蘇俊

摘 要：老建筑經(jīng)過時間的沉淀有著濃厚的歷史遺韻，具有豐富的文化內(nèi)涵，把老建筑作為繪畫表現(xiàn)題材是對傳統(tǒng)文化的保護與傳承。因此，對中國各時代水彩畫中的老建筑題材進行概括和分析，從老建筑題材的社會性、民族性兩個角度闡述老建筑題材的必要性，探討老建筑題材的技法以及老建筑題材的發(fā)展前景。

關(guān)鍵詞：水彩畫;老建筑題材;社會性;民族性

隨著時代的進步、城市化進程的加快，為了容納更多的人口，大量現(xiàn)代主義高樓大廈拔地而起，而經(jīng)歷了時間沉淀，具有豐富文化內(nèi)涵的老建筑在快速發(fā)展的時代背景下不斷淡出我們的視野?，F(xiàn)代化進程加快了人們物質(zhì)生活水平的提高，許多農(nóng)村地區(qū)也開始拆老建筑建新房，追求更好的物質(zhì)生活?？旃?jié)奏的生活讓每個人都感到陌生，精神文化需求在現(xiàn)代社會尤為突出。老建筑包含近現(xiàn)代的老居民建筑和近現(xiàn)代以前的古建筑，近現(xiàn)代老建筑中具有時間沉淀的遺韻，古建筑中濃縮了中國傳統(tǒng)哲學思想和美學意蘊，將老建筑作為繪畫表現(xiàn)題材是對建筑所經(jīng)歷的歷史的記錄和對建筑文化的傳播，也是對傳統(tǒng)建筑形式和承載著中華文化記憶的建筑文化的保護與傳承。

一、中國水彩畫中老建筑題材的發(fā)展

水彩畫是以水為媒介調(diào)和彩色顏料作畫的繪畫表現(xiàn)手法。水彩畫最初用于油畫創(chuàng)作的草稿練習，版畫家也將其用于版畫的準備工作。大約16世紀，水彩畫多是用于地形景物測繪的地形畫。它通過藝術(shù)加工處理，從地形畫發(fā)展成風景畫，特別適宜于表現(xiàn)英國氣候，可描繪其色調(diào)豐富的自然環(huán)境。在18世紀的英國，水彩畫真正發(fā)展成為一個獨立的畫種。

水彩畫在19世紀末20世紀初從西方傳到中國，到今天已經(jīng)有一百多年歷史。中國是一個用水性材料作畫的歷史悠久的文明古國，中國畫從廣義上來說也是“水彩畫”，中國人對水性材料的繪畫表現(xiàn)有著深厚的歷史經(jīng)驗，因此水彩畫傳入中國很快就被中國畫家所接受。我國水彩畫先驅(qū)在學習西方水彩技法的同時，又融合中國水墨畫的技法和形式，同時與中國傳統(tǒng)的風土人情特色相結(jié)合，創(chuàng)作出了許多有中華民族特色的水彩畫作品，這也為中國水彩畫的發(fā)展指明了正確的方向。中國水彩畫發(fā)展必須擁有自己的特色，從民族的精神內(nèi)涵、審美觀念與創(chuàng)作形式三個方面體現(xiàn)中國水彩畫特有的民族風格。

20世紀三四十年代是中國水彩畫的成長期，新型的美術(shù)院校紛紛建立，在掌握了西方繪畫的精湛技藝和藝術(shù)思想后，把它們自覺地融入中國傳統(tǒng)文化的語境，加以吸收轉(zhuǎn)化，使水彩畫具有民族化的文化內(nèi)涵和氣質(zhì)特征。在融合了東方和西方的長處后，中國水彩畫已基本確立其獨立的畫種面貌。當時，老建筑題材的水彩畫并不多，往往以靜物和風景寫生為主。

在20世紀50—70年代，中國水彩畫進入了發(fā)展期。在這個時期，老建筑題材水彩畫得到了快速的發(fā)展，出現(xiàn)了古元、吳冠中、呂品、樊明體、楊云龍等優(yōu)秀水彩畫家。他們貼近生活，深入生活，作品反映著當時的社會生活。

