傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力—平陽木版年畫中神祇畫的造型特色

趙國(guó)珍 太原科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院

平陽（山西省臨汾市的古稱）是中國(guó)民間藝術(shù)的重要發(fā)祥地之一。平陽木版年畫作為年畫“始祖”在這里孕育、成長(zhǎng)、發(fā)展和興盛。鄭振鐸編寫的《中國(guó)版畫史》寫到，“版畫之頭，平陽啟之”［1］。早在北宋時(shí)期，民間藝人就從雕印佛經(jīng)中另辟蹊徑，根據(jù)民俗風(fēng)情發(fā)展雕印民俗版畫，以滿足當(dāng)時(shí)人們的精神需求。平陽木版年畫根據(jù)當(dāng)?shù)厝藗兊膶?shí)用和裝飾需求，按使用性質(zhì)分為五類，即貢箋、拂塵紙畫、紙燈畫、神祇畫、其他木版畫。隨著雕印技術(shù)的發(fā)展，繪畫樣式也不斷豐富。

神祇畫是在年節(jié)時(shí)張貼的年畫形式之一。神祇畫中“神”指天神，“祇”指地神，廣義上講，平陽木版年畫中的神祇畫泛指神畫，也稱為“神馬”或“紙馬”。隨著社會(huì)的發(fā)展，神祇畫作為中國(guó)農(nóng)耕社會(huì)時(shí)期特殊的符號(hào)形式，承載著人民美好的愿望和祈盼。通過對(duì)神祇畫的深入研究，可以深深體會(huì)到它與當(dāng)?shù)厝说纳盍?xí)俗、審美情趣以及傳統(tǒng)文化密切聯(lián)系。根據(jù)平陽木版年畫藝術(shù)表現(xiàn)手法的地域性，解析神祇畫淳樸自然、神韻猶存、精湛?jī)?yōu)美的藝術(shù)效果和成熟簡(jiǎn)練的藝術(shù)魅力。

一、神祇畫的藝術(shù)特色

（一）造型質(zhì)樸厚拙，夸大主體

神祇畫以廣大人民欣賞的質(zhì)樸厚拙的造型為基礎(chǔ)，并以線塑形，表現(xiàn)結(jié)實(shí)雄渾、富有體量感的抽象藝術(shù)形象。畫面不以形似為主，而是通過繪畫語言傳遞出豐富的思想感情和審美欲望，并通過人物造型的符號(hào)化和雕塑感呈現(xiàn)出神祇畫個(gè)性、敦厚、嫻靜的藝術(shù)氣質(zhì)。另外，神祇畫比較注重神像造型比例關(guān)系的調(diào)整與運(yùn)用，在長(zhǎng)期制作中形成了平陽木版年畫的規(guī)律。如神祇畫“秦瓊 敬德”（如圖1），“文武財(cái)神”，整體造型都顯露出身形飽滿、神態(tài)祥和、動(dòng)態(tài)合理等基本特征，但經(jīng)過觀察和測(cè)量，神像造型描繪與實(shí)際人物比例關(guān)系呈現(xiàn)出差異性，均顯示出頭部稍大，與身體的比例關(guān)系是1∶3，同時(shí)為了彰顯畫面的飽滿感，身體的長(zhǎng)度描繪較短，與寬度形成了1∶2的視覺比例。另外，線稿“門畫”（如圖2）中造型豐富的人物與馬匹的比例關(guān)系也違背了自然原理，表現(xiàn)出人大馬小的藝術(shù)特色，人物造型占據(jù)了畫面的三分之二，人與馬的緊密結(jié)合突出了畫面的戲劇性。這種夸大主體的造型特征和比例關(guān)系，既可以突出畫面的主體部分，又可以活躍畫面氣氛，符合當(dāng)時(shí)人民熱切而單純的審美愿望。視覺心理表明：“當(dāng)人們描繪對(duì)象時(shí)，會(huì)潛意識(shí)地把對(duì)象引人注意的部位夸大和突出……”［2］平陽木版年畫的神祇畫通過民間審美要素的比例特征，綜合畫面整體構(gòu)成元素，使用質(zhì)樸的造型語言，夸大主體，輕松表現(xiàn)，形成了獨(dú)具特色的視覺藝術(shù)效果。也可以說，神祇畫造型特征是一種民族文化的積淀，是從民俗到文化與審美的一種完美展示，它既符合了人們的精神文化需求，又彰顯了大氣沉穩(wěn)的民族氣質(zhì)。

