攝影師薩賓·韋斯的作品中總是透露著一種人文主義氣質(zhì),其創(chuàng)作生涯在經(jīng)歷了時(shí)尚、新聞、廣告等多種形式后,最終落位于對(duì)平凡生活碎片的發(fā)現(xiàn)與追隨。
從不等待
攝影師薩賓·韋斯1924年生于瑞士,還是一個(gè)小女孩的她曾用自己的積蓄買了一臺(tái)小小的膠木相機(jī),并開(kāi)始用一些簡(jiǎn)陋的工具制作相片。18歲時(shí),她認(rèn)真地思考過(guò)自己會(huì)如何度過(guò)一生,并從那時(shí)起便決定成為一名攝影師。
“我喜歡即興地拍照。即使畫面中沒(méi)有人,我也喜歡不斷地按下快門,我從不等待。”正如韋斯所言,她的職業(yè)生涯中沒(méi)有“等待”二字。從年少時(shí)的一個(gè)決定,到將之付諸于行動(dòng),從攝影到生活,中間未曾出現(xiàn)過(guò)絲毫遲疑與恐懼。
18歲的韋斯在確立了自己的人生理想后前往日內(nèi)瓦,成為了布瓦索納攝影工作室的一名學(xué)徒。她在一間已經(jīng)歷時(shí)80年之久的房子里呆了三年,隨即決定離開(kāi)家鄉(xiāng),前往巴黎追逐夢(mèng)想。
韋斯的人生就像一場(chǎng)電影,順理成章地演繹著被預(yù)設(shè)好的劇情,沒(méi)有一絲停歇的征兆。而浪漫的巴黎無(wú)疑為韋斯的創(chuàng)作帶來(lái)了新的生機(jī),她游走在繁雜的都市里,用相機(jī)記錄下所有正在消失的瞬間。那些照片也許是模糊的,但卻是最獨(dú)一無(wú)二的,她在無(wú)間斷的快門聲中記錄下了無(wú)數(shù)靈魂的失落與歡喜。
展覽是為藝術(shù)家準(zhǔn)備的
讓人難以置信的是,這樣一位出色的攝影師,卻從沒(méi)有光顧過(guò)自己的展覽。從芝加哥藝術(shù)學(xué)院55張照片的首次個(gè)展到MoMA 1955年著名的“男人家庭”展覽,韋斯無(wú)一現(xiàn)身。面對(duì)展覽,韋斯一直持有一種矛盾的心態(tài)。因?yàn)樵谒闹?,印刷物便是攝影作品的最佳陳列柜,而展覽是給藝術(shù)家準(zhǔn)備的。
藝術(shù)界的認(rèn)可始終無(wú)法激發(fā)韋斯的興趣。對(duì)此她持有一個(gè)簡(jiǎn)單而又合理的解釋:“我不需要展覽。我丈夫是個(gè)畫家,因此他必須展示自己的作品。但我和雜志一起工作,當(dāng)他們將印刷成品發(fā)給我時(shí),便證明我已經(jīng)完成了工作。并且我能看到自己所做的一切。”
除此之外,她也不愿參加那些有關(guān)攝影的中世紀(jì)理論探討。工作便是她的一切,她甚至沒(méi)有時(shí)間與巴黎的同齡攝影師們進(jìn)行社交活動(dòng)。她只想成為一名攝影師,盡管常常有一些男性同行渴望將自己的創(chuàng)作歸結(jié)入藝術(shù)的維度,但韋斯卻仍樂(lè)于接納其“攝影師”的專有標(biāo)簽。
人文主義街頭攝影師
薩賓·韋斯的名字一直于法國(guó)人文主義和街頭攝影聯(lián)系在一起。她于20世紀(jì)50年代在巴黎拍攝的照片,講述了戰(zhàn)后在巴黎各個(gè)角落升起的希望和樂(lè)觀情緒。韋斯擅于拍攝街頭個(gè)人日常生活中的情景,捕捉他們的情緒,創(chuàng)造一種結(jié)合自發(fā)性和非正式性的風(fēng)格,并借助攝影師的直覺(jué)和觀察表現(xiàn)簡(jiǎn)單生活的樂(lè)趣。正如她所說(shuō)的:“我拍照是為了抓住短暫的機(jī)會(huì),捕捉即將消失的東西:姿勢(shì)、態(tài)度、那些提醒我們簡(jiǎn)潔生活的物體。相機(jī)在它們消失的那一刻將它們凝結(jié)。我喜歡我自己、我的相機(jī)和我的拍攝對(duì)象之間不斷地對(duì)話,這就是我與其他攝影師的區(qū)別,他們不尋求這種對(duì)話,更愛(ài)與拍攝對(duì)象保持距離?!?/p>
韋斯是全能而驕傲的,也是獨(dú)特而鮮活的。當(dāng)被問(wèn)及最喜歡的作品時(shí),她慢慢地找出了一張描繪街頭孩童的黑白照片。照片上是一個(gè)五歲的男孩,只穿了一條破短褲,假裝是一匹馬。孩子直盯著攝像機(jī),周圍都是他的朋友,他們都敬畏地看著他。“我喜歡這張照片,因?yàn)樗诤臀彝?。他在向我展示他是一匹馬。”
雖然一切相遇都短暫、模糊而又不可預(yù)知,但韋斯的街頭攝影作品中卻總是透露著一種難得的溫暖。也許當(dāng)我們嘗試用一種欣賞的眼光去審視這個(gè)世界時(shí),一切真的會(huì)變得有些不一樣。