李欣潼

摘要：隨著經(jīng)濟(jì)、文化的不斷飛躍發(fā)展，我國居民的物質(zhì)水平和精神生活也逐步發(fā)生改變，表演藝術(shù)呈現(xiàn)出爆發(fā)式增長，演員、明星等表演人員成為全民關(guān)注的熱點(diǎn)話題，人們對于影視表演和舞臺(tái)表演的關(guān)注度正逐步提升。影視表演與舞臺(tái)表演同屬于表演藝術(shù)體系，互相影響，共同發(fā)展，在具有相似性的同時(shí)，也存在著一些不同之處。影視表演和舞臺(tái)表演的共生關(guān)系也成為了部分研究者一直探索的話題。本文擬從“異同”的角度對這兩種表演藝術(shù)形式展開分析，首先從兩者的概念界定入手;其次詳細(xì)對比其差異性、同一性，再結(jié)合兩者的共榮共生對演員的表演認(rèn)知提出幾點(diǎn)看法。

關(guān)鍵詞：影視表演 ?舞臺(tái)表演 ?表演藝術(shù)

中圖分類號(hào)：J905

一、影視表演與舞臺(tái)表演概述

（一）影視表演

影視表演又被稱為鏡頭前表演，是通過人的演唱、演奏或人體動(dòng)作、表情來塑造形象、傳達(dá)情緒、情感，從而表現(xiàn)生活的藝術(shù)，主要包含電視劇表演藝術(shù)和電影表演藝術(shù)，可以說影視表演是在錄制技術(shù)手段下對舞臺(tái)表演的延伸和拓展。影視表演通過錄制—播放，經(jīng)攝影藝術(shù)處理和導(dǎo)演運(yùn)用蒙太奇手段的藝術(shù)再創(chuàng)造完成，能夠營造出真實(shí)的物理空間，顯得親切、自然、細(xì)膩。影視藝術(shù)通過演員的表演創(chuàng)造、攝影技術(shù)和導(dǎo)演的再創(chuàng)作，圍繞故事情節(jié)展開，一般來說電影的時(shí)長具有120分鐘，電視劇作品則更長，因此在影視表演中，演員具有較大的創(chuàng)作、發(fā)揮空間。近年來隨著影視表演專業(yè)的大火，大量受過系統(tǒng)教育的專業(yè)人才出現(xiàn)，影視表演藝術(shù)的專業(yè)化程度不斷深入，演員創(chuàng)作人物的深度和廣度也在不斷突破。

影視表演具有以下幾個(gè)典型的特點(diǎn)：1.鏡頭感。影視表演的場地不是舞臺(tái)，而是生活中的自然或特定場所，影視表演的受眾對象不是現(xiàn)場觀眾，而是面對鏡頭表演再由熒幕播放給觀眾，因此在表演的過程中演員需要有鏡頭感。藝術(shù)院校的影視表演教學(xué)中，極為重視影視表演專業(yè)學(xué)生鏡頭感的培養(yǎng)，在教學(xué)中注重引導(dǎo)學(xué)生在表演的過程中能夠掌握、預(yù)判鏡頭的區(qū)域。在鏡頭對準(zhǔn)的前提下，快速轉(zhuǎn)換演員角色，實(shí)現(xiàn)入戲訓(xùn)練。良好的鏡頭感能夠有效地幫助演員熟練地在鏡頭前完成各種表演，加上導(dǎo)演對于面部表情和細(xì)節(jié)的捕捉，實(shí)現(xiàn)技巧的有效發(fā)揮，借助形體的表現(xiàn)力體現(xiàn)劇情。2.真實(shí)性。表演藝術(shù)要想獲得觀眾的共鳴共情，離不開表演過程中對真實(shí)性的追求，特別是影視表演藝術(shù)，不僅需要演員的真實(shí)表演，還需要場景、劇情的逼真性和邏輯真實(shí)性。在影視表演過程中，演員需要對表演的受眾對象有清晰的認(rèn)知，由于影視表演和觀眾沒有面對面的交流，因而逼真的體驗(yàn)和情感流露才能夠得到觀眾的理解。在影視表演專業(yè)教學(xué)過程中，如何激發(fā)演員的內(nèi)心真實(shí)情感展開表演，貼近真實(shí)、還原真實(shí)是教學(xué)的重難點(diǎn)之一。演員只有在鏡頭前從生活的真實(shí)邏輯、真實(shí)場景入手，才能合理的表達(dá)藝術(shù)。

