美的藝術(shù)：藝術(shù)學(xué)科成型的三大因素及其意義

張 法

在人類文化中，藝術(shù)的發(fā)展應(yīng)分為三大階段，一是從人類產(chǎn)生到文藝復(fù)興之前的“泛藝術(shù)”階段，二是從文藝復(fù)興到19世紀(jì)形成的“美的藝術(shù)”階段，三是20世紀(jì)以來隨著科學(xué)與思想的升級(jí)，“美的藝術(shù)”產(chǎn)生新變，但其內(nèi)涵仍以美的藝術(shù)為核心。在這三大階段中，使“藝術(shù)”一詞定型下來，并隨著世界的現(xiàn)代化進(jìn)程而成為世界知識(shí)體系中的共識(shí)，是在第二階段。在古希臘時(shí)期，τεχνη(藝術(shù))一詞，主要是指技術(shù)或精藝。制衣和制船是藝術(shù)，天文學(xué)和幾何也是藝術(shù)。在古代中國，《周禮·地官·保氏》中的“六藝”包括禮、樂、射、御、書、數(shù)。(1)《周禮注疏》，《十三經(jīng)注疏》標(biāo)點(diǎn)本，北京：北京大學(xué)出版社，1999年，第352頁。其后四類以及禮中的絕大部分都不是今天所稱的“藝術(shù)”。按《清史稿·藝術(shù)傳》所講，藝術(shù)也可叫方技，“醫(yī)、卜、陰陽、術(shù)數(shù)之流，間及工巧”都稱藝術(shù)，“夫藝之所賅，博矣眾矣”。(2)《清史稿》，北京：中華書局，1977年，第13865頁。因此，我們現(xiàn)在所用的藝術(shù)一詞，實(shí)際來自從文藝復(fù)興開始到19世紀(jì)形成的“美的藝術(shù)”。今天，當(dāng)我們回過頭望去，可知“美的藝術(shù)”在西方的形成，在于三大因素：一是一些藝術(shù)門類從以前的泛藝術(shù)體系中分離出來，形成美的藝術(shù)體系；二是那些進(jìn)入“美的藝術(shù)”的制造者，因美的藝術(shù)的性質(zhì)，從體力或腦力工作者，變成了創(chuàng)造性的藝術(shù)家；三是儲(chǔ)存和展示藝術(shù)作品的地方，轉(zhuǎn)變提升為具有特殊性和高尚性的審美場(chǎng)所，即藝術(shù)博物館、劇院、音樂廳、圖書館，成為文化中的一個(gè)重要組成部分。在一定的意義上，理解了這三個(gè)方面的產(chǎn)生或變化，對(duì)于現(xiàn)代意義上的何謂“藝術(shù)”，就有了基本的理解。同時(shí)，對(duì)于藝術(shù)在西方文化中的重要地位和意義，以及現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)科的形成，也會(huì)有更深的體悟。以下本文將對(duì)這三大因素，分別地簡(jiǎn)要述之。

一、美的藝術(shù)：門類體系的產(chǎn)生、演進(jìn)、成型

美的藝術(shù)，如果不單從詞匯上，而從內(nèi)容上講，產(chǎn)生于文藝復(fù)興，當(dāng)時(shí)西方用了一種新的方式，重新組織了中世紀(jì)以來的ars(作為中世紀(jì)普通話的拉丁文之藝術(shù))一詞，這一新方式，到18世紀(jì)獲得了自覺意識(shí)，“美的藝術(shù)”從中產(chǎn)生出來，并由法國傳到整個(gè)歐洲。作為一個(gè)核心詞匯，“美的藝術(shù)”這一用語，由法語 Beaux art、英語Fine art、德語 Sch?ne Kunst，遍及整個(gè)西方語言。從18世紀(jì)到19世紀(jì)，“美的藝術(shù)”的內(nèi)涵進(jìn)一步完善和定型。美的藝術(shù)在自身演進(jìn)的同時(shí)，也隨著世界的現(xiàn)代化進(jìn)程而傳到整個(gè)世界，成為現(xiàn)代知識(shí)體系的一個(gè)組成部分。

美的藝術(shù)的前世，是中世紀(jì)的藝術(shù)體系。基督教統(tǒng)治的西方中世紀(jì)注重靈魂與身體的區(qū)分，因此其藝術(shù)體系也分成兩個(gè)部分：一是與靈魂相關(guān)、強(qiáng)調(diào)用心的liberal art(自由藝術(shù))，包括語法、邏輯、修辭、算術(shù)、音樂、幾何、天文七大類。其中，音樂進(jìn)入到后來的“美的藝術(shù)”；而后來屬于美的藝術(shù)的文學(xué)，與語法、邏輯、修辭甚有關(guān)聯(lián)。當(dāng)然，從這三個(gè)名稱也可以看出，“自由藝術(shù)”的重心不是文學(xué)的審美性，而在于文學(xué)的理性和邏輯性。二是與身體運(yùn)行相關(guān)、強(qiáng)調(diào)動(dòng)手的mechanical art(機(jī)械藝術(shù))，包括編織、商貿(mào)、農(nóng)業(yè)、狩獵、醫(yī)學(xué)、演劇、裝備七大類。其中，后來進(jìn)入美的藝術(shù)的戲劇，與演劇相關(guān)，當(dāng)然演劇所突出的是身體之演；而后來屬于美的藝術(shù)的建筑、雕塑、繪畫，被歸到“裝備之藝”名下的小類中。美的藝術(shù)的出現(xiàn)，在于西方現(xiàn)代性中的理性思想，以理性的真-善-美為核心形成的知識(shí)體系，在科學(xué)之真和倫理之善得到高揚(yáng)的同時(shí)，對(duì)美的追求也在一系列復(fù)雜演進(jìn)后，落實(shí)到美的藝術(shù)上。因?yàn)槊赖募兇饣奈镔|(zhì)體現(xiàn)，就是也只能是：美的藝術(shù)。

