù)的第一次碰撞，展現(xiàn)出了敦煌舞蹈在新時(shí)代的民族化探索與文化性表達(dá)，促進(jìn)了敦煌藝術(shù)與芭蕾藝術(shù)的發(fā)展。此后，也涌現(xiàn)出更多二者相互融合的作品，推動(dòng)了舞蹈藝術(shù)的傳承與發(fā)展、創(chuàng)新與繁榮，更多的舞者為我國(guó)舞蹈文藝事業(yè)貢獻(xiàn)出了自己的力量。

2.1 《敦煌》的傳承與創(chuàng)新

這部作品將具有千年歷史的敦煌文化與西方文化融合，產(chǎn)生了極大的影響。它最大的創(chuàng)新之處在于把絲路文化與芭蕾藝術(shù)相統(tǒng)一，其次是采用現(xiàn)代電子科學(xué)技術(shù)把源遠(yuǎn)流長(zhǎng)、博大精深的敦煌文化呈現(xiàn)了出來，令人嘆為觀止。劇中人與物相輔相成的部分，可以算是舞劇的一種創(chuàng)新，是全劇極為典型且吸引人的地方。例如，該劇將迦陵頻伽神鳥的藝術(shù)形象搬上舞臺(tái)，將敦煌壁畫動(dòng)態(tài)化，使可愛俏皮的鳥之舞呈現(xiàn)在舞臺(tái)上，讓觀眾流連忘返。在舞劇的傳承方面，編者大膽地采用敦煌傳統(tǒng)元素和芭蕾慣用體態(tài)動(dòng)作，兼顧舞者的整體氣質(zhì)，使整個(gè)舞臺(tái)融合統(tǒng)一。編者并沒有全盤否定或全盤吸收，而是細(xì)致地臨摹與刻畫[4]，將舞劇戲劇化，將宏觀與微觀、具象與抽象相融合，使芭蕾藝術(shù)中國(guó)化，敦煌元素世界化。

需要注意的是，繼承與創(chuàng)新必須把握好度，應(yīng)該學(xué)會(huì)用全面客觀的觀點(diǎn)來看待問題，應(yīng)該全方位、多層次、寬領(lǐng)域地繼承與創(chuàng)新舞蹈。例如，在分析此類舞劇時(shí)，可對(duì)舞蹈主題、舞臺(tái)調(diào)度與構(gòu)圖、編舞技法等進(jìn)行分析與探討。

2.2 《敦煌》的重構(gòu)與解讀

從整個(gè)舞劇來看，扣人心弦的舞劇故事構(gòu)造、精湛的氛圍營(yíng)造、獨(dú)特的舞美設(shè)計(jì)和與舞劇相輔相成的動(dòng)人音樂共同呈現(xiàn)出了一部令人動(dòng)容的經(jīng)典之作，臺(tái)下的觀眾也產(chǎn)生了強(qiáng)烈的情感共鳴?！抖鼗汀肥俏鞣礁哐潘囆g(shù)與中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈元素融會(huì)貫通的突破性成果，為此后諸如此類的文藝作品注入了新鮮的血液。編創(chuàng)家及舞劇的角色扮演人員紛紛趕往當(dāng)?shù)厍髮W(xué)采風(fēng)，入鄉(xiāng)隨俗，謙虛謹(jǐn)慎地聽取與采納當(dāng)?shù)貍鞒姓叩囊庖?，但也不能忽視美中不足的部分，如?duì)不同美學(xué)思想下舞蹈結(jié)合量的把控、對(duì)舞劇情節(jié)內(nèi)容的詳盡安排、對(duì)創(chuàng)作技巧的使用與安排等等。需要具體問題具體分析，有針對(duì)性地解決問題，做到審時(shí)度勢(shì)，推動(dòng)思維與觀念的更新。只有在實(shí)踐中求真知，推陳出新、革故鼎新，才能有所突破，真正助力文藝事業(yè)的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展。

3 人能弘道——探賾德藝雙馨人才培養(yǎng)的成功密鑰

敦煌莫高窟博大精深、歷史悠久，是中華民族燦爛的文化瑰寶，具有重要的價(jià)值與不可撼動(dòng)的地位。敦煌大漠雖艱險(xiǎn)，卻從不曾遏止人們對(duì)美的向往與追求。那茫茫沙海中的碑林下，埋葬著曾如壁畫般鮮活的生命，最終凝結(jié)為一束束明滅交替的光。循著光，一輩又一輩守護(hù)敦煌的人在繼續(xù)向前。而今天的中芭人也將踏著前輩們的腳印，以堅(jiān)守大漠、勇于擔(dān)當(dāng)、甘于奉獻(xiàn)、開拓進(jìn)取的敦煌人為榜樣，把更好的藝術(shù)作品呈現(xiàn)給廣大觀眾，將不朽的敦煌精神傳遞到更遠(yuǎn)的地方。

隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，社會(huì)大眾審美范式思維的日益提升，人們的需求不再停留在物質(zhì)層面，精神文化需求也與日俱增，文學(xué)藝術(shù)要取得進(jìn)一步發(fā)展需要更加符合時(shí)代潮流?！抖鼗汀穼鹘y(tǒng)文化與現(xiàn)代元素緊密融合，致力于在探索傳統(tǒng)文化根源的基礎(chǔ)上進(jìn)行舞劇整體塑造，保護(hù)、傳承并弘揚(yáng)了敦煌文化遺產(chǎn)的文化內(nèi)涵。這樣創(chuàng)新與融合的舞劇形式能有效提高人們的舞蹈鑒賞能力，讓人們通過舞臺(tái)表演感知敦煌元素與芭蕾藝術(shù)相關(guān)的一切，為想要學(xué)習(xí)敦煌舞蹈與芭蕾舞蹈的人創(chuàng)造了更大的平臺(tái)，有利于提高人們的藝術(shù)修養(yǎng)。舞劇刻畫了敦煌人為之堅(jiān)守、為之傾情、為之奉獻(xiàn)的形象，是另外一種來自內(nèi)心深處的道德召喚。

