鋼琴觸鍵方法與鋼琴音色的關(guān)系

張健(吉首大學(xué)張家界學(xué)院)

鋼琴演奏是人們對(duì)現(xiàn)代美好生活的追求，距今已有很多年的歷史。其藝術(shù)表現(xiàn)力不僅體現(xiàn)在鋼琴本身的材質(zhì)，還和音色有很大的關(guān)系。而鋼琴音色與演奏者的觸鍵方法密不可分。美妙動(dòng)聽的音節(jié)符號(hào)不僅傳達(dá)了鋼琴演奏者的內(nèi)心獨(dú)白，更發(fā)揮了引起觀眾共鳴的作用。本文通過描述演奏者不同的觸鍵方法對(duì)音色的影響，探究如何演奏出與樂曲契合的音色，揭示了鋼琴觸鍵方法與音色的關(guān)系。

鋼琴只是一種樂器，而鋼琴演奏卻可以稱為一種獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它具有非常豐富的美學(xué)觀念。聽眾在享受鋼琴演奏時(shí)，需要人的心聲與琴聲合二為一，將身心完全融入鋼琴演奏中。簡而言之，鋼琴演奏是向觀眾傳達(dá)美學(xué)理念的藝術(shù)表現(xiàn)形式的其中一種，相比于直觀的表現(xiàn)形式，抽象的音樂感受更加能使聽眾產(chǎn)生心靈共鳴。換言之，以情感為基礎(chǔ)的鋼琴演奏是最關(guān)鍵的點(diǎn)，它可以向聽眾傳達(dá)一種只可意會(huì)不可言傳的美好精神世界?！坝|鍵”是鋼琴彈奏的一項(xiàng)重要難題，但很多演奏者只是一味關(guān)注彈奏曲目級(jí)別的高低，卻忽略了對(duì)觸鍵的關(guān)注。從而導(dǎo)致很多人彈奏的曲目只是盲目追求速度、嘹亮和炫技的音響效果。

鋼琴觸鍵的手法種類繁多，每一位演奏者都有自己特有的觸鍵方式和手法。演奏者在觸鍵過程需要依靠個(gè)人身體部位，在此過程應(yīng)該不斷地將身體各個(gè)部位比如手指、手腕、手掌、肘關(guān)節(jié)、手關(guān)節(jié)、肩膀等合理配合，唯有如此，彈奏的曲目才能體現(xiàn)出它真正所要表達(dá)的感情，從而淋漓盡致地展現(xiàn)出音色的層次性和明亮度。

一、鋼琴演奏觸鍵方法與鋼琴音色的關(guān)系

鋼琴只是眾多演奏形式之一，卻有著“樂器之王”的稱號(hào)，在音樂會(huì)的演奏舞臺(tái)中發(fā)揮著舉足輕重的作用。它是抒發(fā)情感的方式，聲音是傳達(dá)演奏者情緒的媒介。所以，鋼琴演奏出來的聲音與聽眾之間架起了一座心靈溝通的橋梁。在鋼琴演奏過程中，演奏者對(duì)音色表達(dá)力量的控制是聽眾體驗(yàn)到優(yōu)越的藝術(shù)表演的關(guān)鍵，要想讓聽眾與演奏者一起遨游于音樂的海洋中，體會(huì)音樂所要表達(dá)的心境。要引起聽眾在演奏過程中的心理共鳴的演奏作品，才能稱得上為佳作，聽眾的情緒隨著音節(jié)符號(hào)此起彼伏，跟隨著演奏者心境體驗(yàn)不同的人生百態(tài)。在不同的時(shí)刻表達(dá)不同的情感，演奏者必須對(duì)表演的節(jié)奏和時(shí)機(jī)的把控做到完美無缺，聽眾通過音色的變換被帶入音樂世界，思緒也跟著逐漸進(jìn)入到作品渲染的氛圍，讓聽眾產(chǎn)生到“漸入佳境”的錯(cuò)覺。