改革開放以后，中國已經(jīng)產(chǎn)生了第三代水彩畫家，中國水彩畫開始走向更廣泛的題材類型和更深層次的表現(xiàn)深度，也開始改變原來的“輕音樂”“小品畫”地位，題材從偏向靜物風景的表象描摹到注重人與社會活動的深入刻畫。其中，老建筑題材繪畫不斷增加，古老的庭院、幽長的小巷、獨具特色的民居、江南的水鄉(xiāng)園林、故宮的建筑等均作為元素被放入畫作，用于藝術(shù)家情感觀念與審美追求的表達。

在21世紀的今天，老建筑題材的繪畫空前繁榮，呈現(xiàn)出一片欣欣向榮的局面，水彩畫家不斷去老建筑群采風寫生，追尋老建筑中的詩意與意境，表達自我，抒發(fā)自己熱愛水彩、熱愛民族文化的情感。

二、老建筑題材的繪畫背景

（一）老建筑題材的社會背景

建筑是精神文化的載體，在漫長的人類發(fā)展歷史中起著重要的作用。建筑作為人們?nèi)粘Ｉ詈蜕鐣顒拥妮d體，是文化和藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式，它是人民精神的寄托，是人類生活不可或缺的一部分。建筑文化是在不斷發(fā)展與創(chuàng)新的，傳承建筑文化不是一味去懷舊和復(fù)古，而是在保留地域建筑文化特色的同時，不斷吸收其他地方優(yōu)秀建筑文化。老建筑題材的繪畫是對建筑所經(jīng)歷的歷史的記錄和對建筑文化的傳播，從中可以感受到豐富的文化內(nèi)涵和獨特的藝術(shù)審美。

每個地域都有著各自不同的發(fā)展歷程，有著歷史文化的積淀，因地域特征、氣候條件、社會狀態(tài)、民族風俗的不同，形成了各具特色的建筑文化。中國地域遼闊，民族類型較多，各地都有裝修、雕飾、色調(diào)等都各具特色的民居建筑。如：南方濕熱地區(qū)的苗族、土家族吊腳樓;北方干旱地區(qū)能抵御風沙的窯洞;福建聚族而居，具有防御性能的土樓;等等。中國建筑文化歷史悠久，源遠流長，為我們提供了取之不盡的創(chuàng)作素材和靈感。

（二）老建筑題材的文化背景

中國傳統(tǒng)建筑是中國文化的縮影。中者，著氣也;庸者，平常不易;中庸者，永守其中，常持其正也。中國傳統(tǒng)建筑體現(xiàn)著居中思想，符合中國人趨于平和、寧靜、含蓄和內(nèi)斂的氣質(zhì)。中國人一直追求造物的對稱美，對稱的事物蘊含著平衡、穩(wěn)定之美。從美學的角度來看，對稱也是自然美的一種表現(xiàn)形式。對稱通常與平衡有關(guān)，對稱是一種自然的平衡，給人一種健康、寧靜的平衡感。對稱集中在相同零件之間重復(fù)的圖案上，這在建筑上表現(xiàn)出來，經(jīng)常給人一種古典和秩序的莊嚴感，如周宏智的《故宮太和殿》（圖1）畫出中國皇家建筑的莊重大氣，畫面呈仰視的對稱構(gòu)圖，不僅不顯得“平均”，反而突出了建筑的沉穩(wěn)大氣，典雅又嚴肅，精致又細膩。歷代能工巧匠在木頭、磚頭、石頭等建材上雕刻出各種帶有美好寓意的作品，如：蓮、魚寓意著連年有余，仙桃寓意著長壽，牡丹寓意著富貴，蝙蝠、鹿寓意著福祿等。這些雕刻反映了人們對幸福的追求和美好生活愿望。