在這一新型的美和藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)下，首先是建筑、雕塑、繪畫從中世紀(jì)的機(jī)械藝術(shù)中脫離出來，成為美的藝術(shù)，其理論標(biāo)志是瓦薩里(Giorgio Vasari, 1511-1574)的《意大利著名建筑家、畫家、雕刻家傳》(1550)。在新舊時(shí)代的關(guān)聯(lián)與對(duì)比中，瓦薩里以及文藝復(fù)興時(shí)代的理論家認(rèn)為最重要的是，把建筑、雕塑、繪畫這三門藝術(shù)從低級(jí)提升到高級(jí)，因而他們將這三門藝術(shù)命名為Arti del Disegno(心創(chuàng)藝術(shù))，旨在告訴人們，這三門藝術(shù)主要不是動(dòng)手而是動(dòng)心，屬于美的藝術(shù)，是心靈的Disegno(謀劃與創(chuàng)造)。在這里Disegno一詞表明，與科學(xué)上的創(chuàng)造(在幾何學(xué)-數(shù)學(xué)指導(dǎo)下的實(shí)驗(yàn)科學(xué))和思想上的創(chuàng)造(在新邏輯指導(dǎo)下的哲學(xué))完全一樣，三門藝術(shù)同樣是心靈的自由運(yùn)用。接著是音樂、舞蹈，以及包括文學(xué)和戲劇在內(nèi)的詩歌，在豐富復(fù)雜的演進(jìn)中，進(jìn)入美的藝術(shù)。如果說，建筑、雕塑、繪畫在由低向高的升級(jí)中需要強(qiáng)調(diào)其高級(jí)性的心創(chuàng)和自由，那么，音樂和詩歌本身就處在高級(jí)的自由藝術(shù)中，因而強(qiáng)調(diào)其高級(jí)性的心靈自由并不重要，重要的是彰顯其在高級(jí)藝術(shù)中的時(shí)代之獨(dú)特性?？偠灾?，正是在音樂、舞蹈、文學(xué)、戲劇向新型藝術(shù)演進(jìn)，并與建筑、雕塑、繪畫在求美上的共同性得到不斷的突顯的過程中，“美的藝術(shù)”之名在18世紀(jì)產(chǎn)生了出來，其理論標(biāo)志是法國理論家巴托(Charles Batteux，1713-1780)的《單一原則而來之美的藝術(shù)》(1747)。巴托用Beaux art這一新的詞匯來組織藝術(shù)的門類體系，標(biāo)志了西方從文藝復(fù)興以來對(duì)新藝術(shù)的追求和重組在本質(zhì)上的完成。

巴托的美的藝術(shù)體系，由雕塑、繪畫、音樂、舞蹈、詩歌五大門類構(gòu)成，這些都是純美的藝術(shù)。另外他還提及兩門藝術(shù)——建筑和雄辯術(shù)，它們既有美，又有功利，是混雜型的美，不能算在美的藝術(shù)體系中。雄辯術(shù)不能作為美的藝術(shù)，很快在知識(shí)界取得共識(shí)，但建筑不能作為美的藝術(shù)，卻很有爭(zhēng)論。直到19世紀(jì)前半期，黑格爾講授和寫作《美學(xué)》(1835—1838)，建筑進(jìn)入美的藝術(shù)，并成為定論。此外，在巴托所在的18世紀(jì)，文學(xué)和戲劇還沒有從詩歌中獨(dú)立出來。文學(xué)的總名從古希臘以來的poetry(詩)轉(zhuǎn)為現(xiàn)代的literary(文學(xué))是到19世紀(jì)末期方完成，而戲劇從詩中獨(dú)立出來，從重劇本的drama(戲劇)到重演出的theatre(戲劇)，是19世紀(jì)末到20世紀(jì)初的改變。因此，不但在巴托及其他18世紀(jì)的藝術(shù)著作中，文學(xué)和戲劇被統(tǒng)一于詩歌的名下，在19世紀(jì)前半期黑格爾《美學(xué)》和19世紀(jì)后半期丹納的《藝術(shù)哲學(xué)》中，文學(xué)和戲劇仍為一體，皆歸于詩歌的名下。然而，從巴托到黑格爾再到丹納，以及之后的一系列有關(guān)美的藝術(shù)的著作，如M.門德爾松的《論美的藝術(shù)和科學(xué)的基礎(chǔ)》(1753)、L.本大衛(wèi)的《一種審美學(xué)說的嘗試》(1799)、W.克魯格的《編纂一本關(guān)于美的藝術(shù)系統(tǒng)的百科全書的嘗試》(1802)、M.卡里爾的《美學(xué)》(1859)、M. 夏斯勒的《藝術(shù)體系》(1882)、M.沙斯勒爾的《按照藝術(shù)本質(zhì)的新分類原則劃分的藝術(shù)系統(tǒng)》(1882)、E.哈特曼的《美學(xué)》(1886)等，(3)參見B.鮑?？骸睹缹W(xué)史》，張今譯，北京：商務(wù)印書館，1985年，第362-366頁；莫·卡岡：《藝術(shù)類型學(xué)》，凌繼堯、金亞娜譯，北京：三聯(lián)書店，1986年，第51-68頁。盡管在歷史的演進(jìn)中尚不完善，但有兩個(gè)最明顯特征是從巴托的著作以來，就一直都被突顯著：一是能否進(jìn)入美的藝術(shù)門類體系，是以“美”為標(biāo)準(zhǔn)的；二是美的藝術(shù)，以建筑、雕塑、繪畫、音樂、戲劇、文學(xué)，有的加上舞蹈有的未加，組成門類體系。這一美的藝術(shù)的門類體系，既區(qū)別于西方古希臘時(shí)期及中世紀(jì)的泛藝術(shù)體系，也區(qū)別于其他非西方文化的藝術(shù)體系。

