淺談木雕佛像的雕刻要領

摘要：閩南地區(qū)宗教信仰濃厚，在神佛塑像藝術領域有著極為廣闊的創(chuàng)作空間，其種類涵蓋了木、石、瓷等，在題材表現(xiàn)方面更是豐富多彩，除常見的佛祖、菩薩外，還有各路神仙、大帝、尊王、元帥、始祖、夫人等。故而筆者將在本文中與讀者對木雕佛像的雕刻要領展開交流和探討。

關鍵詞：閩南;木雕;人物;雕刻

泉州是海上絲綢之路重要的節(jié)點城市之一，在宋元時期享有“東方第一大港”的美譽。其不僅是中西方經(jīng)濟貿易的中轉站，也是文化交流和文明的重要樞紐。1000多年來，閩南木雕佛像文化在這片沃土上不斷發(fā)展，形成了今日百花齊放的盛況。筆者將以閩南木雕中的佛像創(chuàng)作為例，對此展開探討與分析。

一、泉州宗教文化的濃厚

閩南木雕佛像歷史悠久，據(jù)《泉州府志》及《泉州非物質文化遺產大觀》等的記載，唐代是泉州木雕的興起時期，同時也是中國佛教的高速發(fā)展時期，閩南木雕便依托于宗教文化發(fā)展壯大。根據(jù)史料記載，武則天登基以后，設立年號為開元，大力推動佛教的普及，提倡開窟造像。而泉州素有“泉南佛國”之稱，受海上絲綢之路的繁榮影響，為佛教的傳播與發(fā)展奠定了堅實的基礎，大小寺廟百余座，甚至有著“大開元萬壽禪寺”的贊譽，寺廟香火鼎盛，往來香客絡繹不絕，更是進一步推動了本地宗教的繁榮，孕育出璀璨豐富的宗教文化。文化的興盛也為藝術的創(chuàng)新與發(fā)展提供了源源不斷的創(chuàng)作思路，為后世遺留了不少文物珍品。閩南木雕佛像便是在這種歷史文化背景之下步入了發(fā)展的快車道。

每個時代對于藝術創(chuàng)作都有著不同的審美需求，隨著禪宗文化“平常心是道”思潮的興起，佛教神秘高遠的氣息逐漸淡化，且其受眾多是普通勞苦百姓。從宗教造像來說，救苦救難的菩薩、趣味形象的羅漢等更加貼近現(xiàn)實生活，更符合普通百姓對于美好幸福愿景的追求，這也在一定程度上推動了佛教文化向世俗化、本土化發(fā)展。

總的來說，閩南木雕佛像藝術的發(fā)展和其他藝術宗教形成是基本一致的，先是因為人類的某種生活或是精神上的需求而產生，后隨著思想、文化、科技的不斷進步而升級發(fā)展成為一門藝術，再經(jīng)過一代又一代手藝人的傳承和發(fā)展，逐漸地形成具有濃郁地域風格的佛像藝術，它們各具特色，卻無一例外的，滿足了人們在日常生活中對美的訴求和精神寄托。

二、木雕佛像人物開臉要領

佛教人物的臉部刻畫是諸多雕刻環(huán)節(jié)中最關鍵的一步，直接關聯(lián)到作品的價值和美感。開臉是雕刻界的一個行話，所謂的開臉，其實就是對所要表現(xiàn)的對象五官、神情等臉部進行刻畫的過程，通過面部情態(tài)便可判斷出該人物的性格特征，乃至其身份背景等。木雕佛像雕刻，最難的莫過于開臉，臉部神情的好壞甚至決定了作品的成功與否，關于開臉準則各個地區(qū)不同，不同的雕刻師傅也有著一套屬于自己的技巧，掌握了基本的雕刻口訣，還需要長年累月的實踐積累才能完成開臉這一高難度的創(chuàng)作，若是沒有足夠的功力，則無法雕刻出神形兼?zhèn)涞姆鹣瘛?/p>