中國傳統(tǒng)建筑強調(diào)人與自然的關(guān)系，“天人合一”思想同樣體現(xiàn)在中國建筑的發(fā)展過程中?！疤烊撕弦弧彼枷雭碓从诘兰覍W說，體現(xiàn)在中國建筑中，就是更注重地理環(huán)境這種天然因素與建筑這種人為因素的結(jié)合，相輔相成?！疤烊撕弦弧彼枷氪龠M建筑與自然的協(xié)調(diào)，注重建筑的選址，依山就勢，因地制宜，隨形生變，注重人文景觀與自然的完美契合。中國園林因地制宜，崇尚自然，利用地方現(xiàn)有的山或水的優(yōu)勢，受中國山水畫影響，追求詩情意境，強調(diào)虛實，山石水影，亭榭軒廊，使得人為建筑與自然山水融合成更具畫面性的藝術(shù)佳作，即宛如天開，在有限的空間展現(xiàn)一種深遠的意境，濃縮了大自然奇山秀水之美，源于自然而高于自然，崇尚意境上的神似。D6D06098-F83E-4594-B48E-E2EA7B746C7E

三、水彩畫中老建筑題材的技法

水彩有著水的流動性和顏色的透明性兩大特性，正是這兩大特性造就了水彩畫獨特的藝術(shù)魅力。李劍晨曾說過，水彩畫有三要素——水分、時間、顏色，即在有限時間，通過掌控水分的干濕程度來作畫，用筆時筆中所含的水分與紙面上水分的干濕程度都是需要注意的。當然這三要素只是水彩畫的基礎(chǔ)，觀念思想和技法的不同造就了各色各樣的水彩畫。

（一）水彩畫中老建筑題材的寫生技法

在水彩畫老建筑題材小幅畫作寫生過程中，大部分畫家都以干畫法為主，帶有少量濕畫暈染。干畫法就是層涂、罩色，在干的顏色底子上罩色，有著清晰明朗的形體結(jié)構(gòu)、豐富的色彩層次。老建筑水彩寫生畫并不是如相機一樣將物體拍攝下來，而是要懂得取舍，化繁為簡，抓住重點，畫出所表現(xiàn)物體的神韻，追求一種似是而非的意境，就如陳國慶的徽派民居寫生系列作品（圖2），凝聚著徽州的文化內(nèi)涵，書寫性的用筆非常強烈，蘊含著中國畫的多變寫意筆法，用筆隨性肯定，或輕，或重，或急，或緩，畫出了徽派建筑的鱗次櫛比，飛檐翹角，運用大小不同的塊面和長短不一的線條，表現(xiàn)出磚體墻面和石塊斑駁的肌理效果，水與色的相互碰撞，畫出了徽派民居建筑的神韻。而許海剛的畫，如其人，畫面給人一種細膩、寧靜的感覺，如他的泰寧寫生系列作品（圖3、圖4）。同樣是概括、提煉和升華客觀物象，許海剛在畫中運用了精湛的畫面控制力、嫻熟的書寫性極強的筆法。畫面由許多細膩的小筆觸組成，運筆快速而連貫，畫出了泰寧木樓土墻破舊的歷史意蘊，介于形似與神似之間，達到形神兼?zhèn)?，?chuàng)造出寧靜、細膩、耐人尋味的獨特風格。

（二）水彩畫中老建筑題材的創(chuàng)作技法

在水彩畫創(chuàng)作中，一般會運用干濕結(jié)合繪畫，先在濕潤的紙上，趁濕將大色調(diào)及遠景帶出，在水的作用下顏色相互滲透，銜接自然流暢。趁未干再罩一層色，這里需要注意水分的把握，筆中的水分需飽滿，否則畫面中容易產(chǎn)生水漬。在水彩畫老建筑題材繪畫中，噴水法、拓印法、涂底色法等特殊技法的運用比較多。如在畫墻面時，在顏色上好后，趁色層未干，用硬毛筆或噴水壺向紙面彈水或噴水，水珠在紙面上擠壓色彩產(chǎn)生白色斑點，形成斑駁的效果，后面和枯筆一起結(jié)合運用，可畫出老建筑墻面破舊的效果，再用絲瓜瓤拓印可以增加其斑駁的效果。涂底色法是老建筑題材畫法中運用比較多的技法，也是容易增加肌理效果的一種技法，如韓鄂生的武漢居民建筑系列作品。他是以糨糊加粗霞石膠兌水涂底，等其干透以后，再用水彩在上面作畫，粗霞石膠中有著大小不一的顆粒，畫出了武漢老居民建筑斑駁老舊的效果。王肇民在《畫語拾零》中提出“對象，以形勝者則畫其形，以色勝者則畫其色，不能主觀，不能求全，要因時制宜”，技法的運用也是這樣，特殊的技法只是為水彩畫創(chuàng)作增加豐富的表現(xiàn)語言，這個技法很適宜畫這個東西，才把它運用在上面，不能為了追求效果而去增加效果，需觀察對象是否適合這種技法，并且需記住無論運用什么特殊技法和特殊材料，只是用來豐富水彩畫語言，契合作者的想法，表達作者的思想情感，不能喪失水彩本有的特質(zhì)。