（二）舞臺(tái)表演

舞臺(tái)表演，顧名思義是指在舞臺(tái)上展開的表演，研究者將舞臺(tái)表演的定義區(qū)分為狹義與廣義之分。廣義的舞臺(tái)表演囊括了所有在舞臺(tái)上表演的藝術(shù)，如魔術(shù)、舞蹈、戲劇、音樂劇、小品、相聲等等。表演過程與表演環(huán)節(jié)與舞臺(tái)有緊密聯(lián)系，觀眾和演員同時(shí)處在一個(gè)時(shí)間和空間中，在舞臺(tái)上達(dá)到有效的表演效果。狹義的舞臺(tái)表演則范圍小得多，表演與特殊的環(huán)境相關(guān)聯(lián)，指建立在語言以及相關(guān)的肢體動(dòng)作基礎(chǔ)上來展現(xiàn)劇本的核心內(nèi)容。舞臺(tái)表演是一種綜合的藝術(shù)表演形式，舞臺(tái)表演形式豐富多彩、內(nèi)容多元，伴隨著時(shí)代的發(fā)展而不斷產(chǎn)生變化。在舞臺(tái)上表演中表演者的演技、舞臺(tái)的布置、劇本環(huán)節(jié)是舞臺(tái)重點(diǎn)內(nèi)容，和最終呈現(xiàn)的表現(xiàn)效果有著絕對的聯(lián)系。舞臺(tái)環(huán)境的布置形成的氛圍能夠?qū)Ρ硌萜鸬接行У拇龠M(jìn)作用，舞臺(tái)表演的時(shí)間感、空間感能給觀眾帶來較為直觀的視覺沖擊，使表演者能在精心設(shè)計(jì)的出場順序、人物臺(tái)詞下表達(dá)劇本內(nèi)容。

舞臺(tái)表演具有以下幾個(gè)典型的特點(diǎn)：1.假定性。舞臺(tái)表演的表演者需要在短時(shí)間內(nèi)將劇本內(nèi)容、故事情節(jié)演繹出來，通過舞臺(tái)環(huán)境、人物的語言與表演，將現(xiàn)場觀眾帶入到某個(gè)營造的場景或情境中。在舞臺(tái)表演中，劇本和舞臺(tái)布置是關(guān)鍵所在，絢爛的舞臺(tái)效果能夠營造表演氛圍，吸引觀眾眼球，給觀眾營造出一種身臨其境的感覺。2.互動(dòng)性。舞臺(tái)表演演員和觀眾同屬一個(gè)時(shí)空內(nèi)，演員在舞臺(tái)上，觀眾在舞臺(tái)下，演員在表演的過程中會(huì)與觀眾產(chǎn)生一定的眼神交流，甚至可能會(huì)出現(xiàn)少量的互動(dòng)。舞臺(tái)表演需要將觀眾代入到特定的情節(jié)中，和觀眾有效互動(dòng)，有利于演出達(dá)到表演效果。3.夸張性。在舞臺(tái)表演中，由于沒有拍攝設(shè)備對演員進(jìn)行記錄和播放，加上演員和觀眾有一定的空間距離，人物在舞臺(tái)上會(huì)變小，因此舞臺(tái)表演需要演員用夸張的狀態(tài)進(jìn)行演繹，比如：夸張的肢體動(dòng)作、夸張的面部表演等。因此舞臺(tái)表演中，演員的水平對表演的效果起到關(guān)鍵的影響，沒有良好的演技，劇情和人物無法得到觀眾的認(rèn)可。

