論“美”在藝術(shù)生活中的表現(xiàn)

邵威銘 顏海強

摘要：文章主要論述“美”在藝術(shù)生活中的表現(xiàn)?！懊馈边@個讓人感到舒適的字，代表著無限的可能和期待，而生活中每個人對美的定義是不同的，這是因為每個客觀主體的生活環(huán)境、生活方式、審美能力都有所不同。在美育改革的背景下，新美術(shù)學(xué)科課程使處在義務(wù)教育階段的孩子就能夠接觸新的美術(shù)教育方式，由內(nèi)而外地自主了解美術(shù)，進而創(chuàng)造出獨一無二的主觀認識的美。在對藝術(shù)作品的創(chuàng)作和評鑒中，要正確發(fā)揮主觀審美的作用，推進藝術(shù)領(lǐng)域的“美”不斷向前發(fā)展。

關(guān)鍵詞：“美”；美術(shù)；藝術(shù)

中圖分類號：J120.9 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）10-00-03

美能夠讓人產(chǎn)生身心愉悅的主觀感受。美的產(chǎn)生是自主的、由內(nèi)而外的，關(guān)于美的概念，沒有絕對的表述，大概可以分為兩種狀態(tài)：一為生活之美，二為藝術(shù)之美。生活美，既有自然性的美，也有社會性的美。自然美就是不加任何演繹和表現(xiàn)手段的自然狀態(tài)下的美，包括自然天成的秀麗風(fēng)景、沒有濃妝艷抹的翩翩少女等。社會美表現(xiàn)的則是人性的狀態(tài)，包括人物的心靈美或是社會中人與人之間的和諧之美、無私奉獻之美、大愛之美等等。

在美學(xué)中，美的含義非常豐富，包括藝術(shù)美，表現(xiàn)的是藝術(shù)家的美學(xué)產(chǎn)物以及對日常生活中事物的美好、善惡的判斷與提煉。藝術(shù)美主要有繪畫、雕塑、建筑在造型藝術(shù)中的表達形式和音樂、舞蹈在表演藝術(shù)中的表達形式?？v觀藝術(shù)中的舞臺劇、影視劇等等，無一不源于生活，但又不等同于生活，它們是攫取生活中的高光時刻后提煉出來的精華部分。人們常說的藝術(shù)美多指藝術(shù)形式的美，但反映藝術(shù)的事物，其本身不一定是美的，即生活中原本丑陋的東西可以通過美的表現(xiàn)形式傳遞出來。而錯誤的審美，則會將生活中原本近乎完美的事物表現(xiàn)得丑陋不堪甚至媚俗至極。生活既是美的源泉，也是美的映射，藝術(shù)家將生活的美凝結(jié)成創(chuàng)作后又投入生活，感染生活中每一個個體。具體可從以下五個方面闡述對美的認知。

1 客觀存在的美

唯物主義認為，物質(zhì)是世界的本原，即世界上首先有物質(zhì)，其次才有意識。由此可知，客觀事物是不以人的意志為轉(zhuǎn)移的，而在自然界中，美往往是那些實際存在的、偶然的、隨意的客觀存在。例如，大自然中時常出現(xiàn)的“丁達爾效應(yīng)”，即光線穿過物體，從與入射光垂直的方向觀察到的一條條光線，眾多攝影愛好者將之稱為“耶穌光”。而這種現(xiàn)象也是大自然中被發(fā)現(xiàn)的自然美的一種。

在建筑中也常能發(fā)現(xiàn)美的蹤跡，古語有云：“夫美者，上下、內(nèi)外、大小、遠近皆無害焉，故曰美?！庇^察中國的建筑不難發(fā)現(xiàn)，無論是宮殿、高樓還是亭臺、廟宇，無處不存在對稱布局，甚至園林藝術(shù)也大多采用對稱表現(xiàn)形式。除此之外，其以一種美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)指引著人們對“黃金分割點”的發(fā)現(xiàn)與利用。

2 主觀認識的美

主觀認識，顧名思義，就是人經(jīng)過主動思考后的思維表現(xiàn)。那么，主觀認識的美必然是千姿百態(tài)的。在日常生活中，美無處不在、無時不有，街上的行人、路邊的建筑、天上的白云都有美的印記。但是，思考主體不同，認識美、判斷美、評價美的方法也是不同的。另外，同一思維主體對不同事物的美的判斷也存在差異，繪畫、雕塑、音樂的精美與否受到個體審美水平高低的影響，這就需要人們具有較高的審美水平并能夠認識美的真正含義。

