內(nèi)觀方可知天地 外尋只可察方圓

海迪

藝術(shù)的魅力在于洞察與表達(dá)

從遠(yuǎn)古畫作到當(dāng)代表現(xiàn)，從具象到抽象，至繁而又至簡，交替循環(huán)、迭代提升，直至精神世界的詮釋與釋放。有趣的是，人類文明進(jìn)程中，總可窺見歷史輪回的印記，無論是朝代更替，藝術(shù)品味，還是對精神世界的探索，反反復(fù)復(fù)中，最終回歸本源，尋求內(nèi)心自我覺知的覺醒。而覺醒的本質(zhì)就在于精神的共振與意識的傳遞。

藝術(shù)的獨(dú)特在于無國界化

它以一種跨時(shí)空、跨種族、跨語言的方式構(gòu)建了一種世界文明溝通體，觀者可以通過創(chuàng)作者的作品感受、體悟以及延展對作品本身的暢想與共鳴。同時(shí)，不同文化的藝術(shù)將各自民族的本源通過藝術(shù)方式傳承至今，延續(xù)后世，在傳承中尋找心有靈犀的共鳴，在視覺傳遞世界觀與價(jià)值觀?！叭祟惞餐w”是在不同的認(rèn)知中尋求可能的共識，而藝術(shù)的無國界化便是達(dá)成共識的最佳載體，讓不同文化尋覓人性的共鳴與生命的體悟。

藝術(shù)的覺醒是回歸本源

改變世界的不僅僅是科技引領(lǐng)的行為和顛覆朝代的變革，而對人類有深遠(yuǎn)影響的是深層次由精神引發(fā)的思想與心靈的巨變。心而動則牽全身，在多元文化的碰撞中，不同文化的藝術(shù)在兼容并蓄中沉淀其核心本質(zhì)，尋找本我以及那最初留下的印記與原始的沖動。藝術(shù)的覺醒是回歸本源，正如20世紀(jì)前半葉開始，由歐洲發(fā)生的“繪畫自覺”，結(jié)束了全球繪畫同一化的蔓延，阻斷了“全球希臘化”的藝術(shù)風(fēng)格主宰。尋歸本源是為了找到藝術(shù)創(chuàng)作的初心與表達(dá)的意義，而在尋歸本源的路上，從“找到”到“成為”恰是巖彩畫成為新一代藝術(shù)語言與表達(dá)生命暢想的絕佳契機(jī)。從不斷外求，到尋根內(nèi)觀，巖彩用大地的材質(zhì)構(gòu)架物質(zhì)生命與人類時(shí)空的對話，用千年的自然產(chǎn)物，通過藝術(shù)的表達(dá)，以及精神的融合，從而傳遞生命的解讀：內(nèi)觀方可知天地，外尋只可洞方圓。

藝術(shù)的覺知是兼容并包

巖彩以其廣博的包容性以及開放度，讓傳統(tǒng)與現(xiàn)代渾為一體。對于藝術(shù)的覺知是對于思想深入的解讀，在創(chuàng)作作品《聆音》系列時(shí)，海螺圍繞的三位關(guān)系通過圓方角構(gòu)建的三位空間，一同引發(fā)“一生二，二生三，三生萬物”的聯(lián)動，從古樸的生命緣起到宇宙萬物的衍生，再到回歸本源的超脫，讓物欲橫流的追求，歸于不佳求索，最終超然于平靜。畫面造型源于“三生萬物”，整體畫面開合有度，收放之間，相映成趣，空間立面的轉(zhuǎn)化，引發(fā)觀念意向。色彩觀念源于自然的五行五色，青金石粗細(xì)的疊加締造的不同空間錯(cuò)落，雄黃雌黃的呼應(yīng)彰顯大地的本源，蛤粉與白沙揭示生命的起源。秉承大道至簡的核心，用三色、三元、三形的思想，轉(zhuǎn)化對于生命與空間的鏈接。創(chuàng)作過程更是跌宕起伏，是一種視覺、聽覺、味覺的融合體驗(yàn)。當(dāng)純天然礦物顏料與沙礫底層接觸的瞬間，便可見大小顆粒的礦物在彼此互動，透疊呼吸，同時(shí)蘊(yùn)含節(jié)奏，時(shí)而明快，時(shí)而緩慢。與其說是創(chuàng)作，不如說是在與巖彩沉淀千年的結(jié)晶開啟時(shí)空對話，彼此心有靈犀，水到渠成。畫面，是自然本身的呈現(xiàn)，創(chuàng)作者思想的表達(dá)，與觀看者精神的碰撞。

