從網(wǎng)劇穿越到舞臺

□周愷詩

這年頭，“穿越”對觀眾來講已經(jīng)不新鮮了，聰明的觀眾早就熟悉了這些套路。在敘事線索和邏輯上，絕大多數(shù)作品都把穿越核心規(guī)則鎖定在“無論個人怎么試圖改變，歷史結(jié)果一樣不變”——《星際穿越》里的多維時間、《步步驚心》里若曦掌握歷史的無能為力等等。話劇《我才不要和你做朋友呢》在時空管理局兩位自信滿滿的黑衣人出現(xiàn)之時，結(jié)局就已經(jīng)定下。故事創(chuàng)作者和舞臺下的觀眾，此刻正心照不宣地握著戲的兩端。結(jié)局早已注定，就必然會失了懸念丟了觀眾的興趣嗎？答案當然是否定的。麥克白一遍遍地在舞臺上洗著鮮血淋漓的手，臺下依然看得津津有味；哈姆雷特一遍遍地拷問“生存還是毀滅”，人們依舊陷入深深的沉思。情節(jié)和境況總有相似，故事也總會走到結(jié)尾，但觀眾看的是情感的起伏、是人物內(nèi)心靈魂的顫抖，這才是最迷人的地方。

《我才不要和你做朋友呢》講述了單親家庭長大的李進步，因為常年與母親缺乏相處和溝通，在日復一日的搬家中幾乎交不到朋友，還要照顧逞強拼酒的母親，逐漸對母親產(chǎn)生了不滿和怨恨，母女關(guān)系走到了破裂的邊緣。機緣巧合下她穿越回了母親的高中時代，在一起度過的歲月里她們成為了真正的朋友，李進步也因此與母親和解、與自己和解。

母女關(guān)系終歸是要修復的，怎么修復才是重點。穿越的是李進步，那么焦點自然就在她這個人物弧光的變化。時間倒流二十年，看似乏善可陳的媽媽李青桐年輕時居然還是樂隊主唱，這么酷的一面馬上就讓李進步吃了一驚，兩人的關(guān)系悄然發(fā)生轉(zhuǎn)變。在相處中她們漸漸地成為了真正的朋友，而不只是“為她好”幌子下的母女關(guān)系，這一路上可以說是趣味橫生、歡笑與眼淚并存。

帶著一個已經(jīng)小有名氣的成功網(wǎng)劇原作穿越到舞臺，對故事大體都了然于心，因為從網(wǎng)劇穿越而來，話劇版《我才不要和你做朋友呢》進行了不少適應舞臺演出的改編。首先，穿越的開始和結(jié)束，話劇版緊緊扣住了故事兩端的核心——李進步穿越的契機是對母親的怨恨和不解，返回的契機是李進步解開了對母親的心結(jié)。不同于網(wǎng)劇里的電話提示、神秘提醒，話劇版很輕巧地引入了“時空管理局”的設定，畢竟重點只是在于穿越，至于穿越方式則不必介懷。從網(wǎng)劇中穿越而來的李進步，化被動為主動，不再只是被動地接受這一切的神秘安排，而是牢牢把握住命運的脈搏。舞臺上的李進步清醒地知道，如果推動吳智勛和李青桐的感情發(fā)展，那么很有可能她就不存在了，畢竟李青桐離婚證上寫的“前夫”是陳君何。即便如此，她依然愿意為了讓李青桐擁有更好的未來而犧牲自己。面對時空管理局要求她返程的強硬態(tài)度，她依然竭力爭?。骸拔也荒墁F(xiàn)在這個時候丟下李青桐不管！”由此贏來了更多的相處時間。這樣的改編當然有出于演出時長限制的考慮，可落腳點在李進步的人物刻畫上，是十分到位的。故事的核心靈魂仍在于李進步的變化，話劇版成功找到了在舞臺上呈現(xiàn)李進步人物色彩的關(guān)鍵。最后，出于同樣的理由，網(wǎng)劇版的段霄未能一起穿越而來，也使得舞臺上的敘事更加聚焦于李進步與李青桐的母女關(guān)系上，劇情發(fā)展更為清晰。李進步與段霄的感情線在網(wǎng)劇中是與母女線并行的重要懸念，拿掉之后猶如壯士斷腕，卻是話劇版改編不得不做的聰明決定。

唯一遺憾的是從戲的開始到結(jié)束，李進步提出的問題和得到的答案似乎存在著錯位，李進步對母親的心結(jié)似乎仍未解開。開篇之初她對李青桐的抱怨聚焦在“護肝片”“一天到晚干白酒”，核心在于這些年她們之間一直缺乏陪伴，更妄談心靈溝通。李進步從起初劍拔弩張的態(tài)度，到結(jié)束時180度大轉(zhuǎn)變給李青桐一個大大的擁抱，解開的結(jié)更多是在于理解了母親的成長，卻沒有給到足夠的情節(jié)來說服觀眾，為何李青桐只有護肝藥、拼酒來養(yǎng)育女兒這一條路。對比電影《你好，李煥英》，相似的結(jié)構(gòu)和懸念，開篇在作為女兒賈曉玲未能讓母親看到自己有出息的遺憾，結(jié)局落腳在作為母親的李煥英的回應，其實對于女兒她只期盼她開心快樂，首尾呼應對仗工整，在敘事結(jié)構(gòu)上顯得更為豐滿和完善。大概是篇幅所限，如何經(jīng)營母女關(guān)系可能是另一個議題了，畢竟不是每對母女出現(xiàn)問題了都能靠女兒乘坐時光機返回母親的少年時代來解決的。

值得一提的是，《我才不要和你做朋友呢》的舞臺效果做得相當出色。穿越類型的題材放到舞臺劇的現(xiàn)場演出，有別于影視劇技術(shù)精湛的畫面特效，臺下全是一雙雙眼睛緊盯著，限制于場景和空間的呈現(xiàn)效果，就更考驗這出戲的現(xiàn)場感染力是否夠強和情感邏輯是否夠順暢了。本劇采取了相當聰明的做法，無論是時空管理局兩位操著口音的搞笑黑衣大叔，還是時光倒流中李進步豐富靈動的肢體語言，以及舞臺燈光和音樂恰到好處的調(diào)動，都成功讓觀眾入戲了。無論是否看過網(wǎng)劇，好多觀眾都已經(jīng)猜到了結(jié)局，如果說觀眾依然會被破銅爛鐵樂隊真摯的感情所打動，陪著劇中人一起笑一起哭，一起提心吊膽一起放聲高歌，那么這個作品就算成功了吧。

總體而言，穿越不是新鮮事，IP改編更是目前演出市場上的主流。在當下浮躁的演出市場中，部分商業(yè)演出只圖收割一波票房，過于注重形式圖個熱鬧，靜下心來好好敘述故事和情感的戲并不多。當然，一個精彩的故事值得被不同藝術(shù)形式改編，可如何把握住原作精髓，適應不同形式的呈現(xiàn)，是一個值得思考的問題。