美無處不在，重要的是要有一雙能夠發(fā)現(xiàn)美的眼睛。生活在優(yōu)美的環(huán)境中，應(yīng)對美的事物多聽、多看、多練、多感悟。在科技快速發(fā)展的現(xiàn)代社會，要具有多樣化的審美觀念，拒絕媚俗化的美，從多方面感受美，比如視覺上的美感、聽覺上的美感、觸覺上的美感、味覺上的美感等等。只有經(jīng)過長時間的耳濡目染，才能用正確和健康的價值觀看待美的東西。

需要注意的是，盡管整體中存在的形式美有助于內(nèi)容表達，并給人一種審美感，但它的主要含義是幫助塑造美麗的形象及完整的形式。在特定的圖像中，完整的圖像美是藝術(shù)創(chuàng)作實現(xiàn)美的最終目標(biāo)。只有實現(xiàn)這個目標(biāo)，才能真正有助于表達圖像內(nèi)容，從而激發(fā)人們的審美趣味。在這種情況下，規(guī)律的所有形式因素和實際應(yīng)用都必須受到重視，必須踐行正確的價值觀。這意味著不同形式的因素和規(guī)律只能以吳家躍所倡導(dǎo)的形式完全融合。吳家躍認為，美術(shù)中形式美的形態(tài)和特征，難以使人意識到它們的獨立性，感受到它們各自突出的美。而只有呈現(xiàn)在人們面前的是一個渾然的形象整體以及整體的形式美時，它們才算完成了自己的任務(wù)，同時也發(fā)揮了自己的審美價值作用。

3 藝術(shù)作品中美的表現(xiàn)

在中國幾千年的發(fā)展歷程中，中國文明體系中的藝術(shù)審美也幾經(jīng)變革，美伴隨時代的發(fā)展迭代更新，不斷轉(zhuǎn)變的政治訴求、愈加發(fā)達的經(jīng)濟、日益豐富的文化均帶來了不同的美的潮流，進而影響著社會、個體對美的追求。如中國古代山水畫家大多為文人政客，因此其作品中往往蘊含著他們的哲學(xué)思想和政治態(tài)度。

中國的藝術(shù)發(fā)展到今天，可以將其劃分為三個階段：追求形似—以形寫神—心畫?！白非笮嗡啤鳖櫭剂x，就是追求形的“像”。春秋時期有一個很高明的畫師被請來為齊王畫像，齊王問道：“畫何物最難，何物又最易？”畫師答道：“犬馬最難，鬼魅最易?！饼R王問道：“為何？”畫師答：“犬馬早晚可見，人識之，故難；而鬼魅無人親眼所見，故易?！笨梢?，當(dāng)時中國繪畫還是在追求形似，但后來怎么又轉(zhuǎn)為“以形寫神”了呢？漢代劉安在《淮南子》中說：“畫西施之面，美而不可說；規(guī)孟賁之目，大而不可畏。君形者亡焉?！保?］意思是畫出西施一樣的面容，雖美但不討人喜歡；畫出孟賁一樣的眼睛，雖大卻不令人畏懼，這是因為畫師只是簡單追求形似，而沒有畫出人物的神韻。東晉畫家顧愷之提出了“以形寫神”的思想，并在中國藝術(shù)史上占有舉足輕重的地位。

而后，在北宋后期，中國畫家不再滿足于只表現(xiàn)藝術(shù)對象的心理和精神，而是想通過藝術(shù)作品來抒發(fā)自己心中的情感，即“心畫”。以明末清初的大畫家八大山人為例，他的作品以形寫神、變形取神，作品往往緣物抒情，以畫明志，充分運用象征、寓意和夸張的手法塑造心境。因為他的身世坎坷，后來又受社會動蕩的影響，開始仇視社會和投靠清政府的官員，所以在他的畫作中，多見“以白眼看世界”的形象，這正是對藝術(shù)家本身的最佳體現(xiàn)，即將自己的內(nèi)心世界通過繪畫的形式呈現(xiàn)了出來。

以上三種對繪畫表現(xiàn)對象的不同追求，雖然形式不同，但都是在特定時期對美的執(zhí)著追求，只是隨著時代的變遷出現(xiàn)了相應(yīng)的變化，均為中國美術(shù)的發(fā)展進步奠定了堅實的基礎(chǔ)。

