基于審美理性的平面圖形秩序探討

摘要：審美活動(dòng)反映了人類(lèi)對(duì)美的本質(zhì)的追求與探討，具有理性與感性的雙重性質(zhì)。美的真實(shí)性與秩序性這種雙重性質(zhì)表現(xiàn)為人類(lèi)對(duì)客觀(guān)世界的模仿與對(duì)主觀(guān)精神的表達(dá)。文章對(duì)平面視覺(jué)活動(dòng)審美進(jìn)行理性討論，利用幾何圖形分析審美秩序的基本定理，從而建立理性的審美秩序，探討平面視覺(jué)活動(dòng)中易被忽略的理性審美與潛在秩序法則，以期指導(dǎo)日常生活中的審美活動(dòng)。

關(guān)鍵詞：審美秩序；平面圖形；審美理性

中圖分類(lèi)號(hào)：J505 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2022）10-0-03

0 緒論

從石器時(shí)代至今，審美活動(dòng)一直存在，它是人類(lèi)在生活與勞動(dòng)中自發(fā)產(chǎn)生的對(duì)美的本能追求。通過(guò)對(duì)西方美術(shù)史的分析與學(xué)習(xí)可知，西方藝術(shù)從對(duì)客觀(guān)世界的不斷描繪與再現(xiàn)，發(fā)展到打破主客觀(guān)世界的界限，轉(zhuǎn)而突出藝術(shù)家的情感表達(dá)，審美的演化與變遷也隨之產(chǎn)生。審美離不開(kāi)兩大話(huà)題，一是何為美，二是如何界定美，用來(lái)解決“為何會(huì)認(rèn)為其美”?！端囆g(shù)原理》中將審美客體，即藝術(shù)品分為四個(gè)層次：物質(zhì)載體層——承載藝術(shù)品的物理媒介；形式符號(hào)層——繪畫(huà)中的線(xiàn)條、色彩等，表現(xiàn)形象世界，即審美性；形象世界層——通過(guò)想象轉(zhuǎn)化而出的主觀(guān)意義；終極意義層——反映世界的本源、人類(lèi)的起源等哲學(xué)性終極意義［1］。在這四個(gè)層次中，物質(zhì)載體層為承載藝術(shù)品的物理媒介，這是無(wú)可爭(zhēng)議的，擁有生活經(jīng)驗(yàn)的觀(guān)者會(huì)對(duì)物質(zhì)載體進(jìn)行準(zhǔn)確的判斷。而從形式符號(hào)層開(kāi)始，則出現(xiàn)眾說(shuō)紛紜的現(xiàn)象。何為線(xiàn)條優(yōu)美？何為色彩和諧？何為構(gòu)圖精巧？這些形容詞組成的對(duì)形式符號(hào)的評(píng)判會(huì)讓不同的觀(guān)者陷入各執(zhí)一詞的局面。本文從審美問(wèn)題出發(fā)，在形式符號(hào)層通過(guò)對(duì)幾何圖形的探討找到理性的審美秩序，建立平面設(shè)計(jì)中視覺(jué)活動(dòng)的審美法則，從而指導(dǎo)審美活動(dòng)。

1 何為美：審美是真實(shí)性與秩序性?xún)煞N力量平衡的結(jié)果

1.1 審美活動(dòng)的真實(shí)性——再現(xiàn)客觀(guān)世界的本能

審美活動(dòng)伊始借助媒介發(fā)展。西方美術(shù)發(fā)源于雕塑、繪畫(huà)，二者皆是對(duì)客觀(guān)世界的描繪與再現(xiàn)，即“看到什么畫(huà)什么”與“長(zhǎng)成什么樣就畫(huà)什么樣”，繪畫(huà)在攝影發(fā)明之前發(fā)揮著攝影的作用，用于記錄與表達(dá)現(xiàn)實(shí)。隨后，1839年攝影的發(fā)明徹底改變了西方美術(shù)的發(fā)展走向，當(dāng)二維平面領(lǐng)域圖像媒介對(duì)客觀(guān)世界的記錄發(fā)展到極致，二維動(dòng)態(tài)與三維立體隨之出現(xiàn)，即錄像、電影與當(dāng)前火熱的增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)技術(shù)。審美活動(dòng)中的真實(shí)性是通過(guò)驗(yàn)證人的生活經(jīng)驗(yàn)與認(rèn)知經(jīng)驗(yàn)來(lái)達(dá)到自我確證，從而使接收者感受到“真實(shí)”，不過(guò)這種感受會(huì)受到平面視覺(jué)活動(dòng)接收者的教育背景、社會(huì)背景限制。

