□ 呂思琳

國產(chǎn)動畫電影的發(fā)展歷程

1949年長春東北電影制作廠設(shè)立了美術(shù)動畫部門，1957年上海美術(shù)電影制片廠成立，中國動畫制作開始在上海發(fā)展壯大，《大鬧天宮》和《哪吒鬧?！肥侵袊鴮W(xué)派動畫史上第一次成功的探索。

1969年，隨著文革意識形態(tài)的蔓延，動畫片的教化性質(zhì)變成主流。這一時期《小八路》等動畫電影帶著濃重的思想綱領(lǐng)指導(dǎo)意味，動畫的教化性質(zhì)也對后來中國的動畫電影行業(yè)產(chǎn)生了深遠的影響。

1979年后，我國誕生了《葫蘆兄弟》《黑貓警長》等經(jīng)典動畫作品，但此時由于國際形勢緊張以及上海電影制片廠內(nèi)部人員調(diào)動，所以這一時期并未有突破性的發(fā)展。而這一時期的日本、歐美動畫電影產(chǎn)業(yè)迅速發(fā)展，與國內(nèi)拉開了差距。

1995年以后，中國電影放映公司轉(zhuǎn)向市場制度，然而由于當(dāng)時社會對動畫的定位仍是“子供向”“教育”，因此這一時期的中國動畫仍未有根本性突破。

21世紀(jì)后的中國動畫，在形象設(shè)計上更注重本土化和民族化，尤其是近年來創(chuàng)作的動畫電影，民族文化元素開始成為其內(nèi)容創(chuàng)作的絕對元素?！洞笞o法》《大魚海棠》等是對中國風(fēng)格的吸收和展現(xiàn)。

國產(chǎn)動畫電影近年來興起的原因

文化自信的發(fā)展理念。改革開放后我國經(jīng)濟不斷發(fā)展，中國很快成為世界重要的經(jīng)濟體之一。然而，中國經(jīng)濟背后多為附加值低的第一產(chǎn)業(yè)、第二產(chǎn)業(yè)，相對而言第三產(chǎn)業(yè)在文化上處于弱勢，國家文化輸出成為迫切需求。動畫電影作為一種多媒體的文化藝術(shù)形式，它結(jié)合了畫面、情節(jié)、人物、語言、鏡頭、音樂等多個維度的信息，將它們進行整合和統(tǒng)一，表述出獨特的故事內(nèi)核和價值觀，是一種成熟的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

黨的十八大以來，文化自信成為國家的重要發(fā)展策略，在這樣的發(fā)展理念下，《西游記之大圣歸來》(2016)、《哪吒·魔童降世》(2019)等帶有明顯民族性和中國傳統(tǒng)神話元素的作品問世并分別取得9.56億元和49.7億元的突破性票房收入?；趯Α赌倪浮つ凳馈防m(xù)作的高期待和“國漫興起“的流量紅利，再加上光線傳媒成熟的宣發(fā)和營銷能力，據(jù)貓眼電影初步統(tǒng)計，動畫電影《姜子牙》再創(chuàng)佳績，居2020年中國電影票房貢獻榜第三名，而其中僅是首日累計票房就已經(jīng)高達10.36億元。

藝術(shù)創(chuàng)作者能力提高?！督友馈芬曈X開發(fā)團隊的三維藝術(shù)組長概念美術(shù)師尤嘉畢業(yè)于中國傳媒大學(xué)，讀本科期間她曾擔(dān)任動畫《淮南子》的場景設(shè)計一職，她的風(fēng)格帶有鮮明的辨識度，為《姜子牙》的美術(shù)風(fēng)格奠定了基礎(chǔ)。而《姜子牙》的聯(lián)合導(dǎo)演兼美術(shù)總監(jiān)王昕，曾在著名游戲公司暴雪的CG部門任職，后成為《姜子牙》視覺團隊的總負責(zé)人，將一個個美術(shù)設(shè)計從畫筆下的設(shè)計概念，轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋€個震撼觀眾的視覺奇觀。

在近年來的中國動畫電影市場中，隨著光線傳媒、好傳動畫等影視公司的崛起和高校動畫專業(yè)的開設(shè)，使得大量人才涌入。同時，新一代動畫制作人融貫中西，不但保留了豐富的中國傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式，而且重視對國際動畫技術(shù)的使用和創(chuàng)新，實現(xiàn)了東方的神秘和西方的幻想的統(tǒng)一。

