侗繡古韻在油畫創(chuàng)作中的運(yùn)用

吳閃哨

【摘要】侗族刺繡源遠(yuǎn)流長，有著極高的審美價值，特別是在造型、色彩和結(jié)構(gòu)上具有古韻之美，可以在油畫創(chuàng)作中加以借鑒和運(yùn)用。在運(yùn)用上，有把侗繡作為題材和元素，以及吸取侗繡審美精神進(jìn)行創(chuàng)作兩種方法，在解構(gòu)與重構(gòu)中，構(gòu)架起具有民族特色的油畫創(chuàng)作面貌。

【關(guān)鍵詞】侗繡；古韻；油畫

侗族刺繡源遠(yuǎn)流長，有著極高的審美價值，應(yīng)該在當(dāng)代的生活中加以研究和利用。有關(guān)侗繡的研究和應(yīng)用，在很多領(lǐng)域都已有所涉獵，如現(xiàn)代居住空間、現(xiàn)代家具設(shè)計、食品包裝設(shè)計、生活用品設(shè)計等，但在繪畫中如何運(yùn)用則鮮有提及。本文著重研究侗繡古韻美在油畫創(chuàng)作中的運(yùn)用，尋找侗族刺繡和油畫創(chuàng)作的契合點(diǎn)，將這種“古韻”進(jìn)行合理的藝術(shù)夸張，讓這種民族文化審美元素與油畫創(chuàng)作碰撞出獨(dú)特的火花，從而建構(gòu)起契合現(xiàn)代藝術(shù)審美且具有民族特色的繪畫作品。

據(jù)研究，早期的越人、僚人都是侗族的先祖，有著久遠(yuǎn)的歷史。而刺繡的由來，則是早期人類紋身的喜好。早期人類出于某種精神上的需求或者是美化的需要，對自己的身體進(jìn)行紋飾，等到紡織技術(shù)出現(xiàn)后，他們也在衣服上進(jìn)行紋飾，這就是刺繡的由來。侗族刺繡早在漢代就已起源了，《后漢書·南蠻傳》中記載：“南蠻，好五色衣服?！边@里的“南蠻”，就包含有侗族人的祖先。唐宋時期侗繡已發(fā)展成熟，唐代李延壽在《北史？僚傳》中記載：“僚人能為細(xì)布，色致鮮凈。”這里的“僚人”即侗族祖先。此時，侗繡的工藝也逐漸細(xì)化，主要可分為織錦和繡錦?？楀\是采用織布機(jī)進(jìn)行圖案的編織，而繡錦則是挑花刺繡而成。到了現(xiàn)在，侗繡有繡花、挑花、貼花和繡挑、繡貼結(jié)合等工藝。針法有鋪線繡、結(jié)子繡、錯針繡、環(huán)鎖繡、盤滌繡、打籽繡、花針繡、破紗繡、辮針繡等。常見的紋案有幾何紋、十字紋、龍鳳紋、花草紋、樹木紋、鳥獸紋、蟲魚紋等。侗繡主要繡在婦女的衣服、男子頭巾和綁腿，以及小孩的口水圍、鞋帽、背帶等。

侗族以前沒有與自己的語言相適應(yīng)的文字，也缺乏歷史的記載，于是他們把歷史、傳說、崇拜、風(fēng)俗等民族文化織進(jìn)各種織物里，既是美化的手段，也承載著民族文化和民族精神。至今，侗族人民的生活仍被手工織物所包圍，在那些花草蟲魚、太陽星辰、神話傳說以及很多無法辨識的圖案紋樣里，處處都能感受到來自他們祖先的智慧。侗繡所承載的民族文化、精神和審美，值得我們好好去研究、挖掘和繼承。

侗族人民比較尚古，時至今日，他們?nèi)员Ａ糁S多古老的習(xí)俗，仍穿著傳統(tǒng)的服飾。而侗族刺繡，也被他們稱之為“擺古”，因此，侗繡也有著古韻之美。侗繡的古韻之美，主要體現(xiàn)在造型、色彩和結(jié)構(gòu)三個方面。