研究發(fā)現(xiàn)，鋼琴演奏的發(fā)展過程具有非常明顯的時(shí)代特征，通常是以思想為基點(diǎn)，與創(chuàng)新融合，從而創(chuàng)作出屬于時(shí)代心聲獨(dú)特的華美樂章，而這恰好是某個(gè)時(shí)代各種人文精神審美觀念的累積。一般而言，鋼琴演奏者在演奏的過程需要結(jié)合特定的時(shí)代特征，不可與樂曲創(chuàng)作年代分割開來，并且在演奏過程中需要將自己此刻的心境帶入到具體的情境中，去體會(huì)樂曲創(chuàng)作者當(dāng)時(shí)的心境與情感，從而實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作與情感體驗(yàn)的統(tǒng)一性。其次，在鋼琴演奏過程，作品內(nèi)容應(yīng)該體現(xiàn)出濃烈的民族氣息。因?yàn)閯?chuàng)作任何一首音樂的前提是要立足于民族文化，展現(xiàn)民族自信，受到民族文化的熏陶。因此，進(jìn)行鋼琴演奏的演奏者必須具備一定的民族文化素養(yǎng)，能夠通過自身的音樂文化素養(yǎng)和鋼琴演奏使觀眾感受到民族文化，體會(huì)到豐富的民族風(fēng)情。

一場鋼琴演奏是否成功不僅取決于演奏者琴技的高低，更在于能否完美詮釋鋼琴作品創(chuàng)作者所想要表達(dá)的情感。演奏者的表演天賦與個(gè)人素養(yǎng)各不相同，他們?cè)谘葑鄷r(shí)對(duì)相同曲目的理解也各有千秋，對(duì)作品精神世界的感悟也就不同。鋼琴演奏者不僅要熟練掌握琴技，對(duì)作品的理解也要見微知著，加上文化理念與時(shí)代特征的影響，充分領(lǐng)悟音樂作品所帶來的文化沖擊，只有在深入理解的基礎(chǔ)上，才能準(zhǔn)確捕捉到創(chuàng)作者內(nèi)心細(xì)膩的情感世界，抒發(fā)創(chuàng)作者的所思所想。

音色也稱音質(zhì)，是指因泛音及波形的差異而產(chǎn)生的聲音屬性，是指“聲音的色彩”，即通過此起彼伏的聲音促使人們發(fā)揮想象，達(dá)到情感傳遞的效果，因此，音色可以說是鋼琴演奏的靈魂。鋼琴音色，我們可以理解為把頻率一致而附加成分不相同的聲音相互區(qū)分的聲音品質(zhì)。它是抒發(fā)情感的工具，音色需要傳達(dá)出演奏曲目本身的內(nèi)涵和創(chuàng)作者的心境，音色能否準(zhǔn)確無誤地把控，再傳達(dá)到聽眾的耳朵，關(guān)乎著演奏者真正的技藝。

（一）心理素質(zhì)對(duì)音色效果的影響

演奏者的心理素質(zhì)也很重要，只有當(dāng)鋼琴演奏者具備良好的心理協(xié)調(diào)能力的時(shí)候，才能更好地揭示出演奏曲目真正的內(nèi)涵。強(qiáng)大的心理素質(zhì)對(duì)演奏效果也具有積極的影響。這說明，演奏者的心理素質(zhì)對(duì)音色效果的呈現(xiàn)具有決定性作用。一個(gè)人只有強(qiáng)大的心理素質(zhì)才不會(huì)被現(xiàn)場任何的意外所打擾，此時(shí)才能彈奏出演奏者行云流水的美妙音符，升華整場表演的格調(diào)。換言之，演奏者在演奏中需要做到我調(diào)節(jié)，減輕心理負(fù)擔(dān)，放松心情。良好的心理素質(zhì)能使演奏者充分理解演奏曲目，有效達(dá)到創(chuàng)作者所營造的意境，挖掘藝術(shù)的本質(zhì)特征。對(duì)于鋼琴演奏者而言，演奏者需要在練習(xí)中做到真正的放松，積極調(diào)節(jié)自己的心理壓力，過度緊張或過度放松都不是理想的演奏狀態(tài)。