國產(chǎn)IP的產(chǎn)業(yè)鏈發(fā)展。改編是指通過變化或調(diào)整使之更合宜或適應(yīng)的一種能力。國產(chǎn)動畫電影也多是通過改編名著內(nèi)容進行的市場化調(diào)整，目的是用現(xiàn)代技術(shù)手段重現(xiàn)經(jīng)典故事，重構(gòu)故事價值。此類改編有兩個明顯特點，第一是偏向于選擇名著和經(jīng)典文學(xué)作品，這些作品經(jīng)歷過時間和觀眾的考驗，內(nèi)容和思想深度有更強的探討性，并且有固定的受眾群體。第二，名著本身就具有較高的認知度和知名度，這對于后期電影的宣傳和吸引觀眾而言都是十分有利的?；趯υ蠭P的改變，將傳統(tǒng)神話故事以現(xiàn)代的技術(shù)和視聽語言去表現(xiàn)，同時融入新時代的精神內(nèi)涵，再與原有IP進行融合改編使其更符合現(xiàn)代審美理念，這樣做能保證票房收入，同時由于IP本身具有知名度，能在宣傳營銷上起到事半功倍的效果。

《姜子牙》取自我國明代古典神魔小說《封神演義》，經(jīng)過幾百年的流傳改編，本身具有一定的社會知名度和普遍認知度。本書講述了封神大戰(zhàn)之后姜子牙因一時之過被貶下凡間，失去神力，被世人唾棄，為重回昆侖他踏上旅途尋找自我的故事。結(jié)合舊故事中“君臣倫理綱?！焙托聲r代“個人與蒼生”的思考，融入更多現(xiàn)代哲學(xué)中對于自身個體價值取向的思考，再結(jié)合3D動畫制作技術(shù)，因此一度成為現(xiàn)象級話題。

由動畫電影《姜子牙》看國產(chǎn)動畫電影的發(fā)展趨勢

多融合傳統(tǒng)元素。在文學(xué)作品和動畫電影的跨媒體發(fā)展中，人們不難看到傳統(tǒng)文化在新世紀(jì)文娛行業(yè)中具有非常重要的地位。傳統(tǒng)故事不單是民族精神的載體，更是對我國較為薄弱的文娛行業(yè)的補充。比起原創(chuàng)動畫電影取得的慘淡票房，傳統(tǒng)文化中的故事通過世世代代寓教于樂的潛移默化已經(jīng)有了一定的“文化基礎(chǔ)”，與此同時，此類故事知名度高且擁有顯著的民族性和文化特征，能在票房上有所保證。

多元化的觀眾定位。早期我國許多動畫電影主要以寓教于樂為重，主要面向的是青少年及幼齡人群，因此帶有很強的說教功能。但隨著市場慢慢拓寬以及娛樂化商業(yè)化的不斷推進，更加多元化的觀眾成為動畫市場的主流。電影《姜子牙》中武王伐紂之戰(zhàn)結(jié)束后，姜子牙奉天尊之命斬殺狐妖，但是在斬殺之時他卻又發(fā)現(xiàn)狐妖之事另有隱情，而天尊所謂的“斬殺”其實是滅口，在自我懷疑和追尋之后漸漸揭開真相，并且在救一人還是救蒼生中做出選擇。可以說這是一個面向成年人的命題，而其中人情冷暖更是不能簡單用是非愛恨一概而論。

一部優(yōu)秀的動畫電影作品只有傳遞出基于人文思想而產(chǎn)生的主題思想，才能夠更好地觸動觀眾，滿足觀眾的情感需求。在影片《姜子牙》中，創(chuàng)作者不追求于年輕化的冒險叛逆主題，更多的是將思想高度放在了成年人的思想層面上，為成年觀眾帶來更深刻的情感體驗，而豐富的情感內(nèi)容是電影觀眾年齡層變化的重要因素。

中國風(fēng)畫面的表達。動畫具有很強的視覺沖擊力和藝術(shù)表達性,往往通過視覺符號的組合和影像的調(diào)度來實現(xiàn)現(xiàn)實生活中無法呈現(xiàn)的視覺效果。動畫作為虛幻和現(xiàn)實融合的文化視覺載體，具有很強的可塑性，這也是動畫對觀眾最具吸引力的地方。

