肖邦《g小調(diào)第一敘事曲》演奏詮釋

侯亞青

肖邦是第一位將敘事曲體裁應(yīng)用在鋼琴方面的作曲家，他的四首敘事曲，每一首都有著宏偉的規(guī)模與深遠的思想內(nèi)涵，長達十一年之久的創(chuàng)作，足以看出作曲家對這四首敘事曲的反復(fù)琢磨。肖邦對敘事曲體裁展開了突破與創(chuàng)新，充分挖掘了鋼琴音域的表現(xiàn)，使之表現(xiàn)出同交響樂隊般的宏大氣勢，他的敘事曲不單單只有歌唱性，而且具有強烈的戲劇性，賦予了新的內(nèi)涵。根據(jù)史料可知，肖邦的四首敘事曲與密茨凱維支的文學作品有著密切的聯(lián)系。一般認為，肖邦的《g小調(diào)第一敘事曲》是根據(jù)密茨凱維支的史詩《康德拉·華倫洛德》而創(chuàng)作的。

一、史詩般壯烈的引子

演奏一開始，演奏者需要提前做好準備，深吸一口氣，將氣息沉下去，運用手臂的力量，彈入鋼琴深處演奏出第一個音，這是一個緩慢、莊重的曲調(diào)，在c音兩拍的演奏中，不可以機械地數(shù)拍子，要沉浸在音樂當中，將呼吸延入下一個音符。將聽眾帶入悲壯的氛圍中。音符的進行一直是向上的，直到第三小節(jié)的c音，這里可以用一個呼吸來彈奏。之后將力量收回，升f像是疑問一般，第五、六小節(jié)的三連音節(jié)奏加重了緊張感，此處演奏時，在保證節(jié)奏準確的情況下，又不可演奏得過于死板。后面的休止三拍一定要停夠時值，給人一種戛然而止的聽覺效果，之后再緩慢地娓娓道來。最后的表情記號雖然是漸強，但是演奏時不需做得太過，只需一點點，帶給人一種豁然開朗的聽覺即可。左手的琶音跨度較大，在演奏時要控制好1指的力量。

二、敘述歷史苦難呈示部

（一）敘事性的第一主題

第一主題像是在講述一段歷史，敘事般的高聲部，在演奏中一定要連貫，可采用指腹觸鍵的方式，控制手指的力量，用手腕、手臂的力量轉(zhuǎn)移，使音符發(fā)出具有穿透力的音色。21小節(jié)之前，只需用到手指指腹的力量即可，大臂只起到連接的作用。在21小節(jié)之后，故事仿佛有了轉(zhuǎn)折，此時需要逐漸運用到大臂的力量，帶動手指，發(fā)出沉著有力的音色。在第一主題的伴奏部分，右手中聲部演奏要求斷奏的方式，彈奏時既要有沉穩(wěn)的氣息，又不可太過強烈。左手部分，可以先嘗試單獨練習，感受音符之間的起伏，在一起演奏中，左手的低音聲部需要清晰地聽到音符走向。并且，左手要求斷奏，在保證一定的顆粒性的同時，又要注意演奏出柔和、輕松但是不虛的音色。彈奏這兩個音時，要在第一個音符抬起大半時，就將第二個音彈下去，使聲音連貫。24小節(jié)后，低音聲部織體發(fā)生變化，開始了3個模進的小樂句，這里在演奏時，要在準確的速度當中，又有一些自由的節(jié)奏感，在強調(diào)每個樂句的第一個音時，漸快漸強，走向顫音，將音樂推向一個高潮。之后，左手進行八度演奏，通過音符的上行運動，加強緊張感，此時的八度，演奏要沉穩(wěn)莊嚴，運用大臂力量，將音符深入琴鍵中。

圖一 樂曲開篇

（二）洶涌澎湃的連接部

經(jīng)過華彩片段，音樂走向連接部。模進形式的高聲部，要求指尖的力量貫穿琴鍵中，同時注意音樂的起伏，通過清晰的音色及節(jié)奏的準確將呼吸表現(xiàn)出一定的緊湊感，兩個樂句要有明顯的力度對比。左手中聲部的模進音型，要明亮，有顆粒性。40小節(jié)后，通過力度加強，速度加快，體現(xiàn)出呼吸急促的感覺。右手四個音一組的小樂句，不需要每個音都發(fā)力，要通過手肘帶動。48小節(jié)的休止一定要清晰明了，待換氣后，再激烈地進入高八度的快速跑動。這里的左手要注意重音的音符，其余帶過。手指要有顆粒性。52小節(jié)起，此時仿佛船只漂浮在海浪中，左手是船只，要穩(wěn)定有力，聲音要厚重有力，左手聲部演奏需要通過大臂的力量幫助。右手以琶音的形式在中、高音區(qū)快速流動，像海浪一般高低起伏。此時需要強調(diào)整體的和聲效果（約瑟夫· 班諾維茨《鋼琴踏板法指導》）“在肖邦的音樂中，稍有模糊聽起來也是正確的。這些有意識地模糊的段落往往聽起來如同是‘印象主義的’，并給音樂一個萬花筒似的多色彩的效果?！毖葑鄷r，要注意音樂的流暢性，避免忽強忽弱。