19世紀(jì)末業(yè)已形成的美的藝術(shù)體系，還是考察20世紀(jì)以后在科學(xué)和思想升級(jí)影響下的西方現(xiàn)代及后現(xiàn)代藝術(shù)體系的基點(diǎn)?！懊赖乃囆g(shù)”這一名稱，是為了區(qū)別于西方文藝復(fù)興之前的“泛藝術(shù)”體系，以及其他文化在進(jìn)入世界現(xiàn)代性進(jìn)程之前的泛藝術(shù)體系，一旦經(jīng)由文藝復(fù)興到19世紀(jì)末的幾百年演進(jìn)，美的藝術(shù)已經(jīng)成為世界學(xué)界的共識(shí)，在語言簡(jiǎn)化規(guī)律的作用下，Beaux art簡(jiǎn)化為Art，再化約為art，最終形成了世界知識(shí)體系的共識(shí)。美的藝術(shù)的產(chǎn)生、演進(jìn)、成型，具有非常豐富、復(fù)雜、纏絞的內(nèi)容，將另外專文詳論，不在這里展開。

二、美的藝術(shù)：創(chuàng)作者身份的轉(zhuǎn)變和構(gòu)成

文藝復(fù)興，美的藝術(shù)各門類全面興起，在此過程中特別顯著的表現(xiàn)是，在中世紀(jì)處于藝術(shù)低端、作為手藝的建筑、雕塑、繪畫，升級(jí)到高端藝術(shù)，即用心創(chuàng)造的自由藝術(shù)。與三門藝術(shù)一道升級(jí)的是三門藝術(shù)家的地位。

從中世紀(jì)到文藝復(fù)興初期，各類手藝人都有其行會(huì)組織，一方面，從手藝型行會(huì)中走出來向上提升的美術(shù)家們，一再強(qiáng)調(diào)他們并非從事手藝工作，如米開朗琪羅和達(dá)·芬奇都說自己不是在用手(絕非手工藝術(shù))，而是在用心作畫(確乃自由藝術(shù))。阿爾貝蒂和達(dá)·芬奇不僅聲稱繪畫需要幾何學(xué)、解剖學(xué)、透視法，因而是一門科學(xué)(標(biāo)準(zhǔn)堂皇的自由藝術(shù))，他們還把繪畫與上帝關(guān)聯(lián)起來，如阿爾貝蒂說“繪畫包含著神的力量”，(4)Joanna Woods-Marsden, Renaissance Self-portraiture：The Visual Construction of Identity and the Social Status of the Artist, New Haven and London: Yale University Press, 1998, p.20.達(dá)·芬奇說繪畫乃“獻(xiàn)給上帝的祭品”。(5)N.佩夫斯納:《美術(shù)學(xué)院的歷史》,陳平譯，長沙：湖南科技技術(shù)出版社，2003年,第33頁。另一方面，國家管理行會(huì)的執(zhí)政官、大貴族、宗教最高層的教皇，或頒發(fā)特許令，使美術(shù)家們脫離行會(huì)成為自由人，或授予爵位，使之榮耀于社會(huì)。最終，與手藝型行會(huì)拉開距離的美術(shù)家們，于1563年在佛羅倫薩成立了與自己的新身份相適應(yīng)的Academia del Disegno(藝術(shù)學(xué)院)。這里Academia一詞具有重要的斷代新義，它來自古希臘具有哲學(xué)高位的Academy(學(xué)院)，而Academy的設(shè)立理念又來自藝術(shù)女神繆斯的神廟。但古代神話中的九位繆斯并無執(zhí)掌繪畫、雕塑、建筑者，而在柏拉圖學(xué)院中，繪畫也因?yàn)槭撬^宇宙本體的影子的影子，地位太低也無緣進(jìn)入學(xué)院殿堂。而文藝復(fù)興時(shí)期的意大利美術(shù)家們把繪畫、雕塑、建筑歸到Disegno，并將其組織命名為與藝術(shù)女神和哲學(xué)思想一脈相承的Academia，由此這些門類的藝術(shù)家們從低下的手藝行會(huì)群中獨(dú)立出來，升騰到文化的高位。