經(jīng)過多年的雕刻實踐，筆者總結出一套關于閩南木雕造像的開臉要領，首先造像分為男相和女相，還有文官和武將之分，不同的造像，其神態(tài)是不一樣的。例如文官臉型比較斯文一點，眼睛一般不能刻畫得太大，法令紋盡量不要雕刻得太深，鼻梁比較直挺，透露出一種溫文儒雅的氣質;而武將的話，臉相對要大一點，眼睛刻畫要大要圓，眉毛往上翹，法令紋刻深一點，這樣才會顯得有威力。此外在姿態(tài)上，不同的人物屬性也有著不一樣的姿態(tài)，文官的坐姿一般相對端正，也有為表現(xiàn)其瀟灑意氣的不羈姿態(tài);而武將經(jīng)過長期的訓練，從其姿勢上便可看出其動作間的威武利索，手腳姿態(tài)盡管舒展，但能夠看出潛藏于肌肉間的力量感，這才能體現(xiàn)武將的魅力。

在具體的臉部雕刻時，尤其要注意眼睛的對稱，不能一高一低、一大一小，兩眼間要連成一條橫線。再以鼻子為豎線，設立二維坐標系，定位嘴唇位置，這是最為符合人體面部輪廓比例的。在面部布局之后，開始對人物表情進行刻畫，這是開臉步驟中最體現(xiàn)雕刻師功力的一環(huán)，要針對佛像種類來進行面部雕刻，不同佛像種類要施以不同的刀法，例如土地公和觀音的臉部差別就很大。雕刻觀音時要表現(xiàn)出她莊嚴和禪定的狀態(tài)，眼睛要慈眉善目，不能完全睜開，也不能完全閉上，專業(yè)術語叫做“垂簾”，眼睛半閉半開，唇似笑非笑，才能體現(xiàn)出觀音菩薩的慈悲大自在。還要刻畫出觀音菩薩寧靜慈祥的神態(tài)，下頜微含，頸椎挺直，肩頭下沉，臉頰豐腴，眉目清秀，鼻直口小，頭略俯，這樣才能既端莊又娟秀，在技法上可通過浮雕與線雕相輔相成的方式實現(xiàn)。

閩南木雕觀音的神態(tài)刻畫在很大程度上借鑒了“明代瓷圣”何朝宗及其“何派”觀音，“何派”觀音充分吸收了魏晉南北朝以來佛教造像的特點，繼承了唐代造像的豐腴美感，以及宋代佛像溫潤典雅之感，高挽發(fā)髻、發(fā)如細絲、面若滿月、目光微垂、慈祥端莊，神情嫻雅寧靜、安詳自若，似低垂凝思，又似在俯瞰心系蕓蕓眾生，很好地呈現(xiàn)了觀音救苦救難、大慈大悲、庇護眾生的氣質。

四大天王，即手持琵琶的東方持國天王、手持寶劍的南方增長天王、手托寶塔的西方廣目天王、手持寶幢的北方多聞天王?？坍嬎拇筇焱醯拿娌?，主要體現(xiàn)出其威猛的感覺，一般會刻畫出他們較寬的面部輪廓和怒目圓睜的樣子。而刻畫彌勒佛時，要注意刻畫其臉部的肉感，圓乎乎很飽滿，他的眼睛更細小，一般彌勒都是開懷大笑，因此眼睛都變成了瞇瞇眼，耳輪寬大甚至可垂肩。彌勒頭圓、臉圓、肚圓，其常見的，為身著袈裟、袒胸露乳、笑口常開的形象，廣受民眾的歡迎。而羅漢的體形與彌勒可以說相差甚遠，羅漢體形一般很削瘦，因此臉部肌肉也多見凹陷，嶙峋的瘦骨，雖然是形銷骨立，但還是要刻畫出他的健朗精神。