圖1 秦瓊 敬德

圖2 門畫

（二）構(gòu)圖均衡對(duì)稱，滿而有序

當(dāng)時(shí)民間藝人沒有繪畫概念中的空間透視感，而是根據(jù)自己對(duì)審美概念的理解，畫面均呈現(xiàn)出以下特征。第一，神像造型安排在同一個(gè)二維平面內(nèi)，基本構(gòu)圖形式是平視；基本構(gòu)成元素是線條和色塊；基本符號(hào)語言是人物造型的主次表現(xiàn)；基本美的形式法則是左右對(duì)稱。通過對(duì)表現(xiàn)造型大膽的藝術(shù)處理，刪繁就簡(jiǎn)，運(yùn)用簡(jiǎn)練的視覺空間意象在有限的二維平面內(nèi)有序引導(dǎo)人們的視線，表現(xiàn)出作品的飽滿、對(duì)稱、均衡感。如“財(cái)神”（如圖3），財(cái)神像居中，并占據(jù)了畫面的二分之一，左右是對(duì)稱造型的侍奉童子像，畫面層次井然有序，清晰直觀地表現(xiàn)了神像主次關(guān)系。為了提升畫面的飽滿度，作品中還添加了“點(diǎn)、線、面”的裝飾帶，這樣的畫面處理增強(qiáng)了神像的威嚴(yán)感。第二，為了實(shí)現(xiàn)人們的諸多愿望，神祇畫會(huì)表現(xiàn)出“一畫多像”的構(gòu)圖特點(diǎn)，它是利用畫面的上下分割構(gòu)圖形式追求作品的完整性與實(shí)用性。第三，虛實(shí)相生的構(gòu)圖表現(xiàn)。通過實(shí)際設(shè)定的“虛空間”，支撐畫面中的實(shí)物造型。如“山西夫子”（如圖4）中虛實(shí)變化的構(gòu)圖形式，是通過調(diào)整畫面空間中的“有形”與“無形”在視覺上的對(duì)比關(guān)系，提升畫面的均衡效果。這種以平面空間展示的對(duì)稱構(gòu)圖形式，增強(qiáng)了神祇畫的立體性、主觀性、全面性，從飽滿而有序的畫面組織上體現(xiàn)了神祇畫的完整性和裝飾性，同時(shí)也反映了古時(shí)平陽淳厚的民俗風(fēng)情。

圖3 財(cái)神

圖4 山西夫子

（三）線條細(xì)膩流暢，剛?cè)嵯酀?jì)