關(guān)于Academia的內(nèi)容甚多，下面還要詳講，這里只標(biāo)志一下。從佛羅倫薩的藝術(shù)學(xué)院建立的這一年始，建筑、雕塑、繪畫這三門藝術(shù)正式脫離低端的機(jī)械藝術(shù)，而成為與自由藝術(shù)同級(jí)同質(zhì)的“心創(chuàng)藝術(shù)”。如前面所講，Disegno的核心詞義首先是運(yùn)用心靈，而此心靈與上帝之旨、宇宙之律相一致(類似于中國劉勰所講的“神思”，強(qiáng)調(diào)區(qū)別于機(jī)械藝術(shù))，其次是心靈之運(yùn)用(類似于中國莊子所講的“得心應(yīng)手”)，并具體到建筑、雕塑、繪畫的創(chuàng)造之中(強(qiáng)調(diào)區(qū)別于自由藝術(shù)中的詩歌和音樂)。因此，心創(chuàng)藝術(shù)的提出與命名，成為文藝復(fù)興時(shí)代藝術(shù)體系轉(zhuǎn)型的質(zhì)點(diǎn)。在這一轉(zhuǎn)型中，當(dāng)時(shí)的著名詩人如彼得拉克、薄伽丘，以及瓜里諾·達(dá)·維羅納、提諾·維斯帕西亞諾·斯特羅齊、巴西尼奧·達(dá)·帕爾馬，人文學(xué)者阿涅奧羅·迪·圖拉、菲利波·維拉尼、弗朗切斯科·薩凱蒂等，一是大力稱贊同時(shí)代的美術(shù)家，二是把優(yōu)秀美術(shù)作品視為城市的驕傲，將繪畫、雕塑與詩歌相提并論。而此時(shí)，幾何、數(shù)學(xué)、解剖學(xué)、透視法、光學(xué)已經(jīng)成了藝術(shù)家的必備知識(shí)，并顯著地體現(xiàn)在他們的藝術(shù)品中。(6)劉君：《從工匠到“神圣”天才:意大利文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家的興起》，博士學(xué)位論文，四川大學(xué)歷史文化學(xué)院，2006年，第128-148頁?？偠灾?，無論在詩人、學(xué)者那里，還是在造型藝術(shù)家那里，以“心創(chuàng)藝術(shù)”命名的三門藝術(shù)有了與詩歌一樣的地位。整體演進(jìn)雖然更為復(fù)雜，但經(jīng)過三百年來各方面的努力，畫家、雕刻家、建筑家與其所從事的藝術(shù)一道，上升到了高位。其實(shí)績(jī)最鮮明地從瓦薩里為這三門藝術(shù)家所寫的傳記中突顯出來。

寫傳意味著要進(jìn)入歷史，具有供后人觀看、欣賞、憑吊的資格。瓦薩里的傳記出了兩版，1550年的第一版題名為《建筑家、畫家、雕刻家生平》，寫132人的“生平”，似乎他們僅達(dá)到入史標(biāo)準(zhǔn)，到1568年的第二版改名為《建筑家、畫家、雕刻家名人傳》，所寫“名人”增為162人，并且已經(jīng)底氣十足，不僅三百年來每世紀(jì)都列有頂級(jí)大家，14世紀(jì)是喬托、15世紀(jì)是馬薩喬、16世紀(jì)為米開朗琪羅，還統(tǒng)觀三百年推出“三大家”——米開朗琪羅、達(dá)·芬奇和拉斐爾?？偠灾?，通過瓦薩里名人傳記，文藝復(fù)興以來的畫家、雕塑家、建筑家升級(jí)到文化中的高端。這一巨變最終打破了中世紀(jì)的泛藝術(shù)體系，建立起新時(shí)代藝術(shù)體系。如果對(duì)以瓦薩里為代表的16世紀(jì)理論家們所提出的“心創(chuàng)藝術(shù)”作一個(gè)定義，那就是：在物質(zhì)形態(tài)上是造型藝術(shù)，在內(nèi)在本質(zhì)上是心創(chuàng)藝術(shù)，在歷史傳統(tǒng)上是由繆斯(神)與學(xué)院(哲)合一而來的藝術(shù)。以“心創(chuàng)藝術(shù)”命名的三門藝術(shù)，與詩(包括劇)和樂(包括舞)一道，奠定了即將到來的“美的藝術(shù)”的體系基礎(chǔ)。

與繪畫、雕塑、建筑三門藝術(shù)最初的低端地位有所不同，音樂在中世紀(jì)本在高端的自由藝術(shù)之中，但具體來講，是音樂本身在文化高端，而音樂的實(shí)踐者——作曲之人和演奏之人，則被劃在了動(dòng)手的低端中。從而，在文藝復(fù)興之后朝向美的藝術(shù)的演進(jìn)中，音樂人的地位也有一個(gè)從用手的低端向用心的高端提升的過程。雖然，文藝復(fù)興以來，乃至從復(fù)調(diào)產(chǎn)生和新藝術(shù)觀念提出以來，在音樂理論的演進(jìn)、音樂類型的擴(kuò)展以及音樂表演的實(shí)踐等方面，都人才輩出，創(chuàng)新不斷。然而西方音樂理論的基本觀念在于，從根本上講，音樂最初來自繆斯，后來又被認(rèn)為來自上帝；具體來講，音樂又是畢達(dá)哥拉斯的數(shù)的和諧結(jié)構(gòu)所體現(xiàn)出來的音響結(jié)構(gòu)，因此當(dāng)作曲者作曲時(shí)，是按照音響的和諧結(jié)構(gòu)這一基本原則進(jìn)行，并以此為原理進(jìn)行理論上的推進(jìn)，表演者也是在此基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，正如柏拉圖關(guān)于詩人和演員的那為人所熟知的說法，寫得好和演得好，都乃因神所賜而來的靈感。也就是說，所有的音樂創(chuàng)新都被認(rèn)為是音樂人實(shí)踐著音樂本有的結(jié)構(gòu)之權(quán)變，是在作曲和表演時(shí)從靈感中窺見原已存在的音樂本體而將之體現(xiàn)出來。因此，在18世紀(jì)之前，在音樂上沒有今人的所謂“作品”這一概念。