優(yōu)秀的藝術(shù)作品，一定是藝術(shù)家在思想和技法的高度融合下產(chǎn)生的，那什么樣的藝術(shù)作品才可以稱為美的藝術(shù)作品呢？李澤厚在所著的《美學(xué)四講》中提到了何為美、何為藝術(shù)，筆者在這里主要分析何為藝術(shù)作品中的美。追溯歷史，不存在純粹的藝術(shù)作品，更多的是生活、食物、宗教、巫術(shù)等的衍生品?！爸挥挟?dāng)某種人工制作的物質(zhì)對象以其形體存在訴諸人的此種情感本體時，亦即此物質(zhì)形體成為審美對象時，藝術(shù)品才現(xiàn)實地出現(xiàn)和存在?！保?］意思是說，一件物品只有在表達了一定的情感，同時被當(dāng)作審美對象時，才能被稱作藝術(shù)作品。

中國畫對美的表現(xiàn)不局限于畫面中的事物描繪，而是更注重表達超脫事物之外的精神感受。筆墨與宣紙結(jié)合，不僅能夠展示中國畫獨特的筆墨之美，還能淋漓盡致地表現(xiàn)繪畫對象和繪畫作者神韻之美的融合。比如《清明上河圖》以散點透視的構(gòu)圖方法，生動地記錄了北宋東京的都市面貌，以及北宋時期各個社會階層的生活場景，具有很高的藝術(shù)價值。而西方早期油畫崇尚的是寫實主義，油畫的美與國畫的美不盡相同，西方油畫更多描繪了西方神的模樣，主要通過作品表現(xiàn)宗教信仰和對人性美的追求。比如《最后的晚餐》是以耶穌和十二門徒最后的晚餐為主題，深入描述了人物的內(nèi)在思維，展現(xiàn)了每個人物在餐桌上的各種表情，是一副典型的宗教題材藝術(shù)作品。

雕塑作品是一種能夠定格某個時期文化的最持久的承載物，它以獨有的可長期保存的特性，將人物定格、將時代定格，進而留住一個人物、一個時代的文化和特點。雕塑家程允賢、呂品昌于1996年共同創(chuàng)作雕塑作品《周恩來與鄧穎超》，雕像以二人懷抱小男孩拍照的場景為原型，周恩來右手抱著一個小男孩，左手托起孩子的腿，站在一側(cè)的鄧穎超緊貼孩子，形成了其樂融融的場景。小男孩圓圓的臉蛋兒，大大的眼睛，開心的笑容，給觀者一種幸福的代入感，充滿了濃郁的生活氣息。周恩來與鄧穎超兩人生前都很喜歡孩子，他們將所有的孩子都視為自己的孩子，給他們無私的關(guān)心和愛護?！爸芏鱽怼⑧嚪f超和孩子在一起的這組既具有紀念碑意義又極富生活情趣的群雕，無論就其思想內(nèi)涵、藝術(shù)內(nèi)涵，還是文化內(nèi)涵而言，都是十分豐富的?！保?］這很好地體現(xiàn)出人物雕塑的美是通過雕塑家的技法和雕塑的內(nèi)在含義共同表現(xiàn)出來的，也就是雕塑家主觀處理后表現(xiàn)出的美的作品。

4 藝術(shù)生活中如何界定美和審美

研究中西方不同的藝術(shù)作品可以感知到，中西方藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式不同、追求的目標(biāo)也不盡相同。西方藝術(shù)多為寫實表現(xiàn)，也就是模仿外在的世界。而中國的藝術(shù)則早已經(jīng)由寫實轉(zhuǎn)為寫意，追求表達人的內(nèi)在精神世界。這主要是受中西方哲學(xué)差異的影響，西方哲學(xué)研究什么是世界、什么是物質(zhì)，以及怎樣認識和改造世界；而中國哲學(xué)的研究對象是人及人的精神世界，目的在于教人怎樣做一個好人，也就是“儒釋道”的根本道理。不同的哲學(xué)范疇決定了其藝術(shù)對“美”的不同定義，中國對于美術(shù)作品中的“真”，認定為真實反映人的內(nèi)心世界，而西方的“真”則是真實地反映客觀世界。所以，對于美術(shù)視域下的美的界定，不只是一個藝術(shù)的界定，更是包括歷史、文化、哲學(xué)、科學(xué)等在內(nèi)的綜合考量得出的結(jié)論。

