李保興

作為當(dāng)代最知名的藝術(shù)家之一，艾德里安·格尼深受全球博物館、策展人及藏家追捧，其藝術(shù)熱度也延續(xù)到了亞洲拍場。2020年，格尼作品首次進入亞洲拍場就創(chuàng)下個人第二高價。目前，在其個人最高成交的TOP10中，有5件作品的紀(jì)錄誕生于香港拍賣場。今春的佳士得香港拍賣中，他從未現(xiàn)身拍場的作品《餡餅斗室12》以8106萬港元（約1032萬美元）由美國藏家競得，超越一周前在紐約以928.67萬美元成交的《墮落藝術(shù)》，刷新其個人拍賣紀(jì)錄。值得一提的是，此系列中的《餡餅斗室11》（2014年作），現(xiàn)收藏于巴黎喬治·蓬皮杜中心。

艾德里安·格尼（B. 1977年）

《餡餅斗室 12》寬3.5米，高近3米，是格尼全部創(chuàng)作中尺幅最為宏大的作品。該作中的鬧劇形象來自1941年的活寶三人組喜劇《一個又一個甜餡餅》，畫面描繪了一位身著明黃長裙、留著一頭優(yōu)雅金發(fā)的女士，貪婪地將顏料——或餡餅——從臉上抓下來。作品通過層層建構(gòu)的自我引述，格尼成功傳達了幻覺的誘惑魅力與現(xiàn)實的觀看難度：在融合、幻想與錯覺的朦朧背后，組成一幅完整的圖畫。

為加強公眾對艾德里安·格尼的認知，開拓其市場，佳士得于香港春拍期間舉辦培根和格尼兩位具像藝術(shù)家的首個全球聯(lián)展《肉與靈：培根/格尼》，展出了逾15件博物館級作品。這不但是香港首個培根作品展，也是亞洲首個格尼作品展，經(jīng)過不斷的開拓與累積，激發(fā)了潛在買家對格尼的好奇心，培養(yǎng)了對其作品的購藏興趣。

1977年，艾德里安·格尼出生于羅馬尼亞的巴亞馬雷（Baia Mare），彼時的羅馬尼亞社會正處于對領(lǐng)導(dǎo)人尼古拉·齊奧塞斯庫的不滿之中，與此同時，藝術(shù)家也接觸到了新視覺領(lǐng)域。從精致的油畫，到網(wǎng)上的照片，靈感的來源如潮水般源源不斷地涌向他。

艾德里安·格尼，《無題（自畫像）》成交價：5 萬英鎊，佳士得倫敦2016 年6 月

格尼通常以從網(wǎng)上尋來的黑白照片入手，著眼于那些給歷史帶來不可磨滅的影響的關(guān)鍵人物和時刻，它們包括科學(xué)家、藝術(shù)家和獨裁者，尤其是第二次世界大戰(zhàn)的遺產(chǎn)，如查爾斯·達爾文、馬塞爾·杜尚和阿道夫·希特勒，將鮮明的歷史人物融入作品之中，體現(xiàn)出個人和歷史議題的特殊融合。艾德里安·格尼表示：“對我來說二十世紀(jì)就是恥辱的一個世紀(jì)——通過繪畫，我試圖理解這些事?！?/p>

與傳統(tǒng)人物肖像大相徑庭的是，格尼畫筆下的人物通常是觀者用以觀察歷史與我們的距離的載體。在6597.5萬港元成交的《收藏家I》中，所描繪的爾曼·戈林形象是他最富有心理內(nèi)涵的人物形象之一，他搜集大量藝術(shù)品。只有通過仔細觀察，才能明白畫家所描繪的并不是一個微胖而充滿熱情的收藏家、享樂主義者，而是一個如我們在紐倫堡（Nuremburg） 審判照片中所見的瘦削男子?？此茖庫o的室內(nèi)場景因此而被藝術(shù)地轉(zhuǎn)化為震耳欲聾的嘈雜樂章，充滿著各樣的歷史隱喻。

艾德里安·格尼《杜尚的葬禮I》成交價：429.84 萬英鎊倫敦蘇富比2019 年3 月

雖然艾德里安·格尼的繪畫風(fēng)格常被與弗朗西斯·培根相比，但他所創(chuàng)造的相對具體而錯綜復(fù)雜的空間感，已然在當(dāng)代新生代藝術(shù)家眼中成為一種全新的風(fēng)潮。相比培根，他更關(guān)注群體記憶與善惡昭彰之力。他以非傳統(tǒng)的潑灑、滴畫及油畫刀作畫，創(chuàng)造出原始粗糙及交錯的畫面，充斥著黑暗與痛苦，并營造出電影場景的氛圍?！拔液芰w慕電影可以運用其獨有的力量構(gòu)建一個虛幻的空間，它具有與現(xiàn)實隔絕的能力。在那一兩個小時內(nèi)，觀者可以全身心地投入其中，我希望我也能帶給美術(shù)作品這樣的魔力！”他這樣說。