“作品”在英語和德語中有很多詞匯進(jìn)行表達(dá)，這表明作品觀念在音樂的不同層次和不同關(guān)聯(lián)中被人感悟到，并從不同的方面表達(dá)出來。18世紀(jì)前之所以沒有明確的作品概念在于，一方面，在思想層面，音樂人都認(rèn)為自己是某一音樂類型——如在康塔塔、奏鳴曲、交響曲等之下進(jìn)行作曲和演奏，亦即，音樂人的作曲和表演是被一種先在的音樂所決定的。這意味著，音樂人的作曲和表演，并非是音樂人本身在進(jìn)行創(chuàng)造。另一方面，在現(xiàn)實(shí)層面，音樂人多是為教堂或?qū)m廷的雇主而創(chuàng)作的，如17世紀(jì)的蒙特威爾第(1567—1643)就時(shí)常請(qǐng)求委托人賜示將有幾人演唱、如何演出、是否需要交響器樂，以便自己“譜寫適宜的樂曲”；18世紀(jì)的巴赫(1685—1750)在為特定個(gè)人或公眾作曲時(shí)，也時(shí)常被迫遵循“可笑指示”。(7)參見莉迪·婭戈?duì)枺骸兑魳纷髌返南胂蟛┪镳^》，羅東暉譯，上海：上海音樂學(xué)院出版社，2008年，第191-192頁。這意味著，音樂人的創(chuàng)作存在這樣那樣的“為他人”的情況。“作品”成為一個(gè)概念，第一次出現(xiàn)在里斯騰尼烏斯(Nicolai Listenius)的《音樂》(1537)論文中，經(jīng)過近200年的演進(jìn)，到18世紀(jì)才成一個(gè)普遍的概念，這時(shí)的“作品”之義涵括兩個(gè)方面：第一，是音樂家個(gè)人創(chuàng)造了偉大的音樂，而不是轉(zhuǎn)述了本已存在于宇宙中的偉大的音樂；第二，音樂家自覺地作為獨(dú)立的音樂人進(jìn)行作品創(chuàng)作，作品表達(dá)的完全是音樂家的個(gè)人靈思。

從文藝復(fù)興以來音樂的艱難轉(zhuǎn)型歷程看，雖然蒙特威爾第和巴赫在17、18世紀(jì)的音樂界都聞名遐邇，但還不是完全的音樂家。音樂家成為具有完全獨(dú)立性的“家”，一般講成是從海頓(1732—1809)到莫扎特(1756—1791)到貝多芬(1770—1827)的演進(jìn)，由貝多芬劃上輝煌的句號(hào)。但實(shí)際上，文藝復(fù)興時(shí)代的斯帕塔羅(Giovnni Spataro，約1458—1541)和阿龍(Pietro Aron，約1480—約1550)已經(jīng)把自己等同于詩人，并用柏拉圖的靈感來理解自己的音樂。(8)參見卡爾·達(dá)爾豪斯：《音樂美學(xué)觀念史引論》修訂版，楊燕迪譯，上海：上海音樂學(xué)院出版社，2014年，第60頁?？梢赃@么說，從文藝復(fù)興到18世紀(jì)，音樂的基本構(gòu)成因素和音樂人的創(chuàng)作過程沒變，但對(duì)構(gòu)成因素和創(chuàng)作過程后面是“怎樣的”之觀念改變了，而其改變的根本點(diǎn)在于，正是在美的藝術(shù)的大框架下，偉大的音樂作品成為音樂家的個(gè)人創(chuàng)造，音樂家因成為創(chuàng)造者而變得高大起來。從文藝復(fù)興開始，音樂人的這一內(nèi)容豐富、曲折、復(fù)雜的演進(jìn)，到18世紀(jì)取得了轉(zhuǎn)型成功的碩果，蒙特威爾第、巴赫、亨德爾、海頓、莫扎特、貝多芬已經(jīng)有了與達(dá)·芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅等同的崇高地位。

與美術(shù)家、音樂家不同，文學(xué)家一直都處在文化的高位，從文藝復(fù)興始，但丁、彼得拉克、薄伽丘就大名鼎鼎。整體來看，文學(xué)上的演進(jìn)呈現(xiàn)為：在名稱上，以“詩”為總名轉(zhuǎn)型為以“文學(xué)”為總名；在領(lǐng)域上，以詩歌為核心轉(zhuǎn)型為以小說為核心，拓展成詩歌、小說、劇本三大領(lǐng)域。這三大領(lǐng)域中的大家，皆有盛名，如詩歌領(lǐng)域的華茲華斯、諾瓦利斯、波德萊爾等等，小說領(lǐng)域的巴爾扎克、狄更斯、歌德等等，劇本領(lǐng)域的莎士比亞、萊辛、易卜生等等?？偠灾膶W(xué)家是在高位中轉(zhuǎn)型，音樂家和美術(shù)家則從低位上升到高位，美術(shù)、音樂和文學(xué)領(lǐng)域的藝術(shù)家的地位轉(zhuǎn)變，是隨著其藝術(shù)本身的轉(zhuǎn)變而得以完成，為美的藝術(shù)的體系形成奠定了基礎(chǔ)。