藝術(shù)的覺察是返璞歸真

巖彩的至樸至真在于其天然的真實(shí)，其創(chuàng)作過程不僅是創(chuàng)作者思想的詮釋、精神的傳遞，更是與之互動交流的愉悅體驗(yàn)，感受其具有生命力的純真性。當(dāng)巖彩材質(zhì)與承載體之間發(fā)生觸碰，水、膠、色、沙、巖瞬間融為一體，渾然天成，手與筆僅僅是巖彩傳遞的載體，其本身完成了自我的創(chuàng)作，在互動中方可體悟巖彩在傳統(tǒng)工藝的紙板上透疊呼吸的動感與色面疊加之后的變化無常?！白杂傻暮粑彪y道不是生命起源最樸實(shí)無華的真實(shí)寫照嗎？由此可見，巖彩是一種交流的藝術(shù)，一種帶有情緒的藝術(shù)，一種可以自由呼吸的藝術(shù)，更是一種帶有強(qiáng)大生命力以及探索力的藝術(shù)臻寶。在《敦煌壁畫與龜茲壁畫臨摹系列》選擇最為基本的構(gòu)圖與樣式，意在簡單質(zhì)樸中尋訪歲月的經(jīng)典。在《鳥獸圖》中，赤色與白色相間使得畫面相得益彰;青色與綠色呼應(yīng)回歸色彩在自然界中原始樸素的狀態(tài);在《菱格本生》中，丹（赤）與青（綠）的結(jié)合還原了“東方繪畫”的概念，呈現(xiàn)“色”與“質(zhì)”的相互依存。通過摹寫建立起現(xiàn)代與遠(yuǎn)古溝通的橋梁，讓我們有幸體悟人類藝術(shù)的傳承，并從“藝術(shù)交流”中尋覓返璞歸真的寧靜與超脫。

藝術(shù)的突破是自我迭代

遍布世界各地的巖石圖繪開啟了早期的人類藝術(shù)文明，內(nèi)容的表達(dá)從生活的記錄、圖騰的崇拜到精神世界對于未知的期許，再到源于生活而高于生活的升華解讀;呈現(xiàn)風(fēng)格上從自由涂鴉，到有規(guī)可循的程式化，再到自由解放的回歸本源。東西方殊途同歸的藝術(shù)進(jìn)程讓我們看到了一個(gè)共同特點(diǎn)，那就是藝術(shù)的突破就是一個(gè)自我迭代、自我解放、自我表達(dá)以及自我發(fā)現(xiàn)的自我實(shí)現(xiàn)之旅。每個(gè)藝術(shù)家所呈現(xiàn)的蝶變，正是對于自我理解的不斷解讀的釋放，最終成為自我獨(dú)有的語言系統(tǒng)。在巖彩的自我迭代中，通過藝術(shù)家對于其本源的不斷探索，找到了解讀巖彩自我的語言體系，那就是本源的藝術(shù)，質(zhì)樸無華，大道至簡，源于自然，而自然而然。對于巖彩，洞見方可遇見，仿若緣分，妙不可言。巖彩在藝術(shù)中的突破以及形成無國界藝術(shù)語言的全球化，正是彰顯其所代表的人類文化千年傳承所具有的獨(dú)一無二的生命力、創(chuàng)造力以及凝聚力。