二、影視表演與舞臺(tái)表演的同一性

（一）表演要求和表演目標(biāo)的同一性

不論是影視表演還是舞臺(tái)表演，在表演過程中都需要使用連貫的語言文字以及相應(yīng)的肢體動(dòng)作來完成劇本內(nèi)容的表演，演員需要理解劇本情節(jié)，深刻領(lǐng)會(huì)所演繹人員的性格特征以及心理特征，對故事情節(jié)熟記于心。兩種表演形式都具有統(tǒng)一要求，故事情節(jié)對于演員來說并不一定是演員親身經(jīng)歷過的，表演者只有在虛構(gòu)的故事情節(jié)中，運(yùn)用自己的表演能力，結(jié)合自己的情緒記憶，理解人物的特征，才能在細(xì)節(jié)之處將作品呈現(xiàn)出來，因此影視表演和舞臺(tái)表演對于演員而言具有同樣的表演要求，即要求演員具有較高的表演能力和水平。影視表演和舞臺(tái)表演對于表演的目標(biāo)也具有同一性，不論是那種表演，都要求演員將人物和故事趨近于真實(shí)的呈現(xiàn)在觀眾面前，讓觀眾從演員的表演中感受到劇中人物的生活體驗(yàn)，在演技的支撐下，詮釋劇本內(nèi)容，引發(fā)觀眾的共情反應(yīng)。兩種表演形式的目標(biāo)呈現(xiàn)出高度的一致性，通過熒幕或者舞臺(tái)的表演，生動(dòng)形象地將劇中的人物和事件表演出來，將劇本內(nèi)容深刻、真實(shí)地刻畫出來。借助影視和舞臺(tái)表演本身，對劇情展開合理的想象，引導(dǎo)受眾群體對人物特點(diǎn)有明確的體會(huì)，觀眾在觀看完表演之后能夠理解劇中人物的所作所為，能夠全面地剖析劇中的人物特點(diǎn)。

（二）藝術(shù)屬性和藝術(shù)功能的同一性

不論是影視表演還是戲劇表演，都是表演藝術(shù)中的分支。表演需要演員的表現(xiàn)和演繹，演員只有忘卻自我，將自我代入角色中，站在角色的角度去看待劇情走向，分析人物語言，才能對人物形象進(jìn)行符合邏輯的創(chuàng)造過程。影視表演和戲劇表演都是借助于演員忽視自我的感受意識(shí)，切實(shí)將自己和劇中的人物聯(lián)系起來，結(jié)合自己的真實(shí)情感和行為，生動(dòng)地表現(xiàn)劇中的人物，才能促進(jìn)表演藝術(shù)宗旨的體現(xiàn)，這說明表演藝術(shù)和舞臺(tái)藝術(shù)具有相同的藝術(shù)屬性，都需要演員“入戲”來完成劇中人物的刻畫。在影視表演和戲劇表演的教學(xué)工作中，都需要強(qiáng)化演員的融入類表演，實(shí)現(xiàn)“一秒入戲”，加強(qiáng)學(xué)生對表演宗旨的理解。表演不是自我的表達(dá)，而是結(jié)合自己的專業(yè)能力和理解藝術(shù)性的突出劇中的人物形象，特別是有些反派角色、特定的人物形象，在造型、思想方面還存在丑化的可能。影視表演與戲劇表演同屬于綜合性藝術(shù)表演，表演藝術(shù)的完成離不開多部門團(tuán)結(jié)協(xié)作。影視表演和戲劇表演都需要對演員進(jìn)行化妝、造型，結(jié)合外在形象刻畫人物性格特征，戲劇表演需要美編、燈光等多部門配合協(xié)作，影視表演同樣需要打光、錄音、剪輯、配音等多個(gè)部門的共同參與，因此兩種表演藝術(shù)的藝術(shù)屬性具有一致性。表演不是一個(gè)人就能完成的工作，需要各個(gè)部門的團(tuán)結(jié)協(xié)作才能得以完成。