（一）侗繡圖案的造型之美

侗繡的圖案多繡在衣服的襟邊、袖口以及背帶、頭帕、鞋子、圍兜之上，它的圖案種類豐富，按形狀去分有三角形、圓形和正方形等；按題材去分有植物題材、動物題材和自然景觀題材等；按構(gòu)成形態(tài)去分有單獨(dú)紋樣、二方連續(xù)和四方連續(xù)等。這些種類繁多的圖案，都有一個共同的特征，就是透露著濃濃的古韻。

侗繡圖案中傳承自遙遠(yuǎn)先民的太陽紋、龍蛇紋、鳳鳥紋、蜘蛛紋等，均源自侗族先民的“萬物有靈”的崇拜，他們認(rèn)為“天有日月星辰，地有萬物生靈”，侗族的這種民間崇拜和信仰，讓他們把那些崇拜、信仰的動物經(jīng)過變形、概括，成為既有猙獰、可怖的一面，又有慈祥、溫馨一面的抽象圖案，繡在衣物上，以保護(hù)家人，有祈求平安吉祥之意。例如，侗繡圖案與其他傳統(tǒng)紋飾圖案相比較為獨(dú)特的蜘蛛紋圖案，便源于侗族先民對“薩”的崇拜，他們認(rèn)為“薩”是本民族的創(chuàng)世女神，把“薩”作為至高無上的神靈。在三江侗族的神話故事中，“薩”的化身是一只金斑大蜘蛛，因此侗族人民崇拜蜘蛛，他們認(rèn)為蜘蛛是平安、喜慶的象征。侗繡圖案中的蜘蛛，被衍化成花的形狀，稱為“蜘蛛花”，它的形象雖然仍張著嘴，也有著多只足，但不再有現(xiàn)實(shí)中的蜘蛛那種恐怖，而是有著高古、神秘的審美趣味。

侗繡的其他圖案，也都透露著古韻之美，這些經(jīng)過世代繡女傳承、改良的圖案，繁復(fù)而精美，它們的形象脫離了現(xiàn)實(shí)的形象，而具有了意象之美，以線為主，蜿蜒曲折的侗繡圖案，不僅氣韻流暢，生動傳神，而且透露著一種生命的氣息，古老而神秘。

（二）侗繡圖案的色彩之美

侗繡所使用的布料基本為靛藍(lán)、藍(lán)黑色，這是侗家人民方便取材、制作的染料。因此侗繡的圖案底色基本上就是這兩種顏色，這兩種顏色本身就有著高古、神秘的色彩，適合在上面進(jìn)行創(chuàng)作。侗繡的圖案按色彩劃分可以分為兩種，一種是只用深淺兩種線編織而成的圖案，稱為“素繡”；另一種是用黑白線和彩線交錯或者是全部用彩線交錯編織而成的，稱為“彩繡”。素繡圖案色彩單純典雅，樸素而又高貴，獨(dú)具魅力，具有較高的審美品位。彩繡則五彩斑斕，繽紛喜慶，深受群眾的喜愛。與其他的織繡相比，侗繡在色彩的運(yùn)用上具有極高的品位，繡工們對色調(diào)有著高超的把握能力，其色調(diào)之美，讓人驚嘆，充分地展示了色彩的魅力。她們對各種色彩之間明度的對比、冷暖的對比和色相的對比，也有著敏銳的感知力和嫻熟的把控能力，能繡出既艷麗多彩又不俗氣的圖案。她們尤其擅長使用粉色系，在各種色彩中夾以粉紅或是粉綠，就減弱了其他純色的強(qiáng)度，既起到了緩和的作用，又有為畫面畫龍點(diǎn)睛的作用。可以說，別致的色彩是侗繡最大的魅力所在。

（三）侗繡圖案的結(jié)構(gòu)之美

侗繡的圖案結(jié)構(gòu)主要以適合紋樣為主，外形常見的有正方形、三角形和圓形等，也有其他不規(guī)則的圖形。而在邊緣或者外輪廓的地方，則常常繡以二方連續(xù)的花邊紋樣進(jìn)行裝飾。在主體的適合紋樣的內(nèi)部，又往往鑲嵌著多個和多種以三角形和圓形為基本型的適合紋樣，這樣的結(jié)構(gòu)顯得非常的復(fù)雜豐富，繁復(fù)嚴(yán)密，然而又井井有條，富有秩序。在這些邏輯嚴(yán)密的結(jié)構(gòu)關(guān)系中，繡工們又能對疏密關(guān)系、方圓關(guān)系、曲直關(guān)系等進(jìn)行合理的配置，使它們既有對比又能諧調(diào)，并且富有節(jié)奏和韻律感，做到疏可走馬，密不透風(fēng)，給人以極高的審美享受。