1.2 審美活動(dòng)的秩序性——表達(dá)主觀(guān)精神的產(chǎn)物

在照相機(jī)發(fā)明后，藝術(shù)家們開(kāi)始重新審視客觀(guān)世界與人的主觀(guān)精神之間的關(guān)系，開(kāi)始用大色塊、長(zhǎng)筆觸與長(zhǎng)輪廓線(xiàn)表達(dá)對(duì)客觀(guān)事物的主觀(guān)理解，從而描繪以人為主的精神存在與情感體驗(yàn)。這種極為大膽前衛(wèi)的繪畫(huà)處理方式反映了藝術(shù)家對(duì)真實(shí)世界的思考與重構(gòu)，美的法則也不再是真實(shí)性，而是更加傾向于用數(shù)學(xué)比例與幾何的表達(dá)方式來(lái)編碼真實(shí)世界。這意味著畫(huà)面由物體與物體的關(guān)系轉(zhuǎn)向圖形與圖形的關(guān)系，這是由具象向抽象發(fā)展的過(guò)程。正如阿恩海姆在其著作《走向藝術(shù)心理學(xué)》中提到的那樣，抽象是把復(fù)雜且具體的事物，在保存其本質(zhì)屬性的前提下，將其分離、抽取、簡(jiǎn)化的過(guò)程［2］。在這個(gè)過(guò)程中，畫(huà)面的輪廓線(xiàn)不再短促與混亂，而是逐漸變長(zhǎng)且封閉，最終成為帶有填充顏色的封閉圖形?？v觀(guān)西方美術(shù)史的發(fā)展，可以將所有的派別放入一個(gè)象限中，即物體感與圖形感，物體感強(qiáng)的派別傾向于真實(shí)性，圖形感強(qiáng)的派別傾向于抽象性。

當(dāng)印象派、后印象主義發(fā)展到立體主義，再到至上主義，當(dāng)馬列維奇的黑色方塊呈現(xiàn)在觀(guān)者面前時(shí)，高度抽象的情感表達(dá)——知覺(jué)，反映人類(lèi)世界觀(guān)的畫(huà)作，呈現(xiàn)出一個(gè)幾何圖形。幾何是數(shù)學(xué)中最基本的研究?jī)?nèi)容之一，在自然世界中，幾何的概念是抽象的，但在平面視覺(jué)活動(dòng)中，它又是具象的。幾何兼具科學(xué)性與藝術(shù)性，展現(xiàn)了數(shù)學(xué)的技術(shù)理性與藝術(shù)的審美體驗(yàn)。

照片代替了繪畫(huà)用于再現(xiàn)客觀(guān)世界的方式，解放了繪畫(huà)的“記錄”用途。人類(lèi)開(kāi)始用繪畫(huà)的方式探索主觀(guān)意識(shí)、人類(lèi)情感與知覺(jué)體驗(yàn)。在探索主觀(guān)意識(shí)時(shí)，常認(rèn)為意識(shí)是混沌的、無(wú)邊界的，但正因?yàn)橹饔^(guān)精神經(jīng)過(guò)了理性的分析與解碼，屬于人類(lèi)精神活動(dòng)與情感活動(dòng)的繪畫(huà)藝術(shù)才得以呈現(xiàn)出具有某種規(guī)律的、得以量化的圖像，而這種有規(guī)律的、可量化的繪畫(huà)編排法則就是秩序。

2 幾何美：圖形內(nèi)部分割與外部分割共同作用的結(jié)果

2.1 圖形的外部分割——輪廓

視覺(jué)感官的愉悅性是由秩序帶來(lái)的。秩序在平面設(shè)計(jì)中包含兩大部分，一是基礎(chǔ)元素，二是元素與元素之間的相互關(guān)系。當(dāng)畫(huà)面中出現(xiàn)“輪廓”這一清晰的界限，其成為形與形的邊界，用于分辨不同形的存在，人的眼睛就會(huì)被各種各樣的形吸引，使得點(diǎn)線(xiàn)面的觀(guān)念弱化，圖形的概念增強(qiáng)。平面視覺(jué)活動(dòng)中的圖形是由封閉輪廓與填充構(gòu)成的，填充即色彩，分為明暗與色相。輪廓本身具有平行、垂直、放射、向心等線(xiàn)性關(guān)系，輪廓與輪廓之間的相互關(guān)系，即圖形間的關(guān)系具有相離、相交與包含等關(guān)系，這就形成了最基礎(chǔ)的秩序，再經(jīng)過(guò)一定數(shù)量的擺放與編排，秩序本身所具有的美感就能呈現(xiàn)出來(lái)。

