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他（莫奈）深愛著他的花園，那完全由他一手打造，因為那里原本只有一個簡陋的小果園，種樹、澆花……他都親力親為。他始終都喜歡花，也喜歡被它們包圍的感覺。后來，因為有了足夠的經(jīng)濟來源，他便有能力自己造一個美麗的花園和池塘，這是他夢寐以求的事。

——〔法〕布蘭奇·奧謝黛·莫奈

它（諾曼底園）是獨一無二的，因為它不是出自園藝師的構(gòu)想與建造，而是出自一位印象主義者，他是按照自然寫生的繪畫來完成自己的設(shè)計的。

——〔法〕讓·皮埃爾·奧謝黛

三月，冬天正在消退，春天不知不覺地降臨，這一系列過程近乎神秘?！爸Z曼底園”（Clos Normand）里的第一批花開始隨意而繁鬧地綻放了。畫家在最溫暖的一天將畫具搬到了室外。天空一片晴朗，空氣還十分冷冽，在光與色中，花園正在蘇醒。雛菊星星點點地出現(xiàn)在小徑上，粉色與丁香紫的南庭薺、霜白色的南芥小花也爬上了青草地。

四月，諾曼底園花團錦簇，沉睡的鱗莖植物受到春季的召喚，冒出側(cè)芽。溫暖的色系被擠上了調(diào)色板，橘黃色、橘褐色，但他也沒有忘記青藍色、草綠色，將這些對比補色并置，能讓自己最鐘愛的色彩顯得更生動鮮明。

與此同時，園里的蘋果樹和櫻桃樹開花了，空氣中洋溢著一片白里透紅的幸福氣氛。蘋果是諾曼底地區(qū)的特產(chǎn)，這些濃密的蘋果花在四月底的某兩天，會忽然全數(shù)落盡，然后在地上鋪成一塊粉紅色的地毯，愛麗絲和孩子們非常喜歡這個時候在上面野餐。

畫家非常鐘情日本浮世繪版畫以及東方庭園的小橋流水，因此在他搬來此地十年后，從鄰居那里買了一塊地，挖了個小池塘，在里面種起睡蓮。鄰居們起初很反對，因為他們擔心這些“奇花異草”會毒害水。但是畫家繼續(xù)擴建自己的池塘，搭了一座日式拱橋，旁邊環(huán)繞著垂柳、日本杜鵑、竹林以及鳶尾。他將這里稱為“水上花園”。

水上花園與諾曼底園隔著鐵軌，此時也開始有了一點動靜。

五月，郁金香與勿忘我，瑩白或青蓮色的銀扇草，以及丁香色或藕色的紫花香花芥，繪出一片藍紫色和奶油色的色調(diào)，亮白、杏黃、胭脂粉、鴨黃的夏風信子和卡妙百合，飄散浪漫的聯(lián)想。鳶尾花，還有圓滿而守信的牡丹，美化了春天的熱浪。凌亂的筆觸四面八方地訴說了這個場景的能量與畫家的熱情。

水上花園里，氣氛寧靜而自然，竹林長青翠綠，日本楓（又名雞爪槭）、紫褐色百年山毛櫸等樹木開始吐露新葉，芬芳的紫藤纏繞在拱橋上，開始散發(fā)出香氣。

畫家的朋友馬克·埃爾德寫道：

穿過水上花園的拱橋，橋上覆蓋著盛開的紫藤。六月，花香如此濃烈，仿若自己正穿過一座用香草的芬芳搭出來的通道。白色和淡紫色的花簇，是水彩畫般的淡雅紫色，又像奇異的葡萄串串，溶解、染進了藤本植物的水綠中。而古老的微風帶走了香味。腳步聲引來了魚群，它們聚集在螢火下方的陰影中。你彎下腰，在水面上瞥見自己的倒影，瞬間，一只雅羅魚的嘴突然間像指尖從下方輕彈，便將這層薄膜給戳破了。

夏天來了。最后的鳶尾花讓位給溫暖的色彩。六月是玫瑰盛開的月份，它的藤莖自由自在地以各種形式表達自己。

池塘里的焦點當然是睡蓮的覺醒，它們的首波白色、粉色和黃色的花蕾在月底終于開放。畫家保留了睡蓮科家族的古老名稱：nympheas，指水生生物。照顧它們是特別迫切的工作，池塘每天都需要一個園丁，早上必須修剪葉片和藻類，讓反射的光線滲入水中，不過他不需要從葉片上拂去火車經(jīng)過時留下的煙塵……

于是畫家就坐在池塘邊上，睡蓮以它們不同的顏色——乳白、桃紅或粉紅色，以及在水面上不斷變化的倒影，讓畫家無比著迷。綠樹成蔭時，縷縷垂柳的倒影與慵懶橫躺的睡蓮，在畫布上織出有無限綠色的馬賽克。而另一張畫的景致近乎抽象，綠色和對比極低的暗粉紅色透露著此時天光正向夜晚，安寧地建構(gòu)出如鏡水面上微妙的和諧，迷霧般的空氣，只被表面鑲嵌著如寶石般的花朵給打斷。

日復(fù)一日，畫家看出了各種顏色的變幻，于是毫不猶豫地用所有這些顏色來描繪水面……太陽剛剛升起，空氣中充斥著露水，舉目所及全披上了薄薄沁涼的藍紫色，畫家在畫布上涂上黛青色以及深冷棕色；太陽落下，余暉經(jīng)過午后烈日的蒸騰，于是畫家涂上了金黃和橘紅。公眾嘲笑他，鄙夷地說這批人是印象派，因為他們畫畫全憑印象，但畫家卻覺得自己極度真誠，他眼睛里看見的不再是單獨分離的物體，而是浩如滄海的顏色與光。