在油畫創(chuàng)作中運(yùn)用侗繡元素，主要有兩種形式：一是直接把侗繡作為繪畫的題材和畫面的元素；二是吸取侗繡的審美精華，合理地運(yùn)用到油畫創(chuàng)作中。

（一）把侗繡作為題材和元素

把刺繡作為繪畫題材和畫面中的元素進(jìn)行使用，這在東西方畫家中均不鮮見，這是對刺繡最簡單、最直接的運(yùn)用。例如美國印象派著名畫家柯林坎·貝爾庫珀就曾畫過東方刺繡之美，他的作品一般選擇穿著刺繡衣服的人物為主體，通過對刺繡和光影進(jìn)行融合表現(xiàn)，將精致復(fù)雜的刺繡圖案表現(xiàn)出來，使得刺繡別有一番風(fēng)味。

我國著名油畫家陳逸飛則采用西方寫實(shí)的表現(xiàn)技法把刺繡里別具特色的視覺元素融入到油畫創(chuàng)作中來。他的繪畫具有古典美，畫面主要以重色調(diào)為主，以紀(jì)實(shí)性的手法著力表現(xiàn)東方服飾精致的美感。這種極具民族風(fēng)貌的特殊題材，使陳逸飛作品更具個人特色，也更符合西方人對東方文化的向往。

直接表現(xiàn)侗繡的畫家，有廣西的老一輩油畫家孫見光，他常年深入侗寨采風(fēng)，在他的油畫創(chuàng)作中有很多廣西三江侗族刺繡的元素，那些穿著侗繡服飾的農(nóng)民質(zhì)樸自然，他們身上的民族服飾充滿著濃烈的鄉(xiāng)土味，又散發(fā)出獨(dú)具魅力的民族氣質(zhì)，這是對侗族文化最直接和最純樸的表現(xiàn)。

當(dāng)代的西方畫家也有表現(xiàn)侗繡的。意大利著名油畫家桑德羅·特勞蒂曾帶中央美術(shù)學(xué)院寫意油畫高研班的學(xué)員到廣西三江采風(fēng)寫生，他也因此畫了一批以侗族女性為題材的油畫，在他的創(chuàng)作中，畫筆和刮刀交叉使用，刮蹭與印染反復(fù)進(jìn)行，再加上點(diǎn)線面的經(jīng)營與書寫，使得畫面中色彩層次豐富，肌理斑駁厚重，呈現(xiàn)出一種紛繁而統(tǒng)一、厚重而生動的畫面效果，為表現(xiàn)侗繡提供了一個難得的西方畫家典范。

（二）吸取侗繡審美精神進(jìn)行創(chuàng)作

中國的油畫要想真正地具有民族的品格，從本民族的文化中汲取養(yǎng)分就是一個不二的選擇。就連特勞蒂都說：“我更希望自己能夠成為一位真正的中國畫畫家，因為中國畫的古典元素太有魅力了?！?/p>

前文詳細(xì)地分析了侗繡在造型、色彩和結(jié)構(gòu)上的美感，均可以在油畫創(chuàng)作中直接加以借鑒和運(yùn)用。著名油畫家黃菁在20世紀(jì)90年代創(chuàng)作了一批帶有象征意味的油畫創(chuàng)作，雖然不是學(xué)自侗繡而是取法于貴州的蠟染，但是也可以作為如何從少數(shù)民族文化中吸取精華的案例：他學(xué)習(xí)少數(shù)民族的刺繡（或蠟染），把物象歸納抽象成幾何圖形，然后運(yùn)用紅綠相間的民間色彩，創(chuàng)作出一種具有野性、神秘氣息的畫面，具有獨(dú)特的繪畫品格而在畫壇中獨(dú)樹一幟。

筆者本身即為侗族，一直致力于探索如何吸取侗繡的精華并運(yùn)用于油畫創(chuàng)作中，經(jīng)過多年的努力取得了一些經(jīng)驗，在實(shí)踐中創(chuàng)作出來的一些作品入選了全國性的畫展，得到了專家們的肯定。