2.2 圖形的內(nèi)部分割——對(duì)稱(chēng)線(xiàn)與等分線(xiàn)

上文中提到，圖形由輪廓與填充組成，輪廓線(xiàn)帶來(lái)了外部秩序，外部秩序清晰明了，人眼比較容易分辨；而圖形的內(nèi)部秩序，即圖形的對(duì)稱(chēng)線(xiàn)、角平分線(xiàn)等各種等分線(xiàn)，是需要將圖形分割或折疊后才能得到的秩序。內(nèi)部秩序不易被人眼察覺(jué)，但觀(guān)者可以感受到內(nèi)部秩序或內(nèi)外部秩序共同作用下的感性認(rèn)知，即平行、垂直、對(duì)稱(chēng)、等分、等大、等距所對(duì)應(yīng)的和諧、協(xié)調(diào)、平衡、舒適、節(jié)奏。

3 秩序美：數(shù)學(xué)與藝術(shù)共同的產(chǎn)物

3.1 平行、垂直、對(duì)稱(chēng)——經(jīng)濟(jì)性與穩(wěn)定性

受建筑學(xué)理論影響，人類(lèi)在搭建建筑時(shí)使用的水平與垂直秩序同樣影響著繪畫(huà)與設(shè)計(jì)。西方傳統(tǒng)建筑強(qiáng)調(diào)立面垂直性和體量塑造，中國(guó)傳統(tǒng)建筑中的抬梁式和穿斗式這兩種主流的木結(jié)構(gòu)均由水平、垂直兩種向度的木構(gòu)件交接而成［3］。水平垂直在空間上形成的秩序依舊影響著平面的秩序，因此，水平垂直秩序也就成為最普遍、最常使用的畫(huà)面物體元素布局。人類(lèi)在開(kāi)展平面視覺(jué)活動(dòng)時(shí)，會(huì)不置可否地將一切物體放入潛在的水平垂直網(wǎng)格中，平行、垂直與對(duì)稱(chēng)的概念也全部放置在水平垂直網(wǎng)格中進(jìn)行討論。

以方形為例，方形外輪廓可以完全放置于水平垂直網(wǎng)格中，方形內(nèi)部秩序由對(duì)稱(chēng)線(xiàn)帶來(lái)的水平與垂直同樣可以放置于網(wǎng)格中。當(dāng)一個(gè)物體的外部秩序與內(nèi)部秩序皆與水平垂直網(wǎng)格重合時(shí)，這個(gè)圖形具有極強(qiáng)的穩(wěn)定性。因此方形成為平面活動(dòng)的物理媒介載體最佳圖形，甚至常常忽略掉物理媒介載體外輪廓界限的存在。正是由于它的內(nèi)外秩序保持一致，因此可以讓畫(huà)面的信息完整度呈現(xiàn)最大化，對(duì)畫(huà)面構(gòu)圖與布局的干擾也最小。

將正方形旋轉(zhuǎn)45°后得到的正菱形，具有一定的動(dòng)感，這是因?yàn)樾D(zhuǎn)后的圖形外輪廓發(fā)生了變化，傾斜的邊界打破了水平垂直網(wǎng)格的平行垂直性，讓人一眼就能注意到圖形輪廓的變化。例如，蒙德里安的《黃、黑、藍(lán)、紅和灰色的菱形構(gòu)成》在芝加哥藝術(shù)博物館展覽，這幅畫(huà)的畫(huà)面本身依然是幾何圖形的分割與顏色填充，但使用了正菱形畫(huà)布，似乎有意讓觀(guān)者發(fā)現(xiàn)畫(huà)面的邊界與輪廓。但這樣的編排仍然遵循垂直與平行秩序，不過(guò)不在于畫(huà)面中運(yùn)用了大大小小的正方形或矩形，而是因?yàn)楫?huà)布正菱形的內(nèi)對(duì)角線(xiàn)是相互垂直的，且與水平垂直網(wǎng)格重合。外部輪廓打破秩序，而內(nèi)部分割依然遵循秩序，共同營(yíng)造出了畫(huà)面的趣味性與穩(wěn)定性。