在雕刻時候可參考前人總結的諸多經(jīng)驗心得，如成年人臉型通常以“三庭五眼”為標準，一般情況下男性輪廓硬朗、五官深邃、顴骨突出，而女性面部則相對柔美，臉型一般是圓形或橢圓形，能體現(xiàn)出人物的豐腴感，自然典雅，且極有親和力;而幼童的面部更加圓潤，五官相對集中，額頭大、鼻梁低等。此外喜怒哀樂不同情態(tài)下的面部表情也各不相同，喜臉嘴角上翹、眉眼張開，怒臉眉頭緊鎖、抿嘴下垂，哀臉面部松弛、線條拉長，樂臉開口大笑、無憂無愁……

一般情況下，在開始正式雕刻之前，選材也很重要，不同佛像對木材的要求不一樣。首先是對所選的木材進行細致觀察，若是佛像的體積大，在選材上要注意選擇質地比較堅硬、粗壯的木材，然后結合材料的體積大小和形狀進行構圖布局。先在大腦簡單構思一個大概的形象，做到胸有成竹。然后要對整個佛身進行整體布局，不同的佛頭身比例不同，有1：6的，也有1：7的，根據(jù)需求選擇比例。佛像有些是站立的，有些是端坐的，還有些是躺臥的，不同姿勢的佛的比例也不同，根據(jù)構圖，先雕刻出人物的頭部、身體、四肢，打造出整體大致的輪廓形態(tài)，然后再由整體到細節(jié)，如人物的服飾和漆線雕以及色彩的彩繪，塑造出形態(tài)生動、性格鮮明的藝術形象。以上的每一個環(huán)節(jié)都至關重要，但因臉部是傳神之筆，起著畫龍點睛的作用。

三、人物衣紋的刻畫

木雕佛像除了開臉要好，其衣服紋理造型也是非常重要的，首先看起來要有美感，這就要求雕刻師對線條的拿捏十分純熟。閩南木雕佛像顯著的特征就是線條清晰、輪廓鮮明。人物衣飾的處理，使用行云流水的線條表現(xiàn)，與國畫中“大寫意”的手法不謀而合。

衣紋是雕刻的主要表現(xiàn)對象之一。佛像在雕刻中實際上露出身體的地方并不多，因此，我們要通過刻畫衣紋來表現(xiàn)佛像的內在形體和結構，并不是為了刻畫衣紋而刻畫。在刻畫衣紋之前，我們首先要弄明白衣紋褶皺之間的關系。也就是說，上下衣紋之間有前后關系、有穿插關系，雕刻之前要弄清楚衣紋的來龍去脈。

雕刻衣紋，要雕琢佛像的內在結構，也就是說，要通過刻畫衣服的紋理線條處理好人體的解剖關系。在具體的雕刻過程中，線條造型是不可避免的一個環(huán)節(jié)，即便是開臉也是通過對線條的塑造來完成。在佛像的關節(jié)轉折處，線條比較多，要處理好這些線條之間的關系，如手肘、腰部、肩部與手臂相聯(lián)接的地方。其次是表現(xiàn)佛像身體的轉折時，線條的刻畫也很重要，身體是一個圓柱體，一般在用線條時，腹部的線條比較少，而身體側面的線條則比較多。

在佛像的雕刻過程中，要注意長線條和短線條的結合，這是藝術表現(xiàn)的需要，也是結合生活實際的需要。一般在刻畫佛像外輪廓和身體的主要結構時用較長的線，在刻畫次要結構和輔助線條時用短線條，通過長短線條的結合，人物畫面才有對比，更加豐富。

