藝鑫

中國是一個瓷器的國度，瓷器造型從古樸雍容到千姿百態(tài)，品種從相對單調(diào)到包容萬象，其釉色追求從冰肌玉骨到姹紫嫣紅，可以說在所有的文物類別里，很少有一種藝術門類能夠像瓷器這樣演繹得如此多彩、如此深沉，讓人回味、讓人興嘆。而在中國陶瓷史上，清代無疑是一個百花齊放的時代。筆者在這里要通過藏家何愛群先生珍藏的三件清代瓷器，管窺那渾然天成的藝術之美。

一、清雍正款黃地青花一束蓮紋大盤

此件黃地青花瓷盤，高6.7、口徑36.5、底徑24.3厘米。形制周正，圓口弧壁，下承圈足。釉質(zhì)瑩潤，削足考究，足端露胎，胎質(zhì)潔白細膩。通體以黃彩為地，盤心繪“一束蓮”紋飾，盤內(nèi)、外口沿以纏枝花卉紋邊飾。青花色澤青翠，黃釉色調(diào)濃艷，二者形成鮮明對比。底部青花雙圈內(nèi)書有款識“大清雍正年制”。

蓮花紋樣是瓷器上的常見紋飾，寓有品德高尚、高潔清廉之意。千百年來廣受人們的贊譽，如宋代周敦頤《愛蓮說》中有贊頌蓮花之佳句“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”。蓮花作為裝飾紋樣出現(xiàn)在瓷器上，最早是因佛教文化在東漢時期的傳入而興起的。至明永樂、宣德時期，“一束蓮”圖案成為典型的瓷器裝飾紋樣，受到人們的推崇，之后明清歷代官窯均有效仿，且尤以康雍乾為盛。由此也可以看出，永樂、宣德兩朝作為我國青花瓷發(fā)展史上的黃金時代，對后世青花瓷在紋飾、造型等各個方面的創(chuàng)作具有著深遠的影響。

雍正時期多有此類仿照永宣時期的摹古作品，當時景德鎮(zhèn)匠人們善于汲取前朝藝術精粹，移為己用，注重在傳統(tǒng)構成因素中創(chuàng)新，借鑒原來的工藝造型和紋飾進行演繹，組合出具有時代特色的新樣式，寄予新意。

這件盤子所涉及的“一束蓮”紋飾，既有強烈的裝飾性，又暗喻宣導清廉、勤儉為民的政治理念。而黃地青花的裝飾極具特色，這種工藝首創(chuàng)于宣德時期。清代《南窯筆記》記述的“宣德有青花填黃地者”指的便是這種工藝，其制作過程為先在瓷胎上繪畫以鈷作著色劑的青花紋飾，施白釉經(jīng)高溫燒造后，再在白釉處加填低溫鉛黃彩，復入爐經(jīng)低溫焙燒而成，所以這類工藝又有“青花填黃彩”之稱。其在明代成化、弘治時期燒造量比較大，到了清代康熙、雍正時沿襲燒制黃地青花，器型比明代豐富。

值得一提的是，雍正一朝不獨摹仿宣窯黃地青花之圓器，更將其擴大至瓶尊罐的琢器之中。學者陳瀏的《匋雅》對此總結(jié)有言：“黃地青花，雍正窯之所重視者，匪獨盤然也，大瓶亦有之?！?/p>

二、清雍正款外檸檬黃釉內(nèi)粉彩牡丹花紋盤

高3.2、口徑15.5、底徑9.2厘米。其為敞口，淺弧壁，矮足內(nèi)斂。器外施檸檬黃釉，盤里足內(nèi)素白，底署青花六字雙圈楷款“大清雍正年制”。

與大多數(shù)傳統(tǒng)內(nèi)外壁皆罩施檸檬黃釉盤不同，本品內(nèi)壁以粉彩繪飾牡丹花紋，構圖繁密有序，花朵層層密布，花瓣翻卷折疊，自然生動，大小參差，錯落有致，色彩淡雅宜人。

雍正時期的彩瓷，由于瓷器極其精細，釉面分外白凈，于白釉面上直接施彩作畫，使得粉彩柔和的色彩更能充分顯示其清麗的美感。

雍正一朝雖僅十三年，但彩釉品種空前豐富。此時，粉彩器成為景德鎮(zhèn)瓷器的主流產(chǎn)品，其造型多樣、裝飾豐富、繪制精湛，技藝達到前所未有的地步。圖案常見有山水、人物、花草、鳥蟲等，施彩柔麗，構圖舒雅簡潔，繪制工細，極富藝術之美。