當(dāng)三大領(lǐng)域六大門類的藝術(shù)家都提升或轉(zhuǎn)型到相同的高位，具備相同的性質(zhì)，18世紀(jì)的西方理論關(guān)于藝術(shù)家的特點(diǎn)的言說，便基本上統(tǒng)一了起來：藝術(shù)家是天才。從德國的丟勒、歌德、貝多芬到法國的狄德羅、巴爾扎克、德拉克洛瓦，以及英國的雪萊、布萊克、柯勒律冶等等，特別是站在哲學(xué)高度的美學(xué)理論家如巴托、康德、謝林、黑格爾，無不把藝術(shù)家歸為天才。巴托著作第一部分的標(biāo)題就是“各門藝術(shù)由天才創(chuàng)生，因而具有相同的本質(zhì)”(Part One: Where we establish the nature of the arts by reference to the genius that produced them)。(9)Charles Batteux, The Fine Arts Reduced to a Single Principle, Translated with an introduction and notes by James O. Young, Oxford: Oxford University Press, 2015, p.3.謝林講，藝術(shù)家的天才，是有意識(shí)活動(dòng)和無意識(shí)活動(dòng)的統(tǒng)一。(10)謝林：《先驗(yàn)唯心論體系》，梁志學(xué)、石泉譯，北京，商務(wù)印書館，1976年，第364頁。黑格爾講，藝術(shù)天才的想象和靈感“迫使最不易馴服的材料聽命就范”。(11)黑格爾:《美學(xué)》第一卷，朱光潛譯，北京：商務(wù)印書館，1979年，第363頁?？档碌奶觳耪撜f得最為全面：天才是一種天賦才能，具有超越規(guī)律的獨(dú)創(chuàng)性，普遍審美的典范性，心通宇宙的感靈性，“大自然通過天才替藝術(shù)而不是替科學(xué)定立法規(guī)”。(12)康德:《判斷力批判》上，宗白華譯，北京：商務(wù)印書館，1985年，第154頁。

三、美的藝術(shù)：作品展示場(chǎng)所的產(chǎn)生、演進(jìn)、構(gòu)成

文藝復(fù)興時(shí)期，以Academia del Disegno為名的藝術(shù)學(xué)院的建立，不僅意味著繪畫、雕塑、建筑三門藝術(shù)上升到自由藝術(shù)的高位，也不僅意味著畫家、雕塑家、建筑師在文化身份上的上升，還意味著一種現(xiàn)代性的新型文化機(jī)構(gòu)的到來。

在繆斯體系演進(jìn)中，占主流的是赫西俄德《神譜》中所講的九繆斯。此時(shí)，她們已經(jīng)成了宙斯與記憶女神莫涅莫緒涅(Mnemosyne)合歡九夜后所生的美女，既與最高神又與最古神有了親緣關(guān)系，還在希臘文化的圣數(shù)中有了“九”的定數(shù)。九女神的管轄領(lǐng)域：一是天文學(xué)與占星學(xué)；二是頌歌、修辭學(xué)與幾何學(xué)；三是歷史；四是英雄史詩；五是合唱與舞蹈；六是悲劇與哀歌；七是喜劇與牧歌；八是愛情詩與獨(dú)唱；九是抒情詩與音樂。如果不按古羅馬神話定型時(shí)的神話原意，而以歷史演進(jìn)的深層內(nèi)容進(jìn)行歸納，則繆斯女神的職掌實(shí)際可歸為六大領(lǐng)域：天文(神意)、幾何(科學(xué)計(jì)算與哲學(xué)理性)、歷史、文學(xué)、音樂、舞蹈。如果進(jìn)一步再把文學(xué)、音樂、舞蹈合一，則又可歸為四大領(lǐng)域：(天文體現(xiàn)的)神學(xué)、(幾何彰顯的理性之)哲學(xué)、歷史、藝術(shù)。其中，在藝術(shù)一項(xiàng)中，因文學(xué)中的類別很多，但又主要可以歸為詩和劇，因此也可以再分為四類：詩歌、戲劇、音樂、舞蹈。這一兩層雙四的結(jié)構(gòu)，實(shí)際構(gòu)成了古希臘、羅馬文化中所謂高尚的知識(shí)體系，也就是柏拉圖、亞里士多德的學(xué)院中教習(xí)的內(nèi)容。文藝復(fù)興以來，隨著三門造型藝術(shù)上升為高端藝術(shù)，成為“高尚”知識(shí)，從而以學(xué)院之名，構(gòu)成新的知識(shí)體系。