（二）踏板對(duì)音色效果的影響

踏板作為鋼琴的一種附加工具，它對(duì)音色的影響不容忽視。踏板因?yàn)榉N類的不同對(duì)音色的影響是悠久和深遠(yuǎn)的。鋼琴的左右兩邊設(shè)置的兩個(gè)踏板，是根據(jù)表演音色的多方面變化和功能結(jié)構(gòu)的不同而專門設(shè)計(jì)的。左右兩邊分別是柔踏板和延音踏板。左踏板在演奏中主要達(dá)到音色逐漸減弱，讓聽眾耳目一新的效果，適用于配合彈奏輕柔和美音色的曲目；踩踏右踏板則會(huì)產(chǎn)生音符延綿不斷，音色產(chǎn)生延續(xù)的效果很容易讓聽眾引起心靈共鳴。右踏板使用過少會(huì)使演奏中的音色斷斷續(xù)續(xù)，顯得整個(gè)演奏有不完整之感；踩踏板的次數(shù)過多，會(huì)使音色平淡且沒有辨識(shí)度，不能給聽眾留下深刻影響，而對(duì)演奏產(chǎn)生消極影響。

面對(duì)不同的鋼琴曲目，踏板的使用也各不相同，演奏者要重視踏板的使用，保證音色的飽和度。另外，踏板的踩踏方法也會(huì)在一定程度上影響音色。在音階中，不采用踏板的方式可以使音色顯得更為明快；踏板踩踏的技巧在于通過腳尖對(duì)踏板的觸感控制，連接手指觸鍵的同時(shí)，傳達(dá)出或悠揚(yáng)美妙，或激昂雄厚的音色，不僅展現(xiàn)了演奏中音色變換的多元化，更是滿足了人們?cè)谙硎芤舴鴦?dòng)所帶來的幸福感和精神需求。

二、鋼琴演奏中常用的觸鍵方式

（一）高抬指快觸鍵

高抬指快觸鍵的觸鍵方法對(duì)于初學(xué)者掌握鋼琴的彈奏是非常關(guān)鍵的一步，它可以提高演奏者手指肌肉的屈伸、手指靈活性及演奏流暢度，不僅可以促使彈琴的動(dòng)作宛如一幅優(yōu)美的畫面，還可以糾正不規(guī)范的演奏手勢。演奏者口中常常提到的抬高手指并非在彈琴時(shí)把手指抬得越高越好，而是要求相鄰手指處在一個(gè)的平穩(wěn)自然、相對(duì)松弛的狀態(tài)。彈奏時(shí)演奏者的注意力應(yīng)該完全集中到工作的手指，不要被任何外界事物所打擾，其他手指做好本職工作，既要積極配合工作的手指同時(shí)不妨礙它的演奏，另一個(gè)即將工作的手指應(yīng)處于自然的準(zhǔn)備狀態(tài)，以便迅速進(jìn)入演奏狀態(tài)，順利完成接下來的表演。高抬指快觸鍵的彈琴方式，隨著時(shí)日的增加，手指會(huì)變得靈活剛勁，當(dāng)擺脫手指對(duì)手腕的依賴，此時(shí)手腕才是真正地得到解放。

（二）低指貼鍵快觸鍵

低指貼鍵快觸鍵以高抬指彈奏法為基礎(chǔ)，又是后者的繼承和發(fā)展。貼鍵彈奏法強(qiáng)調(diào)肩、臂配合協(xié)調(diào)，合理運(yùn)用關(guān)節(jié)的力量。萊舍蒂茨基培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的鋼琴家，他在教學(xué)中主張放松手指，手臂不要用力而依靠手臂自身的重量降落在琴鍵上發(fā)聲，他追求演奏音色的飽滿、細(xì)膩及華麗。低指貼鍵彈奏法與高抬指觸鍵法同出一脈，二者相互關(guān)聯(lián)、相互融合，區(qū)別在于兩者是學(xué)琴不同階段采用的方法罷了。

（三）跳奏法

跳奏的彈奏方法彈奏出來的音色應(yīng)該是集中且短促的。多數(shù)音節(jié)應(yīng)彈得輕巧、跳躍，體現(xiàn)出生動(dòng)活潑的趣味，切忌彈得生硬、笨重。跳奏法在傳統(tǒng)意義上大體分為三種：手指、手腕和手臂跳音。關(guān)鍵要點(diǎn)的把握手指要貼近健面，手指觸碰到琴鍵后，毫不猶豫用力按到底，當(dāng)琴鍵的反作用力傳遞到手指，使其迅速地“彈”起來，千萬不要直接“摔”下去，這樣才能彈奏出的音色才是飽和集中、有顆粒感和彈性的跳音。跳奏法可比喻為小青蛙在地面輕巧地跳起，又或是讓琴童站立后跳起去感受跳奏法的實(shí)質(zhì)，避免在彈奏時(shí)像企鵝或狗熊一樣彈跳出笨拙、沉重的步伐。