受侗族老繡片肌理和造型的啟發(fā)，筆者致力于把“侗繡古韻”轉(zhuǎn)化成油畫語言，著重在肌理和線條的表現(xiàn)，力求營造出“渾厚華滋”的氣象。為了達(dá)到這一目標(biāo)，筆者借鑒黃賓虹的筆墨元素，結(jié)合油畫的特性，錘煉油畫中的“五筆七墨”之法。在材料技法上運(yùn)用多種材料的碰撞、滾涂、罩染、打磨等，形成偶然的肌理效果。在色彩的運(yùn)用上則比較單純，以黑、白、土黃、土紅等土質(zhì)顏色為主要的顏色，表現(xiàn)出歷史感、滄桑感和神秘感。在造型上注重線條的張力，強(qiáng)化一種書寫性。通過制作性與繪畫性相結(jié)合的表現(xiàn)手法，追求厚重、古樸、松動、神秘的畫面效果。在具體操作中，畫面以一種大刀闊斧式推進(jìn)，制造色層的反復(fù)堆積，使用刮擦印染等多種油畫技法，讓畫面薄中見厚，在建立—破壞—建立的反復(fù)循環(huán)中深入淺出，立定精神。通過在繪畫中不斷地碰撞，讓人的手、眼、心變得更加敏銳和細(xì)膩，以獲得一種狩獵般的耐心和捕獲能力，去獲取有質(zhì)量的畫面色彩、肌理和線條，去建立一種有侗族文化精神的畫面氣質(zhì)。

筆者以侗繡為主題進(jìn)行油畫創(chuàng)作，在追尋壁畫般的肌理美感的同時，對“男耕女織”中“繡娘”的形象也進(jìn)行深刻挖掘，嘗試一些線性元素的表達(dá)。侗族人物適合以一種古拙和圓潤的線條來表達(dá)。這種線條美在黃賓虹、棟方志功、馬蒂斯的畫中經(jīng)常見到。這看似稚拙、單純的線條，卻又飽含深厚的藝術(shù)功力，需要背后大量的速寫練習(xí)，或者深厚的書法修養(yǎng)等。在創(chuàng)作的細(xì)節(jié)編排上，著力描繪侗族婦女在木樓里刺繡的美好場景，描繪的繡娘形象主要來自三江侗族自治縣同樂鄉(xiāng)，侗族婦女盤著頭發(fā)，包著自織的白頭巾，上身穿著對襟花衣，兩邊袖口鑲有寬幅花邊，衣腳衣叉都配有花邊，胸部另配一塊胸兜……把紡織、染布、曬布、剪紙、刺繡等各個環(huán)節(jié)聯(lián)系起來，強(qiáng)化侗族人民在特殊的勞作場景下的造型特征，繡娘們常年染布刺繡的雙手是藍(lán)黑色的，這是侗族人民辛勤勞作的印跡。在人物頭部的刻畫上，著重表達(dá)低眉專注刺繡的神態(tài)。另外，在造型的處理上也更加的平面化，就像刺繡里面的剪紙一樣，注重外形的塑造和歸納。侗族木樓里那些發(fā)黃的獎狀、對聯(lián)、門神、財神爺、掛著的繡品、窗戶、桌子等，都可以作為背景元素來設(shè)計，以此突出“侗家刺繡”這個主題。

當(dāng)然，畫畫不是以細(xì)節(jié)羅列取勝，更重要的是將繪畫語言傳遞給觀眾。同樣，學(xué)習(xí)侗族刺繡也不是照抄和全搬，可以通過放大某些局部來獲得造型、色彩、肌理、構(gòu)成等方面的靈感。在解構(gòu)與重構(gòu)中，構(gòu)架起少數(shù)民族題材油畫創(chuàng)作的面貌。

侗族刺繡有著極高的審美價值，如何提取這些少數(shù)民族文化中的精華，把“侗繡古韻”運(yùn)用到油畫創(chuàng)作中，是一項意義深遠(yuǎn)的文化工程，本人的探索研究只是拋磚引玉，希望有更多專家投入到這類工程中去，為傳承和發(fā)揚(yáng)民族文化作出貢獻(xiàn)。

注釋：

*本文是廣西中青年項目“侗繡古韻在油畫創(chuàng)作中的運(yùn)用研究”（項目編號：2022KY0946）研究成果之一。