☉〔日〕志村福美

◎米 悄譯

景色、氣色——這兩個詞將自然界的風(fēng)景、氣象以及色彩巧妙地歸納在一起。在日本的藝術(shù)，特別是工藝中，擁有無法言說的景、氣、色。外國人認(rèn)為不夠均衡的失敗作品，日本人會以敏銳的審美，對其中的些許錯位、變形、凸出、厚薄不均、污點、塌陷等所有失于均一之處予以承認(rèn)，將整體微妙而均衡的搖擺歸于美的范疇之中。這或許是因為日本人對自然造化從根本上秉持著一種甘愿遵從的態(tài)度。以自然材料為加工對象的工藝家，更需要接納這一點。

例如紡紗，須先撐開雪白的棉花團(tuán)，套在專用的“土筆”棒上，一邊拉拽，一邊找出一條閃光的紗線之路。那時手頭的拉拽力度、輕微的捻度差異、因速度不同導(dǎo)致的紗線的粗細(xì)和強(qiáng)弱，都會帶上手藝人自身的特點：捻線之人的心即線。在紗線成形的過程中，已然出現(xiàn)了風(fēng)景。

一根線尚且如此，由精煉，染色，織造，最終成就一塊布料的過程，究竟會織進(jìn)多少道風(fēng)景？每一道工序都交織著手藝人的心思。成品是一塊布料，還是飽含著寄望的分裂——道路的分岔，就在于是否將過程中的景、氣、色都很好地融入進(jìn)去。

（夏 荷摘自上海人民出版社《一色一生》一書）