一年生植物長得越發(fā)旺盛，諾曼底園迎來了七月。池塘里，睡蓮占了上風，青蛙和松雞在水中愜意地歌唱。

八月，重瓣的紅色大麗花和劍蘭盛開，許多一年生植物也到達了生長的頂峰：赤紅色、金茶色和芥末黃的鼠尾草、康乃馨、墨西哥紅向日葵和紅黃交織艷麗的黑心金光菊，競相綻放。盛夏時節(jié)，花園一片火紅，在夏季的中心燃燒。

畫家時常在同一天繪上好幾幅畫，從清晨的微光中開始，直到光線變暗時才停止。當天氣太差無法待在戶外工作時，他悶悶不樂甚至火冒三丈，不得已只好在家附近找了幾間谷倉，將屋頂改造成透明，讓自然光透入，這樣他才能繼續(xù)畫畫，最后他終于建起了一間大型的工作室。然而只有當畫家坐在花園里的畫架前，在烈日下用帽子或遮陽傘遮陽時，他才是最快樂的。937D6E62-87EF-491B-84C0-22AD6A635A94

九月，每年的這個時候，秋意已顯得深重而豐茂。當橘紅色的羅布旱金蓮開始在中央路徑上蔓延時，帶來仿如河流從上到下流動的視覺印象，奏出了秋天的序曲。襯托著深紫色的大麗菊，形成了強烈而神秘的對比。

十月，濃濃的秋季色彩彌補了諾曼底地區(qū)花朵逐漸稀疏的光景。人們目睹了大麗花、金光菊、萼距花和非洲菊的終極爆發(fā)。現(xiàn)在的鼠尾草是淡淡的云青和藍紫色，紫苑則是粉紅、粉白色的。

在水上花園，光線變得柔和而深邃，水中的反射轉(zhuǎn)為幽暗，創(chuàng)造出潛隱靜深的沉靜感。睡蓮已經(jīng)衰落。垂柳轉(zhuǎn)為黃橙色。至于楓香，它以恣意張揚的燎原火紅作為一年的終曲。

花園準備進入長長的休眠期。

這是藝術(shù)史上最偉大的印象派畫家以及園丁——克勞德·莫奈（Claude Monet）的世界。在他1 9 2 6年去世前的4 0多年里，小村吉維尼便是他居住以及工作的地方。這里有莫奈的宅邸、工作室，以及兩座充滿著色彩與回憶的花園——一座是莫奈的房屋前的諾曼底園，另一座是完成他最知名的杰作《睡蓮》（The Water Lilies）系列的“水上花園”。

在莫奈的花園里，我們可以看出他對自然和色彩的敏銳與鐘愛。畫家用他的繪畫理念來創(chuàng)造這個空間，每個地方栽植的花朵都有明確的設(shè)計意圖，他巧妙地穿插數(shù)種當季的花序，在花園里呈現(xiàn)出畫家喜歡的配色。

莫奈始終對光與水相映成趣的游戲深深著迷，他永遠在觀察潤澤的晨霧、朦朧的水汽、柔軟的云彩或通透的冰晶。透過水上花園的觀察，畫家忠實記錄了自己對虛實倒影的愛戀。

1 8 9 7年，《睡蓮》系列首度誕生，而就在幾年之后，莫奈開始一點一滴地失去了他的視覺，經(jīng)過幾次手術(shù)后，這位畫家最終只能看見非常有限的顏色和景象。

對于一生都在找尋色彩與光的印象派畫家而言，失去視覺無異于失去了生命中最珍貴的部分。然而最深奧的觀察，并非用眼睛去看，而是透過心靈去感受景色，也許唯有身后那扇門關(guān)上后，才準備好向世人展現(xiàn)。就在莫奈去世的前六年，他在自己的黑暗中，將繪畫推向抽象藝術(shù)的極限，完成了畢生頂峰的巨作，也就是目前收藏在巴黎橘園美術(shù)館里六到十二米長的《睡蓮》系列。

對于眼科醫(yī)師、莫奈本人或是藝術(shù)史學者而言，畫家晚年的遭遇終究變成一個很難以判斷的悖論。若不是因為莫奈長時間地暴露在室外陽光底下，致使眼睛受到紫外線的傷害，也許他晚年的白內(nèi)障不會演變得這么嚴重（以當時的醫(yī)學條件，白內(nèi)障依然是很棘手的重癥）。然而若不是因為他如此狂熱地對光線及色彩進行大量的觀察與研究，莫奈終究不可能在黑暗中醞釀、反芻、參悟，畫出他最后近乎精神性的睡蓮。在那里，色彩已經(jīng)不再附屬于現(xiàn)實，而成為一種自由自在的生命顯影，足以撐開一片純粹感覺與情感世界。

若以一個短暫的時間尺度，或是很貼近的距離去看，困擾我們的總是生活中那些即刻、眼前的困難與挫折。然而我們永遠不知道，自己現(xiàn)在與過往一切的努力——究竟是好的果，還是惡的因？也或許，所有在那之中的種種掙扎、彷徨、絕望與抵抗，正是為了達到一個自我終極的超越。所經(jīng)歷的必要的練習。

幼苗：大約300盆藍色陶罐（溫室）-大麗花-鳶尾。15日至25日，將草木中的大麗花鋪一層，在我回來之前，把那些冒出頭的先剪下。特別看護那些百合球莖。如果日本牡丹來了，在最初的幾天里注意保護花蕾免受寒凍，還要避免太陽直射。注意修剪：除了帶刺的品種外，玫瑰藤不要太長。

——1 9 0 0年左右，莫奈給他園藝主管菲利克斯·布勒伊的信。937D6E62-87EF-491B-84C0-22AD6A635A94