雍正朝黃釉瓷的數(shù)量上，不及康熙朝，下不如乾隆朝，但卻是清代黃釉瓷制作中藝術水平最高的，也是在目前的拍賣市場中最受歡迎的。特別是雍正一朝的檸檬黃釉瓷，釉嫩，視覺感強，世人以此為清代黃釉瓷的最高水準。檸檬黃釉是以氧化銻為主要呈色劑的低溫色釉，比傳統(tǒng)的黃釉較為鮮明亮黃，釉面更加勻凈柔，厚潤而不透明，由于釉色與檸檬的色澤相似，故有“檸檬黃”之稱。而且黃釉與宮廷有密切聯(lián)系，傳統(tǒng)以鐵為呈色劑的黃釉器，只限祭祀儀式作為禮器所用;而雍正年間瓷匠所創(chuàng)的檸檬黃釉瓷則可供宮廷各場合運用，閑來把玩，賞心悅目。雍正十三年（1735），唐英撰《陶成紀事》記載了“歲例供御”的57種彩、釉，其中的“西洋黃色器皿”所指便是檸檬黃釉。

在雍正瓷器當中，單色釉以勻凈、不事雕琢之美聞名，粉彩則以逼真秀妍、淡雅柔麗讓人傾心，可謂各擅勝場，而二者的結(jié)合，更是給人帶來難得的雙重審美享受。

三、清乾隆款茶葉末釉玉壺春瓶

高30、口徑8.7、底徑10.7厘米，底有款識“大清乾隆年制”。其為敞口，束頸，圓鼓腹下垂，高圈足外撇。

茶葉末釉是清末民初出現(xiàn)的描述一種黃綠色結(jié)晶釉的形象稱呼。《陶雅》（晚清寂園叟撰）卷下二十三中有相關的記載：“茶葉末一種，本和黃、黑、綠三色而成，以雍正仿成化者為貴，然者成化之有茶葉末者明矣，仿明者略偏于黑，雍正官窯則仿于黃矣。而尤以綠色獨多者，蓋乾隆窯也?！鼻宕鷥?nèi)務府檔案中記載乾隆皇帝曾多次過問茶葉末釉瓷器燒造的情況，可見乾隆對此釉色之重視?！短昭拧分幸噘潱骸安枞~末以滋潤、鮮明、活潑，三者為貴矣。茶葉末黃雜綠色。嬌嬈而不俗。艷于花，美如玉，范為瓶，最養(yǎng)目?！?/p>

玉壺春瓶是宋代創(chuàng)制的一種瓶式，由宋人詩句中“玉壺先春”一詞而得名，指造型為撇口、細頸、碩腹、圈足的瓶式。相關詩詞包括王昌齡《芙蓉樓送辛漸》“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺”，蘇軾《寶山新開徑》的“回觀佛國青螺髻，踏遍仙人碧玉壺”等。玉壺春瓶以隨時代變化而不同的弧線構成柔和勻稱的瓶體，特征明顯。宋代北方定窯、汝窯、鈞窯、磁州窯、耀州窯以及南方景德鎮(zhèn)窯、龍泉窯等窯普遍燒造制作，品種有白釉、黑釉、白地黑花、青釉瓷等，而且各具特色。玉壺春瓶自元代以后多配有蓋，元代景德鎮(zhèn)窯有青花、青白瓷品種。因燒造的年代不同造型有別。宋元時期壺頸部細長，腹部較小。明清時期壺頸部較粗，腹部碩大。玉壺春瓶初期為酒器使用，后因器型秀美、線條勻稱，受人喜愛，逐漸作為陳設之用，歷代相沿，盛行不衰。

與早期相比，明清時期景德鎮(zhèn)窯玉壺春瓶制品胎薄體輕，釉色瑩潤，有青花、釉里紅、五彩、斗彩、粉彩、素三彩諸多品種，非常精美。

這件玉壺春瓶的器型取自經(jīng)典宋式玉壺春瓶型，而比例則按清式風格略作調(diào)整。乾隆一朝造瓷勇于創(chuàng)新，尤其在器型上，除了靈活運用新的裝飾技法及色彩，對于既有造型之調(diào)整，亦是無可厚非。9700CBF0-3BE2-4B6A-8758-633783377BEF