這也可以解釋三角形的不穩(wěn)定性問(wèn)題。三角形在數(shù)學(xué)領(lǐng)域被認(rèn)為是最具穩(wěn)定性的圖形。但從視覺(jué)上來(lái)看，三角形并不穩(wěn)定，將三角形一邊平行于網(wǎng)格放置，其另兩邊或另一邊一定會(huì)打破水平垂直網(wǎng)格，由此形成的尖角在視覺(jué)上造成動(dòng)勢(shì)與聚焦。即使是等腰直角三角形，兩條邊都位于水平垂直網(wǎng)格之中，另一條斜邊也會(huì)打破秩序。究其內(nèi)部秩序可以得到答案，等腰三角形只有一條對(duì)稱(chēng)線(xiàn)，與水平垂直網(wǎng)格只能產(chǎn)生一個(gè)秩序，等邊三角形的三條對(duì)稱(chēng)線(xiàn)也是如此（見(jiàn)圖1）。當(dāng)圖形所有內(nèi)對(duì)稱(chēng)線(xiàn)只能產(chǎn)生一種秩序時(shí)，該圖形在視覺(jué)上就是不穩(wěn)定的，三角形的不穩(wěn)定性所帶來(lái)的動(dòng)感與聚焦多用于畫(huà)面構(gòu)圖。繪畫(huà)是二維靜止的，但畫(huà)面旨在突出動(dòng)態(tài)的、一觸即發(fā)的視覺(jué)張力。

3.2 等分——節(jié)奏感與和諧性

三角形的等分、等大與等距構(gòu)成了畫(huà)面的透視。在阿爾貝蒂提出的一點(diǎn)透視中，可以看到消失點(diǎn)C與畫(huà)框底部AD相連形成的放射狀與對(duì)稱(chēng)，都是在三角形的基礎(chǔ)上進(jìn)行等分與切割。這種線(xiàn)性透視法兼顧幾何的數(shù)學(xué)理性與審美秩序，具有數(shù)學(xué)法則的客觀(guān)性，既將視覺(jué)空間數(shù)學(xué)化，又將畫(huà)面中的視覺(jué)現(xiàn)象秩序化［4］。透視法在藝術(shù)作品中比比皆是，在透視法被以數(shù)學(xué)與科學(xué)的方式闡述出來(lái)之前，古希臘的畫(huà)家與雕塑家就已經(jīng)根據(jù)人眼的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)來(lái)處理透視；而阿爾貝蒂、達(dá)·芬奇將透視法更加科學(xué)化地研究歸納出來(lái)后，透視構(gòu)圖讓畫(huà)面更加富有節(jié)奏感與縱深感。

值得注意的是，上文中提到的圖形復(fù)雜性與秩序性都不包括圓形。圓形是最特殊的圖形，自圓形出現(xiàn)后，其外部輪廓并未帶來(lái)任何秩序，內(nèi)部分割意味著圓有無(wú)數(shù)條對(duì)稱(chēng)線(xiàn)，圓也是旋轉(zhuǎn)不變的圖形。這種特殊的性質(zhì)讓圓在分割自我或分割其他圖形的過(guò)程中可以保持等長(zhǎng)。圓形的優(yōu)勢(shì)在于旋轉(zhuǎn)后大小與形狀皆不變，在對(duì)圓形進(jìn)行縮放、等大、等距排列后，會(huì)產(chǎn)生令人愉悅與和諧的秩序。同時(shí)，圓形是符合人體工程學(xué)的圖形，多用于平面設(shè)計(jì)中，如蘋(píng)果公司的logo正是用各種等大、縮放的圓形進(jìn)行一定排列后得到的標(biāo)志圖形。

4 審美秩序的應(yīng)用與論證——以浮世繪為例

視覺(jué)美感實(shí)際上是自然造物的混沌秩序與人造物的幾何秩序相統(tǒng)一的結(jié)果。在平面視覺(jué)活動(dòng)中，過(guò)于強(qiáng)調(diào)自然造物的真實(shí)感，會(huì)失去美的遐想空間；過(guò)于強(qiáng)調(diào)幾何秩序，舍棄觀(guān)者的自我確證，又會(huì)走向虛無(wú)與無(wú)意義。而大眾審美所能接受的，就是自然造物的真實(shí)感與幾何秩序的抽象美相結(jié)合的產(chǎn)物，從而驗(yàn)證了美是合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一。