然而，藝術(shù)僅僅由學(xué)院作為高尚知識(shí)而營造是不夠的，作為高尚知識(shí)的藝術(shù)還需要展示，才能彰顯其具有宇宙普遍性的力量和光芒。而展示，在性質(zhì)上更接近作為學(xué)院源頭而在觀念上傳統(tǒng)悠久、內(nèi)涵豐富、氣韻生動(dòng)的繆斯，在歷史形態(tài)上則具體為亞歷山大時(shí)聲名遠(yuǎn)揚(yáng)卻不幸消亡的繆斯神廟。西方文化自文藝復(fù)興以來，既面向古代又面向世界還面向未來的思想大擴(kuò)展，促發(fā)了對(duì)各類物品的收藏?zé)岢?。教?huì)、宮廷以及各類名流都興起了收藏和展示的愛好，其中享有盛名的，在宗教領(lǐng)域，“1471年教皇西克斯圖四世(Sixte Ⅳ,1471-1848在位)下令把拉特蘭宮殿中收藏的古代藝術(shù)品‘返還給羅馬民眾’，存放在卡皮托利丘，允許后者參觀”。在宮廷范圍，1581年“弗朗切斯科·德·美第奇一世在烏菲奇宮東翼上層建立了一個(gè)‘有繪畫、雕塑和其他珍品’的Gallery”。在個(gè)人方面，17世紀(jì)，英國約翰·崔生和阿什莫林都建有以家族姓氏命名的博物館，即Musaeum Trandescantianum(崔生博物館)和Ashmolean Museum(阿什莫林博物館)。后來二家皆把藏品捐給牛津大學(xué)，建成牛津大學(xué)阿什莫林藝術(shù)與考古博物館，并于1862年正式對(duì)公眾開放。(13)以上參見李軍：《可視的藝術(shù)史：從教堂到博物館》，北京：北京大學(xué)出版社，2016年，第52-77頁。在這場(chǎng)普遍的收藏大潮中，歐洲東西南北的收藏之地，涌現(xiàn)很多因緣因地因物因史的命名：Bibliotheca(圖書館)、cornucopia(藏寶樓)、studio(研究院)、cabinet(秘會(huì)廳)、casina(游戲所)、galleria(展廊)、theatro(劇場(chǎng))……后來在歷史內(nèi)在邏輯的運(yùn)行中，這些收藏和展示的場(chǎng)所都被歸到以mouseion為名的museum(拉丁語musaeum)。之所以有這一必然邏輯演進(jìn)，在于包括藝術(shù)品在內(nèi)的各種藏品，在文藝復(fù)興時(shí)代以來的藏家看來，都展現(xiàn)了一個(gè)微型的宇宙。古希臘人講：人是一個(gè)小宇宙，文藝復(fù)興演進(jìn)出來的現(xiàn)代社會(huì)的人講：博物館是一個(gè)小宇宙。

西方的博物館展開為四類：藝術(shù)博物館、歷史博物館、自然博物館和特殊博物館。這四類都內(nèi)蘊(yùn)著九繆斯的體系結(jié)構(gòu)。就藝術(shù)而言，博物館是與學(xué)院互動(dòng)共進(jìn)的。“學(xué)院”自16世紀(jì)意大利的藝術(shù)學(xué)院成立以來有多種展開和關(guān)聯(lián)，漢金斯(James Hankins)就講了學(xué)院的七種含義，其一是中世紀(jì)的university(大學(xué))。(14)參見李軍：《美術(shù)學(xué)院陳列館與沙龍:博物館展覽制度考(下)》，《美術(shù)研究》2009年第2期。古希臘的cosmos(宇宙)一詞(強(qiáng)調(diào)理性的形式)在中世紀(jì)變成了universe(強(qiáng)調(diào)天地間的普遍性)，大學(xué)即對(duì)天地間的普遍性(the universal)進(jìn)行知識(shí)性研究。西方的現(xiàn)代化主要是在兩個(gè)方面進(jìn)行了提升，一是大學(xué)體系，二是博物館體系。意大利人最初建立的只是藝術(shù)家們?yōu)樘岣呱矸葸M(jìn)行交流的沙龍性質(zhì)的場(chǎng)所，但歷史的演進(jìn)邏輯很快將之提升到現(xiàn)代性的學(xué)院上，這就是1563年在佛羅倫薩建立的具有正式教育機(jī)構(gòu)性質(zhì)的Academia del Disegno(在18世紀(jì)“美的藝術(shù)”的觀念成為潮流之后，1785年改為Accademia di Belle Arti di Firenze，英文Academy of Fine Arts of Florence，即佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院)。后來，以1648年法國皇家繪畫與雕塑學(xué)院(Académie Royale de Peinture et de Sculpture)的成立為標(biāo)志，西方各類藝術(shù)學(xué)院不斷涌現(xiàn)，使藝術(shù)類的Academy成為University體系的一個(gè)有機(jī)組成部分。同時(shí)，藝術(shù)博物館，以1753年建立的包含大量藝術(shù)品的大英博物館(The British Museum)、1793年建立的法國盧浮宮博物館(當(dāng)時(shí)稱Muséum central des arts，即中央藝術(shù)博物館)、1817年建成的荷蘭皇家美術(shù)館(Rijksmuseum的前身，1885年改名，即阿姆斯特丹國立美術(shù)館)，以及1824年建立的英國國家美術(shù)館(The National Gallery)等為代表，雨后春筍般地在歐洲大地開放。