（三）幻想般的第二主題

第二主題是一個抒懷柔情的主題，體現(xiàn)了戰(zhàn)爭勝利后對未來的希冀與渴求。

主題由右手弱音開始，用指腹緩慢地貼鍵演奏。左手的琶音進行需要運用手指指腹力量，依靠大臂帶動撫摸琴鍵演奏。采用自由的節(jié)奏，緩緩流淌。音色要稍微模糊，使其聽起來有種溫暖的情緒，像是白云飄浮在天空中的形象。第一樂句剛開始進入連接部，速度可以稍慢，隨著每一樂句的進行，音樂的流動感慢慢加強。72小節(jié)的B音，是樂句的最高點，音色要明亮，像一束光照進大地，使用大臂力量，觸鍵要深。三個連續(xù)的B 音，在音色上要凸顯出不同。第二大樂句在確保音色柔美的前提下，力度要加強，音樂的流動感要更加豐滿。雙手之間的協(xié)調(diào)配合，右手三連音準確緊湊，稍加自由。雙手連接時音色統(tǒng)一，要有橫向的線條進行。同時要注意78小節(jié)中聲部的D、C音符的音樂走向。在左右手對話般的進行中，連接部逐漸走向尾聲。但是在93小節(jié)中，音樂似乎不甘結(jié)束，音樂走向又有起伏的趨勢，右手F音作為此樂句的最高點，演奏時要用大臂的力量注入手指，可稍稍停頓，在向下進行，等待連接部的結(jié)束，第一主題悄然而至。

三、充當高潮段落的展開部

（一）彷徨迷茫的第一主題

這一主題與呈示部的第一主題演奏重點基本相同。略有不同的是，此主題是第二次重復(fù)再現(xiàn)，經(jīng)過了一系列的音樂發(fā)展，此時音樂的表現(xiàn)要比第一次更加戲劇性。力度變化較多，演奏時需要全神貫注，投身于音樂當中，體現(xiàn)出情緒的變化。

（二）充滿熱情的第二主題

第二主題要始終保持充沛的熱情來展現(xiàn)音樂情緒。右手的大和弦在演奏時不要使每個音充當個體，應(yīng)體現(xiàn)每小節(jié)的和聲效果。5指在演奏時，要指尖聚集力量，以大臂的力量深入琴鍵。每個和弦要充分調(diào)動全身力氣，推動琴鍵最深處。主要是全身協(xié)調(diào)配合，氣息調(diào)整，力量要集中，具有爆發(fā)力。左手為熱情的雙音，右手從柔美的旋律走向織體豐富的大和弦。樂句要連貫流暢。左手低音聲部每小節(jié)第一個音要感受到和聲的變化進行，演奏要厚重，像交響樂般有著共鳴。其余音符要注意橫向線條的起伏變化，不可過于斷開。最后三組八度音將音樂的主題又推向了另一個頂峰。這里也是樂曲演奏的難點，八度演奏要確保音色的準確性，同時又要保證演奏的連貫性，要有橫向線條的進行。

（三）即興的第一插部

即興創(chuàng)作的第一插部以半音級進音型為主題。演奏這一段時，要注意節(jié)奏的準確性與演奏的連貫性。右手持續(xù)的半音，快速跑動，要注意演奏提示的持續(xù)活潑（piu animato），手指要有顆粒性。在練習中，要注意節(jié)奏速度的穩(wěn)定，尤其注意134小節(jié)中，旋律聲部的降c、還原c、升c、D、降E、還原E、F這幾個音的進行，節(jié)奏緊湊，將熱烈的情緒推向頂點。演奏時，手指可通過高抬指、快落鍵的方式快速演奏出來。同時在確保整體節(jié)奏的準確和穩(wěn)定中，又要有一種緊張的情緒。左手從重復(fù)的單音轉(zhuǎn)為和弦，和弦的彈奏要堅定有力，不能砸向琴鍵，發(fā)出吵鬧的音色。速度加進，一直沖到136小節(jié)的F音，之后逐漸減緩力度，進入第二插部。

（四）舞蹈性的第二插部

第二插部是一段詼諧風趣的舞蹈樂段。左手要表現(xiàn)出圓舞曲三拍子的節(jié)奏感，同時又要與弱拍上的音符連接起來，使用落提的演奏方法。150小節(jié)開始，左手使用八度，注意手指連接，保證音準的情況下，要連貫流暢，一氣呵成。右手從始至終保持著八分音符快速跑動的節(jié)奏，要特別注重音色的顆粒性。注意高音的位置，旋律起伏，像轉(zhuǎn)圈的舞蹈般。150小節(jié)開始，需要注意中聲部的旋律線條，1指做好控制，與左手八度相配合，將樂曲推向頂峰。極強的力度一定要深入琴鍵。之后情緒持續(xù)高亢發(fā)展，直到158小節(jié)的第二個高潮。158小節(jié)在極強之后力度瞬間轉(zhuǎn)為弱。值得注意的是，雖然此時為弱力度，但是也要注意動機的發(fā)展，并通過強烈的音階極速下行，以英雄史詩般的氣勢進入再現(xiàn)部。