平陽木版年畫中的線條不僅作為造型的構(gòu)架，還是分割色塊的載體。神祇畫運(yùn)用高古游絲描和鐵線描塑造神像造型，并利用線條的粗細(xì)、疏密、長(zhǎng)短、曲直、繁簡(jiǎn)的相互穿插，在視覺上形成完美的對(duì)比與統(tǒng)一，同時(shí)通過線條的流暢勁道、剛?cè)嵯酀?jì)，表現(xiàn)出畫面的立體感和意境感。如“文門神”（如圖5）運(yùn)用自然有序、細(xì)膩流暢的線條顯示出平陽木版年畫古樸、渾厚、大氣磅礴的藝術(shù)氣氛。在這幅木版年畫的神像衣紋處理上均使用整齊挺括、剛勁有力的線條，并通過線條的疏密排列和有序組織，增強(qiáng)了視覺上的感染力和飽滿度；在神像臉部、胡須以及手部造型刻畫上，線條工整細(xì)膩，質(zhì)感表達(dá)豐富，通過線條的流暢表現(xiàn)出神像安閑平靜的神態(tài)；在主要部位和次要部位的造型區(qū)別上，通過線條松緊和虛實(shí)的變化，表現(xiàn)出畫面層次感和條理性。整體觀察這幅神祇畫，豐滿、細(xì)膩、流暢的線條運(yùn)用發(fā)揮到了極致。另外，還有一些造型抽象概括的神祇畫則是通過簡(jiǎn)樸、自由的線條表現(xiàn)出畫面的生動(dòng)性，在這些神祇畫中沒有過多的裝飾性線條，只運(yùn)用了輪廓線表現(xiàn)出神像造型及場(chǎng)景，形成了富有個(gè)性的視覺美感與具有地方特色的藝術(shù)效果，如年畫“灶君”像（如圖6）。因此，線條在神祇畫中通過生動(dòng)的表現(xiàn)力和氣勢(shì)貫通的美感，既可以呈現(xiàn)出神像的精神氣質(zhì)和畫面的完整性，又可以營(yíng)造出古樸純美的藝術(shù)效果。

圖5 文門神

圖6 灶君

（四）設(shè)色淳樸熱烈，對(duì)比鮮明

神祇畫以設(shè)色濃重、對(duì)比強(qiáng)烈、結(jié)構(gòu)完整、寓意深刻為主要特征，是人類珍貴的文化遺產(chǎn)。它的色彩表現(xiàn)是民間藝人通過對(duì)自然色的抽象理解，運(yùn)用五行色彩觀追求年畫內(nèi)容的精神性，并通過色彩的和諧組合，表現(xiàn)出年畫旺盛的生命力和濃厚的地域特色。其中，神祇畫以淳樸的色塊構(gòu)成了畫面的整體，并以點(diǎn)、線、面的結(jié)構(gòu)形式組織畫面，概括出神祇畫的裝飾性藝術(shù)效果，同時(shí)神祇畫利用五行論的陰陽關(guān)系表現(xiàn)了西方色彩理論的對(duì)比關(guān)系，也就是通過色彩冷暖對(duì)比、明度對(duì)比、補(bǔ)色對(duì)比、純度對(duì)比，形成視覺審美規(guī)律的均衡感、韻律感和疏密感，并通過色彩要素的有序組合，形成畫面效果的和諧統(tǒng)一。如“秦瓊 敬德”以單純簡(jiǎn)樸的紅、綠為主，平鋪色塊，并采用紅綠、黃紫的對(duì)比結(jié)構(gòu)，形成了畫面的親切感。首先，紅色和黃色的明度較高，而綠色和紫色具有一定的調(diào)和視覺色素作用。紅綠搭配和黃紫組合在一定程度上減弱了明度差，加強(qiáng)了色相差，使畫面顯得更加和諧而平穩(wěn)。其次，紅色與綠色為暖色系，為了滿足陰陽平衡與協(xié)調(diào)，畫面中使用冷色系的黃和紫，既平衡了視覺對(duì)比，又增強(qiáng)了畫面的生動(dòng)感，顯示出了濃厚的民族氣息。另外，神祇畫的色彩關(guān)系還是用“以點(diǎn)帶線、以線帶面”的結(jié)構(gòu)形式，體現(xiàn)了民間藝術(shù)色彩設(shè)置的規(guī)律性。因此，神祇畫通過艷而不俗的設(shè)色，在印制或繪制過程中加強(qiáng)其對(duì)比性，表現(xiàn)出色彩的強(qiáng)烈分離性，拉開視覺距離感，最終形成色彩的視覺平衡，并以此表現(xiàn)出平陽木版年畫最淳樸、最真實(shí)的民族風(fēng)格。