三、影視表演與舞臺(tái)表演的差異性

（一）對表演者的掌控力要求不同

舞臺(tái)表演是即時(shí)性的表演，演員在舞臺(tái)上演出，觀眾在臺(tái)下觀看，因此舞臺(tái)表演相對于影視表演對演員的掌控力要求更為苛刻。影視表演出現(xiàn)了失誤可以重新再來，或者可以通過后期的處理進(jìn)行修補(bǔ)加工，在演員狀態(tài)不好的時(shí)候還能給予再來一次的機(jī)會(huì)，但舞臺(tái)表演只有一次表演機(jī)會(huì)，演員的臨場發(fā)揮能力顯得更為重要，演員在聚光燈下必須有超強(qiáng)的舞臺(tái)掌控能力，能夠在有效的時(shí)間內(nèi)調(diào)動(dòng)全場，把控所有觀眾的情緒，這對演員的掌控能力提出了很高的要求。演員只有在熟練掌握所表演的劇本情節(jié)和人物走向的全局下，加上隨機(jī)應(yīng)變的能力，才能胸有成竹地表現(xiàn)劇本內(nèi)容。演員還需在表演之前對舞臺(tái)有可能出現(xiàn)的突發(fā)情況進(jìn)行預(yù)測，舞臺(tái)表演具有特殊性，在表演的過程中隨時(shí)可能出現(xiàn)不可控的細(xì)節(jié)問題，或者是設(shè)備障礙問題，這都需要演員具有超強(qiáng)的決斷能力，能夠在短時(shí)間內(nèi)對事件進(jìn)行處理，以保障表演的順利展開。

（二）對表演者的表演技巧要求不同

舞臺(tái)表演由于演員和觀眾有一定的空間距離，人物在舞臺(tái)上會(huì)變小，加上在有限的時(shí)間內(nèi)對故事情節(jié)進(jìn)行演繹，所以要在夸張的行動(dòng)和表演技巧加持下演繹故事情節(jié)。但影視表演卻不需要這樣，由于鏡頭的錄制和播放，夸張的表演會(huì)讓人覺得不真實(shí)，影視表演更注重演員的“張力”和“縮力”。在舞臺(tái)表演中，演員展示角色的喜怒哀樂是需要通過生動(dòng)、夸張的肢體、面部來完成的，而影視表演演繹人物的悲歡離合僅僅通過一個(gè)眼神就能獲得情感的升華。

戲劇表演的表演技巧強(qiáng)調(diào)“鏡頭感”，要求演員在內(nèi)心能夠體會(huì)、掌握鏡頭的捕捉，對鏡頭有十足的把握，能夠預(yù)判下一個(gè)鏡頭是什么構(gòu)圖、光線，能夠理解導(dǎo)演想要表達(dá)的場景和人物的結(jié)合，因此在戲劇表演中，掌控鏡頭與自身表演的關(guān)系是表演技巧的要點(diǎn)之一。而舞臺(tái)表演則強(qiáng)調(diào)“舞臺(tái)掌控感”，特別是在偌大的舞臺(tái)需要靠演員的肢體來表達(dá)時(shí)，就需要演員對舞臺(tái)有深刻地了解。

（三）表演的時(shí)間、地點(diǎn)、環(huán)境不同

影視表演是在攝像機(jī)下進(jìn)行的，影視表演通常時(shí)間較長，特別是電視表演藝術(shù)，有些拍攝時(shí)間長達(dá)1—2年，表演的時(shí)間并不是連續(xù)進(jìn)行的，是間斷的。影視表演的時(shí)間有時(shí)甚至不是按劇本逐步進(jìn)行的，導(dǎo)演會(huì)根據(jù)拍攝的要求或條件，將劇本進(jìn)行劃分，將一部分有統(tǒng)一特征的或相同場景的片段統(tǒng)一拍攝，再根據(jù)劇情的發(fā)展利用剪輯手段進(jìn)行排序。而在舞臺(tái)表演中，是流暢的一次演出，需要按照劇本的情節(jié)發(fā)展順序嚴(yán)格完成。舞臺(tái)表演只有一次演出機(jī)會(huì)，如果某個(gè)場景、某句臺(tái)詞出現(xiàn)問題，演員無法再來一次。大多數(shù)情況下，舞臺(tái)表演的完整性比小細(xì)節(jié)或小失誤更重要。