跳音可以理解為是彈奏音符時(shí)值的二分之一，但大部分人彈奏時(shí)，跳音只彈了音符時(shí)值的四分之一。在彈奏極其迅速、輕巧的跳音時(shí)，應(yīng)該特別注意手掌關(guān)節(jié)運(yùn)動(dòng)的同時(shí)還要連帶著手指的運(yùn)動(dòng)；手指占據(jù)主要地位時(shí)，手腕要幾乎穩(wěn)定在同一水平，最好不要上下跳動(dòng)；在彈奏一般快速、中等時(shí)值時(shí)，手腕的上下運(yùn)動(dòng)是此時(shí)最關(guān)鍵的部分，手腕彈奏跳音的運(yùn)用則適合于音量適中的跳音運(yùn)用，想象一個(gè)小孩拍皮球的場景；時(shí)值較長的跳音，常常伴隨著手臂的力量彈奏跳音，此時(shí)手腕也應(yīng)保持在相對(duì)穩(wěn)定的水平但不僵硬，依靠手臂的上下運(yùn)動(dòng)彈奏。

（四）非連奏法

在彈奏時(shí)每個(gè)音節(jié)在彈完之后停頓一小段時(shí)間再繼續(xù)彈奏后邊的音節(jié)符號(hào)的方法稱為非連奏，是斷奏演奏的一個(gè)分支。日常彈奏中等難度以上的曲目中實(shí)際運(yùn)用的頻率并不太高。我們知道，連線下的每一個(gè)音和最后一個(gè)音合起來其實(shí)是非連音的演奏方法，即人們口中常提到的“起、落”，是三種基本鋼琴奏法中的基礎(chǔ)，鋼琴初學(xué)者前半年的主要任務(wù)就是練習(xí)并掌握非連奏法。

非連奏法是運(yùn)用演奏者自身手臂的重量，在彈奏時(shí)需要特別注意音色的把控，初學(xué)者在練習(xí)鋼琴時(shí)就應(yīng)該有意識(shí)的調(diào)節(jié)聲音的“美”感。非連奏的彈法簡單，多加練習(xí)即可掌握。手腕保持放松，提起至指尖即將離開琴面時(shí)，隨之做自由落體運(yùn)動(dòng)，在指尖觸碰到琴面同時(shí)，用力按下琴鍵，手腕保持放松的狀態(tài)，手腕自然放置于略低于掌指關(guān)節(jié)的水平位置，演奏者的指尖、手腕、小臂應(yīng)該保持同一平面上。此時(shí)應(yīng)該注意，手腕提起時(shí)，手掌應(yīng)當(dāng)放松下垂，而不可往上翹或往上甩，同時(shí)手指保持在鍵面放置。當(dāng)手腕放下時(shí)，指尖先接觸鍵面，手腕隨之放松。

（五）連奏法

連奏法的精髓在于追求琴聲連貫的同時(shí)還夾雜著柔美的意味，要求演奏者彈下一個(gè)琴鍵的同時(shí)，放開前一個(gè)的琴鍵，宛如輕盈的美女走路，走一步踩下一步。連線的第一個(gè)音節(jié)下鍵時(shí)和非連奏法相同，連音依靠的是手臂自身的重力落下到健面。音色的表達(dá)主要分為歌唱性連奏和顆粒性連奏兩種。歌唱性的連奏主要靠手臂力量和上半身的力量。顆粒性的連奏主要依靠手臂本身的重量，特別是手指的爆發(fā)力，手指略微抬起，指尖果斷觸鍵，此時(shí)發(fā)出的聲音才富有戲劇化的顆粒性，適合于快速的彈奏。