如何保留中國墨水畫中的飄逸質(zhì)感是《姜子牙》制作團隊在美術(shù)風(fēng)格上遇到的一大問題?！督友馈窂V泛運用二維動畫中體塊感和毛發(fā)量感的造型手法，將3D動畫電影做出符合中國古典美學(xué)的優(yōu)雅和華麗，不同于往常輕飄飄的毛發(fā)，很有別具一格的中國風(fēng)?！督友馈穲F隊在制作過程中，不但兼顧了表現(xiàn)力更強、市場反饋更好的3D制作，又保留傳統(tǒng)二維動畫中的畫面表現(xiàn)。

時代價值觀的表達。動畫片本身的受眾群體和藝術(shù)特點就決定了它必須宣揚一種人類共同的美好理想，必須傳遞符合社會主流的道德觀和價值觀。動畫不僅僅是一種供人娛樂的藝術(shù)作品，它可以像美國電影傳遞美國精神那樣，去探討中國幾千年歷史文化形成的審美理念和精神內(nèi)涵，表達一個民族背后的民族精神和氣概。

電影《姜子牙》其實是一個有關(guān)理想的故事，姜子牙的理想是外人所不理解的，是被群嘲的。姜子牙正是想要守護這個“拯救蒼生”的理想才背叛師門，陷入囹圄。申公豹本來是一個平凡的人，他被姜子牙的理想所感召從而有了自己的信念，甚至為此犧牲。雖然后期劇情有許多分歧，電影也沒有給出非此即彼的答案，這也讓關(guān)于這個電影的解讀添了幾分空間。

創(chuàng)作者在婦孺皆知的傳說人物身上注入新時代的價值觀，在影片中體現(xiàn)了關(guān)于拯救自我和拯救蒼生的矛盾，更加深了故事主題的深層內(nèi)涵。其多層的隱喻，也更符合當(dāng)下時代和社會的現(xiàn)實，更能引發(fā)觀眾的共情和共鳴。

動畫電影《姜子牙》帶給國產(chǎn)動畫電影的啟發(fā)

增強原創(chuàng)動畫電影的活力。一、投資方。在熱衷于用當(dāng)下的社會思想觀念來解讀古代經(jīng)典名著的潮流中，借助傳統(tǒng)神話故事的知名度以及其本身的魅力可以拓展出更大的市場。然而，若為了求穩(wěn)變現(xiàn)一味改編古代經(jīng)典作品，或者將其作為一個票房的爆點來獲得商業(yè)上的成功，始終是不現(xiàn)實的。自從《哪吒》爆紅后，每年就有好幾部神話改編的主題國產(chǎn)動畫定檔寒暑假，想要在電影市場搶得一席之地。在這般密集的炮轟下，大部分觀眾已經(jīng)對此感到審美疲勞。而與此同時，以費那奇電影周為核心的一系列國產(chǎn)獨立動畫影片卻開始蓬勃向上，或許嘗試開發(fā)更多原創(chuàng)IP方是破局之舉。

二、創(chuàng)作者。相比于早期的創(chuàng)作環(huán)境，互聯(lián)網(wǎng)的快速發(fā)展讓動畫創(chuàng)作者能夠接觸到更開闊更廣泛的文化思想潮流和動畫制作技術(shù)，創(chuàng)作出更多充滿思想的作品，而近幾年的《霧山五行》《羅小黑戰(zhàn)記》就是成功典型。

于當(dāng)下而言，動畫創(chuàng)作者應(yīng)增強自身的文化修養(yǎng)，廣泛閱讀文學(xué)名著，深度揣摩早期優(yōu)秀電影或動畫來提高對文本和劇情的處理能力，增強自身的創(chuàng)作水平，尋找到自身的敘述風(fēng)格。動畫創(chuàng)作者也應(yīng)多學(xué)習(xí)現(xiàn)代高科技技術(shù)，結(jié)合畫面與視聽語言，增強自己的劇本創(chuàng)作和角色設(shè)計能力以及相應(yīng)的動畫軟件能力，有助于增強故事的敘事，進而引發(fā)觀眾共鳴，擴大動畫作為文化宣傳媒介的影響力。

三、動畫宣發(fā)。在新媒體時代，受眾對動畫電影的選擇和審美要求是極其挑剔的，他們更多地憑借周圍輿論環(huán)境加以選擇，甚至?xí)鶕?jù)這個IP的影響力來決定是否為其買單。