影視表演和舞臺(tái)表演的地點(diǎn)也不一樣，舞臺(tái)表演是固定的表演地點(diǎn)，所有表演均在舞臺(tái)上完成，因此舞臺(tái)布景也是表演之前應(yīng)當(dāng)精心考慮的因素之一。舞臺(tái)創(chuàng)設(shè)需要分析劇本內(nèi)容，觀眾看到的舞臺(tái)布景是真實(shí)存在的，脫離了虛擬影像。而影視表演則大不相同，影視表演的環(huán)境可以根據(jù)表演的需要發(fā)生變化，在真實(shí)或者固定的空間下演出，有些是專門搭設(shè)的攝影棚，隨著現(xiàn)代科技手段的不斷進(jìn)步，有些影視表演的空間是虛擬的，是由電腦合成的。影視表演拍攝完成后，還可以利用剪輯手段進(jìn)行加工，將作品打造成符合大眾審美、劇情需要的效果，可以是加工完成的影視畫面。

影視表演和舞臺(tái)表演的環(huán)境也有較大的差異性。在影視表演中，表演是在攝影機(jī)下進(jìn)行的，是間斷的，拍攝的時(shí)間不一致，有時(shí)會(huì)進(jìn)行幾分鐘，有時(shí)幾秒鐘就能完成拍攝。在影視作品的拍攝過程中會(huì)根據(jù)現(xiàn)實(shí)情況而顛倒進(jìn)行。舞臺(tái)表演是按照劇本情節(jié)發(fā)展順序完成的，是連續(xù)的。舞臺(tái)表演和影視表演的環(huán)境也不一樣，在影視表演之中，演員會(huì)受到攝影機(jī)的限制，演員要懂得鏡頭在哪里，配合鏡頭的使用。而舞臺(tái)表演卻受到空間和位置的限制，演員要掌握舞臺(tái)效果，對場地熟悉，能夠掌握好道具、上下場、謝幕等等舞臺(tái)規(guī)律，并能夠調(diào)節(jié)好舞臺(tái)表演的節(jié)奏。

四、利用兩種表演方式的異同提升表演能力的方法

（一）影視表演與舞臺(tái)表演的相互借鑒

戲劇表演是最早出現(xiàn)的表演藝術(shù)形式，不論是國內(nèi)還是國外，戲劇的出現(xiàn)都成為人們喜聞樂見的藝術(shù)欣賞和娛樂方式之一。經(jīng)過千百年的發(fā)展，加上科技技術(shù)手段的不斷更新，才逐步形成了影視表演。可以說，影視表演是由戲劇表演、舞臺(tái)表演逐步發(fā)展演變而來。兩者存在著互相影響、互相發(fā)展的共榮共生模式，影視表演和戲劇表演的同一性為兩者的相互借鑒提供了基礎(chǔ)，而兩者的差異性更是為兩種表演形式的融合提供了可能性，二者是可以互相借鑒，形成融合發(fā)展的。

如舞臺(tái)表演可以借鑒影視表演的特點(diǎn)，促使演員努力提升自己的演繹技巧，結(jié)合現(xiàn)代科技的燈光、技術(shù)手段，營造更震撼人心的氛圍。影視表演也可以借鑒舞臺(tái)表演的技巧，在直接面對觀眾，沒有后期制作與優(yōu)化的前提下，用自身的表演征服觀眾，將每一次表演都調(diào)整成最佳表演狀態(tài)能力。隨著時(shí)代的不斷進(jìn)步發(fā)展，表演藝術(shù)越來越大眾化、娛樂化，舞臺(tái)表演藝術(shù)的受眾與普及度不如影視表演。舞臺(tái)表演的發(fā)展需要不斷地創(chuàng)新才能跟上時(shí)代的腳步。舞臺(tái)表演可以積極探索鏡頭表演的優(yōu)勢，彌補(bǔ)自身不足，影視表演也可以多分析自身的局限，兩種藝術(shù)在互相借鑒融合的基礎(chǔ)上，實(shí)現(xiàn)共同發(fā)展的良性循環(huán)。