（五）畫風(fēng)綺麗完整，概括詳盡

平陽木版年畫歷經(jīng)金、元的發(fā)展，延續(xù)到明清時(shí)發(fā)展到了黃金時(shí)期。神祇畫“全神圖”就是吸收了宮廷繪畫風(fēng)格制作的木版年畫。“全神圖”采用全景繪制，構(gòu)圖緊湊平和，線條工整細(xì)致，遵循視覺審美規(guī)律，神像造型主次分明，賓主虛實(shí)，豐富了畫面內(nèi)容的同時(shí)也增強(qiáng)了畫面的空間感、縱深感、距離感。全畫分為七層：第一層為玉皇大帝，左右分列文武二神；第二層為佛、道、儒三神，儒童居左捧書，道童居右持“八卦圖”；第三層為觀音菩薩，普賢乘白象居左，文殊乘青獅列右；第四層為佛祖，佛教四大天王各持法器兩邊站立；第五層為彌勒佛、韋馱護(hù)法大師；第六層為關(guān)公神，左周倉右關(guān)平；第七層為福祿神，站立于聚寶盆兩側(cè)。在人物造型上充分體現(xiàn)了寫實(shí)繪畫風(fēng)格，用細(xì)膩流暢的線條表現(xiàn)衣紋的靈動(dòng)飄逸；在構(gòu)圖形式上符合視覺審美規(guī)律，用形象的主次、對(duì)稱、均衡形式展現(xiàn)畫面的統(tǒng)一性；在藝術(shù)效果上，用豐富充實(shí)的造型語言增強(qiáng)了畫面的空間感。通過解讀“全神圖”發(fā)現(xiàn)，為了追求神祇畫的功能性和裝飾性，民間藝人在充分體會(huì)民俗精神的同時(shí)也反映了人們獨(dú)具匠心的審美理念。

二、神祇畫的審美傳遞方式

神祇畫作為平陽木版年畫的一種類型，豐富了人民的生活，由于存在地域差異和民俗不同，神祇畫的審美傳遞方式表現(xiàn)出濃厚的民俗文化和不同的設(shè)計(jì)思想。平陽木版年畫中神祇畫與當(dāng)?shù)孛袼子兄苯拥年P(guān)系。張紫晨先生說過：“民間藝術(shù)是民俗活動(dòng)的直接需要，它來源于民俗，是民俗的組成部分，它的內(nèi)容和形式大多是受民俗活動(dòng)和民俗心理的制約，民間藝術(shù)是民俗觀念的載體。”［3］古老的民俗文化與藝術(shù)的傳承是年畫內(nèi)涵形成的主要因素，神祇畫的審美傳遞是通過民俗文化的寓意表現(xiàn)形式鑄造出藝術(shù)美。而由于這種美的形式要靠群眾把握和認(rèn)識(shí)，從不同角度和不同層面詮釋神祇畫的內(nèi)涵，因此，民俗文化寓意的地域性、傳承性、通俗性、象征性的情感表達(dá)，讓我們可以品味與感受神祇畫表現(xiàn)題材的現(xiàn)實(shí)與豐富，構(gòu)圖形式的飽滿與均衡，造型方式的淳樸與遼闊，色彩描繪的質(zhì)樸與熱烈，線條塑造的細(xì)膩與流暢，畫風(fēng)展現(xiàn)的傳統(tǒng)與成熟。

三、結(jié)語

平陽木版年畫在漫長(zhǎng)的發(fā)展過程中，形成了人們喜聞樂見的多種藝術(shù)形式。神祇畫的表現(xiàn)沿襲了中華傳統(tǒng)文化的基本精神，突出了它的藝術(shù)特點(diǎn)與風(fēng)格。2008年，山西平陽木版年畫被列入國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，隨著現(xiàn)代人們對(duì)它認(rèn)識(shí)的不斷提升，神祇畫具有了一定的延續(xù)性和傳承性，它通過豐富的設(shè)計(jì)思想和視覺審美規(guī)律，在豐富華夏文明的同時(shí)，也為人類留下了寶貴的財(cái)富。