四、汲取姊妹藝術養(yǎng)分

閩南木雕佛教藝術具有極為鮮明的地方文化特色，獨立于雕塑之林中，但在技法上，除傳統(tǒng)木雕技藝外，還吸收了多種雕刻藝術的表現(xiàn)手法。

筆者1983年11月出生于福建省石獅市邱氏木雕世家，自幼跟隨父親邱水金學習木雕、泥塑技藝。2000年高中畢業(yè)后接手家族木雕事業(yè)，現(xiàn)為邱氏家族木雕技藝第五代傳人、金雍雕藝館藝術總監(jiān)、金雍佛具行創(chuàng)始人，經(jīng)過十多年的技藝錘煉，如今筆者對閩南傳統(tǒng)佛造像的創(chuàng)作早已熟稔于心，很多時候拿起雕刻刀便可信手拈來，無需再畫草稿，就能輕松地完成鋸木、打坯、修光、開面、打磨、漆線、安金、上色等十幾道工序。在雕刻過程中也曾遇到瓶頸，但越是這個時候，越深刻體會到木雕佛造像要博采眾長，汲取其他姊妹藝術的精華。平時筆者除了雕刻佛像，還雕刻現(xiàn)代人物以及木根雕。傳統(tǒng)佛像雕刻與現(xiàn)代人物雕刻不同，閩南人信奉的各路神仙、大帝、尊王、元帥、始祖、夫人等都有一定的范式，雕刻的時候需認真嚴謹，現(xiàn)代人物題材則可天馬行空，甚至可通過夸張的手法刻畫嘴巴和眼睛等部位，但神佛題材的創(chuàng)作則不能使用太夸張的方式。因為人們面對佛像的時候會心生敬畏，感受到佛像的慈悲或智慧。佛像不同的手勢、不同的裝飾，以及身后的不同光焰，都隱藏著不同的意義，一般也不能隨意亂改動。

閩南的木雕佛造像是隨著佛教興起和閩南民間信仰有機結合發(fā)展起來的，從古至今，木雕佛造像不但是人們的精神寄托，也是精美的藝術品，是文化傳承的載體。傳世至今的閩南木雕佛像，大多集中在海內外的各大博物館和私人藏家中，還有部分供奉在閩南的一些古寺廟里，這些都是筆者學習的創(chuàng)意來源。譬如泉州市清源山的三世佛，分別為釋迦像（現(xiàn)在佛）、藥師佛（過去佛）、彌陀佛（未來佛），其造型均以佛發(fā)螺髻、上置寶嚴的式樣為主，可大致判斷出為早期的佛像造型，面相上寬下窄、雙耳垂肩、肩寬腰細，均著袒右肩袈，并以袈裟一角搭于左肩上，衣紋用凸雕線條表示，雖歷經(jīng)滄桑而線條依然明顯，石像均有圓形頭光及身光，在造型上各不相同，或觸地印之魔相、或是施定印之禪定相……無不讓觀者稱奇。此外，上海博物館的唐代迦葉菩薩頭像也極具參考價值及借鑒價值。

當然，筆者在此所提的“借鑒”并非完全照搬照抄。閩南地區(qū)的木雕佛像借鑒了國內其他地方的佛造像創(chuàng)作，同時積極融入當代特色，特別是對于佛像本體的上色。閩南人禮敬佛，以最尊貴的金色表達對佛陀的信奉，因此在塑造好基本造型后還會施加漆線雕和彩繪。

除了借鑒古今木雕佛像之外，也可學習借鑒陶瓷、牙雕、玉雕等門類的精華，以塑造出更加符合人們審美的佛像作品。筆者在傳承傳統(tǒng)雕刻技藝的同時，適時引進新的生產工具進行雕刻，在技法上不斷嘗試與創(chuàng)新，努力為這一行業(yè)的發(fā)展貢獻更多自己的力量。

參考文獻：

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作者簡介：

邱華擁，中共黨員，高級工藝美術師。出生于福建省石獅市邱氏木雕世家，自幼跟隨父親邱水金學習木雕、泥塑技藝，2000年接手家族木雕事業(yè)，現(xiàn)為邱氏家族木雕技藝第5代傳人、金雍雕藝館藝術總監(jiān)、金雍佛具行創(chuàng)始人、中國工藝美術協(xié)會會員、福建省工藝美術協(xié)會理事。作品多次參加國家級工藝美術展會并榮獲工藝美術大賽金獎、銅獎、優(yōu)秀獎。先后被授予優(yōu)秀共產黨員、先進個人、木雕世家、中國木雕藝術大師等榮譽稱號