三、鋼琴演奏中觸鍵方法與音色表現(xiàn)間聯(lián)系

（一）音色和手指觸碰琴鍵的角度的關(guān)系

鋼琴彈奏時(shí)手指觸鍵的角度也是影響音色不可忽視的關(guān)鍵點(diǎn)。水平觸鍵是要求以手指的第一關(guān)節(jié)為動(dòng)作主體，指尖與琴鍵的貼合度更高一點(diǎn)，也可以說是指腹的位置，觸鍵方式更多是向前或向后的水平動(dòng)作如“按鍵”或“揉鍵”，使得琴鍵緩慢地下到底，聲音柔美而不失凝聚的穿透力。因此，不同角度的觸鍵方式對(duì)音色效果可以產(chǎn)生豐富的變化，靈活的運(yùn)用垂直觸鍵和水平觸鍵兩種方式，可以使作品的處理更有層次感。首先，當(dāng)需要明亮的音色，顆粒感的音色時(shí)，我們可以采取垂直的鋼琴觸鍵法，在垂直的基礎(chǔ)上結(jié)合演奏的快慢速度，從而達(dá)到完美的演奏效果；然而，演奏浪漫抒情的曲目可以使用水平的鋼琴觸鍵方式，讓自己的手指指腹觸鍵，貼鍵彈奏，從而使聲音的質(zhì)感更柔和，更抒情，從而達(dá)到與樂曲主題思想和感情相一致的音色。

（二）音色和手指觸碰琴鍵的速度的關(guān)系

觸鍵的速度指的是演奏者的手指在演奏過程中觸碰琴鍵的一瞬間到琴鍵底部所花費(fèi)的時(shí)間，也就是將鋼琴的琴鍵從原始狀態(tài)按到底所用的時(shí)間。鋼琴的觸鍵速度是鋼琴演奏中的重要決定因素，不僅決定了彈奏出音色的基調(diào)，在展現(xiàn)音色變化時(shí)也起著關(guān)鍵作用。鋼琴的音色不僅能傳達(dá)出演奏者彈奏曲目的心境，還能展現(xiàn)出演奏者在方法處理和轉(zhuǎn)換上的銜接的表演技術(shù)，保證鋼琴彈奏的順利進(jìn)行。

觸鍵速度因彈奏需求不同分為快速和慢速。當(dāng)觸鍵速度較慢時(shí)，其力度的整體性較小，以至于鋼琴所發(fā)出的聲音比較小，展現(xiàn)出來的音色也會(huì)失去其原有的敏銳度和穿透性。慢速的觸鍵方法彈奏出的音色一般而言比較為輕柔、緩慢。在彈奏大調(diào)奏鳴曲時(shí)，演奏者一般會(huì)采用垂直且慢速的觸鍵方法，可以達(dá)到悠然流暢的彈奏效果，給人以一種抒懷和煦之感，唯有如此才能展示出鋼琴音色中柔美的特性。對(duì)于浪漫派的鋼琴曲目的彈奏，選擇慢速鋼琴觸鍵的方式表達(dá)悠揚(yáng)的心緒不失為一種明智之舉。隨著觸鍵的速度變快，鋼琴演奏出的聲音是比較明亮輕快的，同時(shí)也增添了一些跳躍的意味。特別是水平方向的觸鍵方法，此時(shí)彈奏者通過增加手指的移動(dòng)觸鍵速度，演奏出意想不到的效果。

舒緩柔和的音色基調(diào)中想要呈現(xiàn)一種剛?cè)岵?jì)的表演風(fēng)趣，演奏者應(yīng)該加快觸鍵速度；雄厚剛硬的旋律如果想要浸入一些溫婉的意味，就要突然減慢觸鍵的速度，讓激昂的旋律中來一個(gè)急剎車，讓聽眾體驗(yàn)柔中帶剛的表演效果。所以從專業(yè)的角度說，速度的變化能將曲目整體的音色和基調(diào)逐漸展現(xiàn)，觸鍵速度將直接影響音色的變換，展現(xiàn)出音樂旋律的特色。