在西方文化中，大學(xué)和博物館作為兩個(gè)標(biāo)志獨(dú)立和自由的體系，構(gòu)筑了現(xiàn)代性的公民思想。其中，大學(xué)的藝術(shù)學(xué)院和公共的藝術(shù)博物館一道塑造著新時(shí)代“美的藝術(shù)”觀念，建立起現(xiàn)代人的審美理想。美的藝術(shù)體系，正是以柏拉圖、亞里士多德的學(xué)園和繆斯神廟的遠(yuǎn)古傳統(tǒng)為基礎(chǔ)，加上文藝復(fù)興以來時(shí)代新識(shí)而構(gòu)成。美的藝術(shù)，從巴托的《單一原則而來之美的藝術(shù)》的第一次系統(tǒng)總結(jié)，把繪畫、雕塑、音樂、詩歌(包括文學(xué)和戲劇)、舞蹈五大類定為Beaux arts(美的藝術(shù))，到黑格爾的《美學(xué)》而有了標(biāo)志性定型，由以建筑、雕塑、繪畫、音樂、戲劇、文學(xué)為主的六大門類構(gòu)成。這六門藝術(shù)不但在大學(xué)里有自己的學(xué)院型機(jī)構(gòu)，還同時(shí)流動(dòng)在博物館、圖書館、音樂廳、劇場(chǎng)，以及相關(guān)的雜志、報(bào)紙中?？梢哉f，圖書館、劇院、音樂廳等與藝術(shù)演出相關(guān)的一整套體系，都是在文藝復(fù)興以來的演進(jìn)中，五彩繽紛地出現(xiàn)，豐富復(fù)雜地展開，是很多不同畫面共同構(gòu)成了色彩斑斕的長畫卷。同時(shí)，美術(shù)館、圖書館、劇院、音樂廳，也都是在繆斯神廟的基本框架和古希臘學(xué)院的基本理念之上，開放出來的現(xiàn)代之花。總而言之，美的藝術(shù)觀念之所以能夠提出并得到普遍認(rèn)可，是西方藝術(shù)長期演進(jìn)的結(jié)果。文藝復(fù)興以來，藝術(shù)型的學(xué)院在大學(xué)體系中的建立，以及美術(shù)館、圖書館、劇院、音樂廳在博物館體系中的建立，這些都使“美的藝術(shù)”理論的出現(xiàn)水到渠成。

結(jié)束語：“藝術(shù)”一詞三義與美的藝術(shù)的知識(shí)定型

本文討論了“美的藝術(shù)”何以出現(xiàn)的三大因素，這可以讓我們更深地理解“美的藝術(shù)”觀念，以及現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)科的形成。需要補(bǔ)充或者說強(qiáng)調(diào)的是，美的藝術(shù)之所以為美的藝術(shù)，而不是“美的文學(xué)”，在于美的體系首先是從繪畫、雕塑、建筑三門低級(jí)藝術(shù)的巨變上升而來。只有用“藝術(shù)”一詞，方能使人們重視并重新認(rèn)識(shí)這一巨變。進(jìn)行變化的是三門藝術(shù)，為了強(qiáng)調(diào)其特殊意義，三門藝術(shù)被合一為Arti del Disegno，這一命名所強(qiáng)調(diào)的是“心構(gòu)”。詩(文學(xué)加戲劇)和音樂本在高位，為了強(qiáng)調(diào)六門藝術(shù)的一體，也為了后起的“心構(gòu)藝術(shù)”不被忽略而使之受到詩與樂相同對(duì)待，美的體系就以“藝術(shù)”一詞予以命名，統(tǒng)稱為“美的藝術(shù)”。

對(duì)于“藝術(shù)”一詞，在演進(jìn)中和演進(jìn)后所帶來的些微困惑，這里還有兩點(diǎn)內(nèi)容可以進(jìn)行解釋：第一，繪畫、雕塑、建筑三門藝術(shù)畢竟出身寒微(以前不是自由藝術(shù))，用“藝術(shù)”命名，可以強(qiáng)調(diào)三者的新位(藝術(shù)一詞可單指“美術(shù)”即因此)；第二，繪畫與文化觀念的緊密關(guān)聯(lián)，為西方實(shí)體-區(qū)分型思維的典型體現(xiàn)，它與科學(xué)思想的內(nèi)在融一，確實(shí)成為各門藝術(shù)轉(zhuǎn)型的基礎(chǔ)(藝術(shù)一詞亦可單指“繪畫”即因此)。因此，“美的藝術(shù)”如是命名，乃西方文化由文藝復(fù)興以來的特殊歷史情態(tài)所決定。

由上述三大要素構(gòu)成的美的藝術(shù)，經(jīng)過幾百年的演進(jìn)，已深入到西方文化的內(nèi)核，藝術(shù)與科學(xué)、哲學(xué)一道，成為西方文化在思想上的主要方面，藝術(shù)家與科學(xué)家、哲學(xué)家一同，成為西方思想創(chuàng)新的先驅(qū)，藝術(shù)博物館與劇院、音樂廳、圖書館一起，成為西方各大首都及名城中最耀眼的圣地。藝術(shù)在現(xiàn)代社會(huì)和現(xiàn)代文化中的重要地位，由這三個(gè)方面光芒四射地體現(xiàn)出來。總而言之，“美的藝術(shù)”體系，最后定型在簡(jiǎn)潔的“藝術(shù)”一詞上，是世界現(xiàn)代性進(jìn)程的巨大成果，從語用角度看，它包含三義：一是繪畫，二是美術(shù)，三是整體藝術(shù)門類體系。作為現(xiàn)代知識(shí)體系，“藝術(shù)”蘊(yùn)含著自文藝復(fù)興以來的復(fù)雜豐富的歷史內(nèi)容。