在審美多元化的時(shí)代，要不斷提高舞蹈演員的綜合素質(zhì)，對(duì)舞蹈演員進(jìn)行二次培養(yǎng)，不斷為舞臺(tái)注入新鮮血液，引領(lǐng)舞蹈藝術(shù)向年輕化、專業(yè)化、潮流化的方向發(fā)展。原創(chuàng)芭蕾舞劇《敦煌》的成功上演更加明確了該領(lǐng)域的研究方向：對(duì)傳統(tǒng)優(yōu)秀舞蹈劇目的研究應(yīng)從藝術(shù)教育的方向入手，為藝術(shù)人才的培養(yǎng)奠定良好的基礎(chǔ)，以此讓人們對(duì)舞蹈文化有更深入的認(rèn)知，不斷提高人們的藝術(shù)追求。同時(shí)，要崇尚勵(lì)志求真，弘揚(yáng)德藝雙馨[5]，立藝先立人，良好的道德修養(yǎng)非常重要，一個(gè)德藝雙馨的教師能培養(yǎng)出具有較高素質(zhì)的學(xué)生，創(chuàng)造較高品質(zhì)的舞蹈作品，引起觀眾的共鳴。

立德樹人，德行不僅是人之所以為人的前提，同時(shí)也是展開文藝創(chuàng)作的基礎(chǔ)，廣大文藝工作者只有在此基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)造與發(fā)展，才能保證文藝作品順應(yīng)時(shí)代潮流，貼合時(shí)代發(fā)展需求，使我國(guó)的文藝領(lǐng)域涌現(xiàn)越來越多的著名舞者，使我國(guó)舞蹈事業(yè)拓展出新的舞蹈教育理念，培養(yǎng)出高素質(zhì)、多樣化的舞蹈藝術(shù)人才，讓舞者在追求德藝雙馨的過程中更好地實(shí)現(xiàn)人生價(jià)值。

4 結(jié)語(yǔ)

芭蕾舞劇《敦煌》是中芭人在敦煌精神的感召下孕育出的新時(shí)期敦煌舞作。這部作品以第一代敦煌研究所保護(hù)者為原型，從藝術(shù)與生活、情感與精神等不同層面，由淺入深地刻畫了敦煌藝術(shù)與敦煌人的故事，體現(xiàn)了古典與現(xiàn)代、民族與世界的結(jié)合。透過莫高窟敦煌研究所的第一批保護(hù)者可以看到敦煌人的堅(jiān)守和奉獻(xiàn)，看到敦煌人的熱愛與眷戀，他們?yōu)榱怂囆g(shù)，甚至奉獻(xiàn)了自己的生命，只為讓后人也能欣賞敦煌之美。

同時(shí)，舞劇告訴了人們何為心中之愛以及該如何表達(dá)愛，就像舞劇的結(jié)尾，女主角追溯敦煌逝去的人和歲月，無數(shù)無聲的豐碑矗立在空蕩無垠的荒漠中，那種難以言說的情緒感染著傳統(tǒng)文化的保護(hù)者們，感染著無限喜愛敦煌文化的普通人，重新點(diǎn)亮了人們心中的燈，讓人感受到舞蹈別樣的魅力。

除此之外，傳統(tǒng)文化的繼承者們應(yīng)樹立遠(yuǎn)大理想，有敢拼敢闖的勁頭，承百代之流，會(huì)當(dāng)今之變。中國(guó)文藝事業(yè)的發(fā)展離不開仁人志士的努力，要以人民群眾為創(chuàng)作主體與創(chuàng)作方向，體現(xiàn)時(shí)代精神與時(shí)代內(nèi)涵，弘揚(yáng)德藝雙馨， 實(shí)現(xiàn)人生價(jià)值，為藝術(shù)事業(yè)添磚加瓦。

參考文獻(xiàn)：

[1] 侯黎明.守望與拓展：敦煌藝術(shù)創(chuàng)新作品簡(jiǎn)述[C]//敦煌研究院.敦煌壁畫藝術(shù)繼承與創(chuàng)新國(guó)際學(xué)術(shù)研討會(huì)論文集.上海：上海辭書出版社，2008：18.

[2] 張躍馨.芭蕾舞表演藝術(shù)的審美論[J].舞蹈，2015（7）：5.

[3] 高金榮.敦煌舞蹈[M].蘭州：蘭州敦煌文藝出版社，1993（2）：1.

[4] 李其瓊.關(guān)于敦煌藝術(shù)創(chuàng)新問題[C]//敦煌研究院.敦煌壁畫藝術(shù)繼承與創(chuàng)新國(guó)際學(xué)術(shù)研討會(huì)論文集.上海：上海辭書出版社，2008：3-4.

[5] 鐘勇.崇尚勵(lì)志求真 弘揚(yáng)德藝雙馨[N].常德日?qǐng)?bào)，2009-12-09（001）

作者簡(jiǎn)介：陳萌焦（1998—），女，山西運(yùn)城人，碩士在讀，研究方向：舞蹈教育。