四、老建筑題材的發(fā)展

（一）老建筑題材在當代水彩畫發(fā)展中的問題

水彩繪畫創(chuàng)作中需要有自己所特有的東西，也就是“個性”。藝術(shù)即作者通過某種媒介將內(nèi)心的所悟所感、所思所想轉(zhuǎn)化為視覺信息，不是對對象的一種照抄描摹?，F(xiàn)在很多畫家所畫的東西都千篇一律，沒有自己獨立的藝術(shù)風貌，描繪老建筑中的民族文化是必要的，但不能把思維局限在老建筑的外觀上，只有全方位了解認識老建筑的民族文化、民族特色、民族信仰，老建筑題材的繪畫創(chuàng)作才能從內(nèi)到外散發(fā)獨特鮮明的民族氣質(zhì)。在水彩畫創(chuàng)作中，不但要追求藝術(shù)形式和繪畫材料的民族化，更要注重氣質(zhì)和精神的民族化。如韓鄂生的《五福臨門》，將老建筑作為背景，作為創(chuàng)作中的一個元素，再畫上五只蝙蝠，“蝠”在中國傳統(tǒng)文化中寓意著“?！保瑒?chuàng)作出大眾所喜愛的、具有文化內(nèi)涵的畫作。把老建筑作為繪畫的表現(xiàn)題材是對民族傳統(tǒng)文化的繼承和保存，也是民族文化對外展示的窗口。

（二）老建筑題材發(fā)展的優(yōu)勢

老建筑題材具有多樣性。因地域特征、氣候條件、社會狀態(tài)、民族風俗的不同，各地的建筑文化各具特色，為繪畫創(chuàng)作提供了多樣的素材。

老建筑題材具有民族性。老建筑是中國傳統(tǒng)民族文化的重要組成部分，蘊含著渾厚的民族精神，是祖祖輩輩發(fā)展傳承下來的精神智慧結(jié)晶。

老建筑題材具有時代性?！袄^承不泥于古，創(chuàng)新不離于源”，每個時代都有其建筑特色，不變的是建筑中所蘊含的民族精神和智慧結(jié)晶。建筑文化在中華傳統(tǒng)民族建筑文化和全球優(yōu)秀建筑文化的影響下不斷創(chuàng)新和發(fā)展，而在時間的洗禮下，老建筑在每個時代都是必不可少的，這也為繪畫創(chuàng)作提供了源源不斷的素材。老建筑題材的水彩繪畫正是對建筑所經(jīng)歷的歷史的記錄，也是對民族文化的保護與傳承。

（三）老建筑題材發(fā)展的必要性

老建筑題材的繪畫是對中華民族傳統(tǒng)建筑形式和承載著中華民族文化記憶的建筑文化的保護與傳承。老建筑應(yīng)作為傳統(tǒng)文化加以描繪、傳承和尊重。隨著城市化進程的加快，許多老建筑在快速發(fā)展的時代逐漸消失，而現(xiàn)代快節(jié)奏的生活方式和更高的物質(zhì)、精神的追求，已然和老建筑的傳統(tǒng)文化追求有了一定的差異性，但是老建筑精神這種傳統(tǒng)文化題材更注重傳承和保留。當代青年藝術(shù)家，更應(yīng)當將水彩這種西方畫種的材料和技術(shù)，與中華民族傳統(tǒng)老建筑的精神意象相結(jié)合，更好地發(fā)揚水彩和中華文化的魅力。

參考文獻：

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作者單位：

湖北美術(shù)學院D6D06098-F83E-4594-B48E-E2EA7B746C7E