（二）影視表演與舞臺(tái)表演的自由切換

影視表演與舞臺(tái)表演在表演形式上存在差距，但其表演目標(biāo)和內(nèi)涵又有密切的聯(lián)系，以話劇表演和影視表演為例，影視表演是由話劇表演演化而來，表演過程中對演員的臺(tái)詞、肢體都有較高要求。如話劇演員在每一次表演時(shí)，已經(jīng)經(jīng)歷了長時(shí)間的彩排，這種情況下演員對于所處的環(huán)境、表演的狀態(tài)、劇本內(nèi)容有著較強(qiáng)的把握，因此話劇演員對表演狀態(tài)的切入、對舞臺(tái)的把握能力很強(qiáng)，能夠快速地將自己置身于表演狀態(tài)中。加上舞臺(tái)演員的每一次演出都是完整的演出，因此自身的演技有系統(tǒng)地提升。影視演員則不具備這樣的優(yōu)勢，影視演員的拍攝較為零散，拍攝場次還會(huì)打破劇本的發(fā)展順序，因此會(huì)很大程度上對演員的創(chuàng)造能力進(jìn)行限制。因此在表演過程中，演員可以結(jié)合自己IDE情感和理解在舞臺(tái)表演和影視表演間自由切換。

舞臺(tái)演員在演出的過程中跟觀眾處在同一時(shí)空內(nèi)，能夠切實(shí)、即時(shí)的感受到觀眾的情感變化，在觀眾給出的反應(yīng)中及時(shí)調(diào)整演出狀態(tài)，這對表演有著非常積極的影響。但影視演員無法擁有這樣的體驗(yàn)，因此影視演員在表演的過程中應(yīng)當(dāng)多換位思考，多站在觀眾的角度去判斷自己的表演，通過調(diào)整自己的心態(tài)，形成一種狀態(tài)之間的切換，通過自我評(píng)價(jià)、他人評(píng)價(jià)的，使自身的表演更進(jìn)步。

五、結(jié)語

影視表演和舞臺(tái)表演作為表演藝術(shù)中最常見的藝術(shù)形式，深受人們的喜愛。兩種藝術(shù)形式在形式上、表演場地環(huán)境都有著較大的差異，但是兩種藝術(shù)形式追求的藝術(shù)效果都是一致的。影視表演和舞臺(tái)表演的內(nèi)容和形式較為復(fù)雜及多元，存在各自的特點(diǎn)及優(yōu)勢，與表演藝術(shù)密切相關(guān)。從宏觀的角度上來看，二者的區(qū)別比較小，但是如果站在創(chuàng)作方法、創(chuàng)作技巧、創(chuàng)作原則的角度進(jìn)行研究，那么二者則有一定的區(qū)別。其中影視表演和舞臺(tái)表演離不開演員對角色的詮釋以及自主創(chuàng)作，導(dǎo)演會(huì)直接影響整個(gè)行動(dòng)方式以及表演風(fēng)格，因此表演者需要做好前期的準(zhǔn)備工作。另外演員是重點(diǎn)及核心，不管是影視表演還是舞臺(tái)表演，都離不開演員對角色人物形象的有效塑造，在對影視表演和舞臺(tái)表演的異同點(diǎn)進(jìn)行分析和研究時(shí)，需要將理論與實(shí)踐相結(jié)合，抓住細(xì)節(jié)影響要素，確保研究的科學(xué)性和針對性。

影視表演和舞臺(tái)表演在講述故事、引發(fā)共鳴、為觀眾帶去更多的情感體驗(yàn)方面起到重要的作用，可以說影視表演和舞臺(tái)表演是相互分離，卻又互相影響、共榮共生的關(guān)系。影視表演促使舞臺(tái)表演的內(nèi)涵更加豐富，舞臺(tái)表演的技巧又為影視作品的表演提供了借鑒。因此筆者通過兩種表演藝術(shù)的異同展開詳細(xì)分析，探究表演藝術(shù)能力提升的有效途徑。影視表演與舞臺(tái)表演藝術(shù)內(nèi)涵豐富多元，演員作為表演的重點(diǎn)和核心，是角色人物形象塑造的關(guān)鍵內(nèi)容。影視表演和舞臺(tái)表演要在審美范疇內(nèi)不斷獲得發(fā)展和肯定，需要相關(guān)工作者們不斷地提升表演藝術(shù)創(chuàng)作能力、角色形象創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)、演員表演專業(yè)高度等。只有在健康審美、系統(tǒng)發(fā)展、科學(xué)分析的基礎(chǔ)上，影視表演和舞臺(tái)表演兩者藝術(shù)形式才能得以健康長遠(yuǎn)的發(fā)展。

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