以日本浮世繪為例，其誕生于江戶(hù)時(shí)代一段繁榮平和的年代，“浮世”正是那個(gè)時(shí)代最好的詮釋。受中國(guó)古典繪畫(huà)以及禪宗文化的影響，日本武士道精神吸收借鑒了儒教的孔孟思想，因此在藝術(shù)作品中也開(kāi)始模仿中國(guó)的畫(huà)作。浮世繪受到木版畫(huà)印刷與顏料色彩限制，以線(xiàn)描為主，以極其平面化的表現(xiàn)手法來(lái)展現(xiàn)人物與景觀(guān)。浮世美人繪幾乎“美人一面”，藝伎的發(fā)飾、服飾與姿勢(shì)各不相同，但面孔的繪制幾乎一模一樣，即美人鼻子的輪廓與面部輪廓一樣修長(zhǎng)，眼睛卻描繪成狹長(zhǎng)的兩條相交的弧線(xiàn)。這種美感在直觀(guān)上打破了自然美的比例，在視覺(jué)上拉長(zhǎng)了五官的比例，給人以溫柔細(xì)膩的感覺(jué)。特殊的眼睛繪制法并不契合傳統(tǒng)的大眼睛審美，但在畫(huà)中又十分和諧，觀(guān)者稱(chēng)這種美感為“高級(jí)感”。探究其秩序可以看出，眼睛越狹長(zhǎng)，越與面部的水平垂直秩序平行。眼球的圓形輪廓弱化成線(xiàn)，圓形外輪廓不再突兀地成為畫(huà)面的焦點(diǎn)，而是融入面部，與鼻子、嘴和整個(gè)面部輪廓形成平行與垂直的秩序，面部外輪廓變長(zhǎng)且規(guī)整，形與形之間的平行與垂直秩序更加明顯。

在葛飾北齋最著名的《富岳三十六景》系列中，《神奈川沖浪里》以超強(qiáng)的圖形概括能力與最為簡(jiǎn)潔的畫(huà)面將人類(lèi)與大自然的對(duì)峙與挑戰(zhàn)刻畫(huà)得淋漓盡致。對(duì)畫(huà)面進(jìn)行幾何圖形分析可知，神奈川掀起的海浪是由一個(gè)又一個(gè)圓形進(jìn)行縮放和相切排列的，外部秩序呈等比例縮放呈現(xiàn)，內(nèi)部秩序中所有圓形的圓心都在同一水平線(xiàn)上。在葛飾北齋的手稿中可以看到，大量的幾何圖形作為畫(huà)面主體的內(nèi)部秩序與外部秩序。這些圖形多為對(duì)稱(chēng)與等分，一個(gè)圖形的外部輪廓常常與另一個(gè)輪廓的內(nèi)部分割線(xiàn)平行或垂直。葛飾北齋將真實(shí)世界解碼為三角形、圓形與菱形等，再根據(jù)平行、垂直、對(duì)稱(chēng)、等分的秩序編碼，從而使畫(huà)面呈現(xiàn)出超現(xiàn)實(shí)又溫柔細(xì)膩的情感。

5 結(jié)語(yǔ)

本文從藝術(shù)的形式符號(hào)層進(jìn)行審美理性與審美秩序的探討，無(wú)論是藝術(shù)還是設(shè)計(jì)，在形式符號(hào)層的共通性上，該審美秩序皆為適用。對(duì)平面視覺(jué)活動(dòng)的創(chuàng)作者而言，審美秩序的建立有助于創(chuàng)作者重新審視平面作品；對(duì)接收者而言，審美秩序的建立有助于觀(guān)者更加理性地欣賞與評(píng)價(jià)平面作品，提高觀(guān)者的審美素養(yǎng)。不可否認(rèn)的是，審美活動(dòng)無(wú)法完全靠理性的法則來(lái)評(píng)判，但無(wú)論是經(jīng)久不衰的藝術(shù)作品，還是百年流傳的設(shè)計(jì)作品，在審美理性上都是統(tǒng)一的，即在作品永恒之美的背后，是幾何永恒、秩序永恒。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡(jiǎn)介：王思佳（1997—），女，天津人，碩士在讀，研究方向：視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)。