有別于傳統(tǒng)的宣傳模式，電影《姜子牙》除了面向國內(nèi)動畫電影愛好者，更重要的是在春節(jié)、國慶定檔，并通過聯(lián)名廣告大幅度宣發(fā)，以此作為賣點形成討論熱點。而電影本身的定位偏向年輕群體，可以采用適合該年齡段的畫風(fēng)技法來達到宣發(fā)效果。因此，動畫宣發(fā)應(yīng)該發(fā)揮運營策劃的作用，引導(dǎo)觀眾在微博留言、網(wǎng)絡(luò)討論或者是新媒體營銷通稿的方式，在網(wǎng)絡(luò)平臺形成熱度，形成輿論價值。

推動動畫電影產(chǎn)業(yè)下游發(fā)展。相對于日本、美國等擁有完整動畫產(chǎn)業(yè)的國家來說，中國動畫電影仍沒有實現(xiàn)一度標(biāo)榜的“國漫崛起”。即使這幾年《哪吒》《大魚海棠》《姜子牙》實現(xiàn)破圈，但整個產(chǎn)業(yè)無論是制作人員素養(yǎng)還是題材審核甚至是檔期、排片率依然處于劣勢，國產(chǎn)動畫電影在創(chuàng)作環(huán)境和消費前景上仍有待突破。

國漫復(fù)興的成功不完全等于國產(chǎn)動畫電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展成熟。在目前的國產(chǎn)動畫市場上，70%以上的利潤其實是IP衍生開發(fā)以及周邊發(fā)行銷售帶來的，且國產(chǎn)動畫產(chǎn)業(yè)對網(wǎng)絡(luò)視頻平臺的依賴程度遠遠大于電影院線。因此，國產(chǎn)動畫電影時常在上映數(shù)量、排片情況方面處于下風(fēng)。

增強畫面的藝術(shù)表現(xiàn)力。我國曾有優(yōu)秀的水墨動畫、偶動畫，但現(xiàn)在很多動畫電影的人物的形象設(shè)計和語言動作呈現(xiàn)娛樂化和商業(yè)化，對于水墨動畫、偶動畫的畫風(fēng)持保守態(tài)度。

在新媒體時代，中國動畫創(chuàng)作者應(yīng)注重畫面形式的創(chuàng)新，積極嘗試，同時對歐美、日本的動畫畫面形式和藝術(shù)手法進行更深層次的研究，以增強畫面的藝術(shù)表現(xiàn)力。

重視深層次思想的表達。一個國家的歷史文化、時代精神都會對其某階段的文化作品產(chǎn)生潛移默化的影響，而人們的審美也是不斷變化前進的，《姜子牙》《哪吒》紛紛選擇用現(xiàn)代思想和情感表達來詮釋、重建原故事的價值觀和情感。

《姜子牙》的問世說明國產(chǎn)動畫開始針對成年受眾群體，無論是《大世界》還是《瑪麗與馬克思》，不再局限于青少年受眾，而是著重于通過動畫的形式映射成年人的社會，用解構(gòu)的方式將成年人的現(xiàn)實世界提煉、重組并呈現(xiàn)在動畫里。在電影《姜子牙》中，神話只是載體，通過故事指涉人心才是它的本質(zhì)。在一個謊話編織的成功背后往往暗藏著其他生靈的犧牲，而這種犧牲往往是血淋淋的。影片宣傳語“每個無辜之人都不應(yīng)該被犧牲”說的便是這個道理。

動畫作為視覺和聽覺結(jié)合的一種藝術(shù)形式，它給觀眾帶來的是全方位的審美體驗，而故事的內(nèi)核才是最重要的。如今，我國動畫已經(jīng)在畫面表現(xiàn)上取得了一定的突破，那就更應(yīng)該注重故事內(nèi)核的構(gòu)建。由此可見，動畫創(chuàng)作者應(yīng)多深入生活，了解國內(nèi)的時代風(fēng)貌，形成深層次的思考理念和創(chuàng)作思維，有助于創(chuàng)作出更好的動畫作品。

結(jié)語

盡管中國的動畫電影產(chǎn)業(yè)正在向好的方向發(fā)展，但在文化理念、受眾定位、畫面美學(xué)、核心價值等方面仍然有進一步發(fā)展的空間。本文著重于從動畫電影《姜子牙》入手，探討我國當(dāng)下動畫電影的發(fā)展趨勢和電影《姜子牙》對于動畫業(yè)發(fā)展的啟發(fā)，希望能對國內(nèi)動畫學(xué)術(shù)研究有所貢獻。