（三）音色和手指觸碰琴鍵的力度的關(guān)系

觸鍵力度的變化在鋼琴音色的各方面也有很大的影響。力度是指演奏者在演奏過程中使用的力道的大小，力度大小和用力幅度均能直接影響整個(gè)鋼琴的音色變化。彈奏過程對(duì)力度的合理把控，是一名合格演奏者的必備素質(zhì)。需要做到身體各部位協(xié)調(diào)統(tǒng)一，相互配合，做到完美把控手指觸鍵的力度。鋼琴演奏的過程，手指的力度對(duì)鋼琴演奏的表演效果有最直接的影響，而身體其他部位比如前臂、手指和手腕的力量，均是通過演奏者的手指傳遞到琴鍵上，這些部位發(fā)出的力量也是不同的。演奏者在彈奏過程依據(jù)觸鍵力量來源的不同，大致分為指力式、前臂式、手腕式以及全臂式鋼琴觸鍵。

四、如何通過觸鍵方法實(shí)現(xiàn)完美音色

（一）手指的獨(dú)立性

世界上沒有一模一樣的兩雙手，手指運(yùn)用的方法也各不相同。鋼琴彈奏時(shí)，不同的彈奏者因?yàn)樽陨項(xiàng)l件與手型千差萬別，從而使得演奏者的表演模式也各不相同。手指的獨(dú)立性在鋼琴演奏中是最應(yīng)被重視的，只有在手指獨(dú)立的前提下，演奏者才可以在鋼琴彈奏時(shí)做到手和手腕足夠靈活，使彈奏出的音色具有十足的穿透力且集中，同時(shí)將對(duì)演奏進(jìn)行的速度影響降低，反之亦然。

（二）手指的靈活性

沒有一雙靈活的雙手再嫻熟的演奏方法也彈奏不出美妙的音樂。手指的靈活性直接關(guān)系到鋼琴表演能否順利完成，作品意境的完美詮釋只有擁有靈活手指的演奏者才能通過演奏方法做到，下鍵和離鍵動(dòng)作足夠迅速和各手指觸鍵時(shí)的連貫性是手指靈活性鋼琴練習(xí)者必須具有的要素。演奏者的手指如果不夠靈活，其彈奏出的音符斷斷續(xù)續(xù)，不夠流暢，且手指與手腕僵硬造成的抖動(dòng)可能會(huì)引起演奏的音色具有較強(qiáng)的顆粒性感。

（三）手指的穩(wěn)定性

維持手指的穩(wěn)定性要求鋼琴演奏者在演奏時(shí)避免做出任何一個(gè)多余的動(dòng)作，稍微一個(gè)不注意就會(huì)影響整場鋼琴表演的流暢。為了維持手指的穩(wěn)定性，演奏者必須做到最大限度手腕的穩(wěn)定，能在一節(jié)音符彈完之后迅速放松手指，立即將手指部分的力量保留運(yùn)用至下一音節(jié)。在音群節(jié)奏較快時(shí)，演奏者手指運(yùn)動(dòng)方向需要與音節(jié)保持一致，不論手指在任何角度，都必須做到上肢放松、保存手指力量，全力輔助指尖。只有這樣，才能保證彈奏出的音色集中透明，達(dá)到均勻流暢的藝術(shù)效果。

（四）手指的支撐力

手指支撐力的大小不在于一個(gè)人手掌的大小，它不僅與演奏者是否具有堅(jiān)強(qiáng)的意志力和強(qiáng)大的心理素質(zhì)有關(guān)，后天科學(xué)的專業(yè)練習(xí)也可以有效提高手指的支撐力。彈奏者手指支撐力的大小在一定程度上決定了音色的優(yōu)越性，因此，足夠大的手掌支撐力是鋼琴演奏者不可缺少的基本技能。由于每個(gè)手指支撐力的極限不同，所以同一首樂曲演奏出的效果也是完全不同的。手指的支撐力過于松散，不僅彈奏不出與作品神韻契合的音色，甚至達(dá)不到作品需要的最基本的音色效果。想要音色與彈奏速度配合得完美無缺，演奏者的手指必須具備足夠的支撐力。

五、結(jié)語

鋼琴的音色是否會(huì)因?yàn)橛|鍵方法的不同而改變，是人們一直以來熱烈討論的話題。通過此篇文章的論述，我們可以知道，沒有一雙靈活的雙手再嫻熟的演奏方法也彈奏不出美妙的音樂，而靈活雙手的前提是彈奏鋼琴時(shí)使用正確的科學(xué)的觸鍵方法，這樣傳達(dá)出來的音色才是我們真正想要聽到的心靈的聲音。