艾德里安·格尼《無題（自畫像研究）》成交價：6.88 萬英鎊，佳士得倫敦2018年10月

他尤其欣賞大衛(wèi)·林奇（David Lynch），這位導(dǎo)演的電影有著令人不安又夢幻的畫面，情節(jié)背后涌動著陰暗和神秘。因此，格尼畫作中對光影、表演和懸疑的精湛運用絕非隨意為之。在《收藏家I》便如同舞臺場景般被呈現(xiàn)出來。光從左上角打入場景，戲劇般地聚焦于收藏家身上。堆積的畫框成為大量的不安定因素，好似下一秒就要完全吞噬整個畫面和其中的人物。畫中之畫仿佛自我觀照的游戲，使畫作成為了通向平行世界的入口。

在創(chuàng)作中，格尼不使用一般畫家常用的畫筆等作為創(chuàng)作工具，而多使用調(diào)色刀和模板等技巧?！皩ξ襾碚f，藝術(shù)史不是線性的?？ɡ邌毯偷聨鞂幵谧鐾患拢恳环嫐w根結(jié)底都是抽象的?！痹谝曈X上，他自己亦是收藏家，對自己所見之任何事物都會收集并轉(zhuǎn)而呈現(xiàn)于畫中。在年輕的時候，他曾想要模仿如倫勃朗（Rembrandt） 等大師的畫作，這也是他從小就開始臨摹的藝術(shù)家。

艾德里安·格尼《收藏家I》成交價：6597.5 萬港元佳士得香港2021 年5 月

艾德里安· 格尼《75 歲的查爾斯·達爾文》成交價：5785萬港元佳士得香港2021年12月

艾德里安·格尼《無眼簾》成交價：5492萬港元香港蘇富比2020年10月

隨著藝術(shù)實踐的深入，格尼開始在自己的作品中埋入如萬花筒般的大量歷史典故，其中甚至涵蓋著幾個世紀(jì)以來的繪畫進展?！八囆g(shù)不可能完全獨創(chuàng)，它必然是構(gòu)建于已有的傳統(tǒng)之上的，”格尼說道，“從柯特·希維特斯的拼貼畫到波洛克的滴彩畫的整個二十世紀(jì)的豐富藝術(shù)演變，為我的超歷史寫實主義風(fēng)格提供了極大的可能——這種風(fēng)格旨在對事物本身的展現(xiàn)。”

創(chuàng)下拍賣紀(jì)錄的《餡餅斗室12》就體現(xiàn)了格尼由多位藝壇巨匠啟發(fā)而來的獨特藝術(shù)語匯。從倫勃朗的多幅歷史畫作、丁托列托創(chuàng)作于文藝復(fù)興時期的戲劇性畫作，到法蘭西斯·培根筆下混亂不安、幽靈般的肖像面貌，而畫中抽象的部分則與杰哈德·里希特的刮擦技巧和威廉·德·庫寧的動感活力不謀而合。

以《75歲的查爾斯·達爾文》為例，他在背景運用巴洛克式的明暗對照法;達爾文神似弗朗西斯·培根的鬼魅魂魄;抽象之處是得到了里希特的刮墨刀手法的精髓外加威廉·迪冠寧的筆法勁道。變幻于抽象和寫實之間的畫作展現(xiàn)了一個達爾文無法參與的瞬間：他本人于1882年七十三歲壽終。格尼包括這一幅在內(nèi)的很多作品，與其說是科學(xué)家的畫像，更不如說是對其深刻復(fù)雜的影響的一種探討。

艾德里安·格尼《到達》成交價：418.45 萬英鎊倫敦蘇富比2020 年2 月

艾德里安·格尼《旅程》成交價：450 萬美元紐約蘇富比2022 年5 月

艾德里安·格尼《1945年的自畫像》成交價：1065萬港元佳士得香港2022年5月

格尼作品經(jīng)過代理畫廊的推廣，普遍受到藝評界與世界各大美術(shù)館的肯定，其藝術(shù)市場表現(xiàn)也是逐年上升，包括巴黎蓬皮杜中心、洛杉磯漢默博物館、比利時根特S.M.A.K.當(dāng)代美術(shù)館、上海龍美術(shù)館及舊金山現(xiàn)代美術(shù)館等都有收藏格尼作品。

據(jù)相關(guān)資料顯示，格尼中大型作品的創(chuàng)作量有限，每年僅創(chuàng)作約10到15幅畫，精品更是稀缺。2014年6月，他的《The Fake Rothko》（2010）于倫敦蘇富比拍出142.65萬英鎊（合當(dāng)時約242.8萬美元）;2016年2月，透過他之手被重新詮釋的梵高著名經(jīng)典向日葵作品《1937的向日葵》（2014），以311.7萬英鎊（當(dāng)時約合450萬美元）的價格售出;2016年10月《尼克國際兒童頻道》（2008）再度創(chuàng)下了他的作品在市場的最高紀(jì)錄，以高達710.9萬英鎊（合約900萬美元）的價格成交;2022年5月，艾德里安·格尼《墮落藝術(shù)》與《餡餅斗室12》分別以928.67萬美元（約7289萬港元）、1032萬美元（8106萬港元）創(chuàng)紀(jì)錄成交，成為繼潮流藝術(shù)家Kaws、涂鴉藝術(shù)家班克斯之后，少數(shù)躋身千萬美元俱樂部的70后藝術(shù)家之一。