同時，藝術(shù)生活中除美術(shù)領(lǐng)域外，還有影視、舞蹈、歌劇等藝術(shù)表現(xiàn)形式，在社會主義建設(shè)發(fā)展的每一個階段，都擁入很多優(yōu)秀的勞動模范。勞動模范是工人階級的優(yōu)秀代表，是民族精英、國家的棟梁、人民的楷模，這些都是勞動模范的共同特點。習(xí)近平總書記指出，在我們黨團結(jié)帶領(lǐng)人民進行革命、建設(shè)、改革各個歷史時期，勞動模范始終是我國工人階級中一個閃光的群體，享有崇高聲譽，備受人民尊敬。這是針對勞動模范為國家作出的豐功偉績而言的，情真意切［4］。藝術(shù)家們也會通過多種藝術(shù)形式，將勞動模范質(zhì)樸、勤勞的形象生動呈現(xiàn)在大眾面前，讓人們在一幕幕、一幀幀畫面中感受勞動模范的精神美，用藝術(shù)作品留住每一位勞動模范的身影和事跡。在記錄為社會建設(shè)作出貢獻的勞動模范的同時，藝術(shù)家也通過自己的藝術(shù)作品將勞動模范的勞動精神美傳遞給一代代青少年，使青少年能將其內(nèi)化為精神食糧。

筆者在創(chuàng)作《周恩來》胸像前，通過閱讀各種書籍和資料，了解人物的思想、感情、性格特點，再結(jié)合人物一生中不同階段的特征，在做到形態(tài)一致的基礎(chǔ)上，凸顯周恩來溫文爾雅、品格高尚、嚴肅中流露著謙和的氣質(zhì)，希望在作品的每一塊塑痕中融入自己的情感，把人物的品格、氣質(zhì)、思想通過審美標(biāo)準(zhǔn)表現(xiàn)出來。此外，審美觀點除了在藝術(shù)創(chuàng)作中發(fā)揮著極其重要的作用外，在經(jīng)典藝術(shù)作品的賞析中也具有不可或缺的作用。

5 結(jié)語

目前，美術(shù)課程在培養(yǎng)學(xué)生對美的認識方面起著重要作用。藝術(shù)訓(xùn)練的基本素質(zhì)是藝術(shù)專業(yè)教育價值觀的體現(xiàn)，是通過藝術(shù)學(xué)習(xí)逐步形成的價值觀、基本特征和基本技能。在新課改下，美育教育應(yīng)注重激發(fā)學(xué)生認識美、發(fā)現(xiàn)美進而創(chuàng)造美的能力，并培養(yǎng)學(xué)生擁有一雙能夠正確審美的眼睛，進而更好地開展審美教育。新課改下的美術(shù)學(xué)科教學(xué)不僅對日后培養(yǎng)一位合格的藝術(shù)家有積極的促進作用，而且有助于人們的思路更加清晰，增強創(chuàng)新意識，這就是美育的綜合作用。

美學(xué)思想不僅是藝術(shù)領(lǐng)域的代名詞，在詩歌、藝術(shù)、哲學(xué)、科學(xué)等領(lǐng)域也會出現(xiàn)不同的美。美在藝術(shù)生活中表現(xiàn)出不唯一的屬性，審美主體對美的認知不同、定義不同，對審美對象的評判也會有所不同，進而在創(chuàng)作藝術(shù)時表現(xiàn)出的美也是有所不同的。

美不是一瞬間的感受，而是通過聯(lián)想后不斷深化、豐富的反映，因此聯(lián)想前個體對美的充分認識和判斷就十分重要。優(yōu)秀的藝術(shù)作品，需要深刻感受事物的本質(zhì)，從中提煉、升華后，再融入自己的審美觀點，最后再創(chuàng)作出好的作品，無論是造型藝術(shù)、表演藝術(shù)還是綜合藝術(shù)都要遵循這樣的規(guī)律。只有基于此創(chuàng)作出的作品，才能發(fā)揮引導(dǎo)人們發(fā)現(xiàn)美、逐步提高其對美的認識，并最終獲得美的享受的作用?？偠灾藗冊谛蕾p美的同時，也在不斷塑造自己內(nèi)心美的模樣。

參考文獻：

［1］ 楊琪.中國美術(shù)五千年［M］.北京：中信出版社，2022：2-3.

［2］ 李澤厚.美學(xué)四講［M］.武漢：長江文藝出版社，2021：156-157.

［3］ 代彭康.《周恩來、鄧穎超和孩子們》：城市雕塑的一朵奇葩［J］.城市，1993（Z1）：38-39.

［4］ 張廣敏.創(chuàng)造勞動美 構(gòu)筑中國夢［N］.工人日報，2013-05-10（002）.

作者簡介：邵威銘（1998—），男，遼寧營口人，碩士在讀，研究方向：雕塑。

顏海強（1974—），男，遼寧大連人，本科，助理教授，系本文通訊作者，研究方向：雕塑。