四、主題再現(xiàn)演奏詮釋

（一）英雄氣概的第二主題

再現(xiàn)部中，雙手的旋律整體要比之前呈示部節(jié)奏緊迫，氣勢宏偉，音樂形象與呈示部不同，充滿英雄氣概。

右手的五連音部分，在和左手協(xié)調(diào)配合時稍有難度，既要保證右手的連貫，又要保證出力度的變化。使用手肘帶動手腕，5個音用一個氣力，下一個音要重新開始調(diào)整力氣使用。179小節(jié)的四連音，要注意節(jié)奏準確，音樂的走向。左手的琶音演奏時也要注意，不能太死板，一切要遵從于音樂的進行。

（二）依舊彷徨迷茫的第一主題

這里也同樣使用原主題的素材，使用屬持續(xù)音不斷體現(xiàn)不安的情緒變化。

206小節(jié)出現(xiàn)了新的動機。演奏這一句時，節(jié)奏處理可稍稍自由，既要有嘆惜的語氣，又要帶著一些希冀的曙光。206、207小節(jié)地左手第一拍的八度要充分用到身體的力量，將音符深重地落在琴鍵深處，象征著惶恐不安的情緒持續(xù)表現(xiàn)。右手在206小節(jié)高八度出現(xiàn)，這個音雖然不在重拍上，但是演奏出來要有震懾力，是戰(zhàn)爭勝利的一道定心之光。要注意旋律聲部的表現(xiàn)，最開始在高聲部，之后轉(zhuǎn)向了中聲部，連接時要自然流暢。最后要注意的是，此時已經(jīng)進入到樂曲的最終階段，雙手力度都要盡可能地表現(xiàn)出強度，需要運用全身的力量，帶動大臂，展開強勢結(jié)尾。

（三）如野火燎原之勢的尾聲

如野火燎原之勢的尾聲，肖邦將強和弦出現(xiàn)在弱拍上，加強了音樂的緊張感。筆者認為，尾聲部分是演奏技術(shù)最難的一處。首先，尾聲的右手和弦都是相同的，但是力度表現(xiàn)又不同，如何表現(xiàn)不同音色是此處的一大難點。這里可以使用觸鍵不同來表現(xiàn)。弱音的和弦使用指腹觸鍵，強音的和弦使用指間觸鍵，以此讓和弦的亮度不同；還可以使用不同的發(fā)力點，第一個和弦使用手指力度，第二個和弦使用小臂力度貫穿琴鍵。

第二個技術(shù)難點是在緊湊的節(jié)奏下，既要保證音準，又要突出主題旋律。這里對手的控制要求很高。216小節(jié)開始，右手為兩個聲部，1指為旋律音，彈奏時不能砸向琴鍵，要深觸鍵，高抬指控制旋律的觸鍵高度，再以手腕幫助，將每個旋律主題音連接起來。

第三個技術(shù)難點，就是雙手長音階的快速跑動。242小節(jié)開始，幾組長音階的跑動要一氣呵成，保證手指清晰，具有顆粒性。最后的兩個音階先慢練，確保雙手的整齊度，從弱至強的力度使音樂走向結(jié)束。

第四個技術(shù)難點主要是怎么在如此復(fù)雜的技術(shù)上表現(xiàn)出氣勢磅礴的音樂表現(xiàn)。我們要慢速練習，確保音符的準確性，并要控制手指的力量，體現(xiàn)出主題旋律。逐漸提高速度，使樂曲具有超強的一瀉千里的宏大氣勢。

最后的雙八度，以極慢的速度，逐漸加快，力度始終保持強的狀態(tài)，從第一個音開始，就要牢牢支撐住，確保每一個音都要有堅毅的音色，并將整個身體的力量沉入琴鍵中。

圖二 樂曲結(jié)尾

五、結(jié)論

肖邦作為浪漫主義時期偉大的作曲家之一，他的作品從別具一格的創(chuàng)作手法到內(nèi)心深處的情感抒發(fā)，為后期的作曲家提供了珍貴的創(chuàng)作經(jīng)驗?！秅小調(diào)第一敘事曲》樂曲充滿悲情、激昂的情緒。這首敘事曲采用了奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，體現(xiàn)了肖邦在鋼琴作品上不斷地創(chuàng)新，既有浪漫主義的體現(xiàn)，又具有自己獨特的個性。他把傳統(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu)進行調(diào)整，配合音樂情緒發(fā)展的需要，在和聲織體、曲式結(jié)構(gòu)、音樂素材、節(jié)奏處理方面有著突破創(chuàng)新。結(jié)構(gòu)和調(diào)性前后對稱，展現(xiàn)出敘事性的相關(guān)內(nèi)容。他將主部和副部的關(guān)系升華，從矛盾沖突轉(zhuǎn)變?yōu)橄嗷ヅ缮?。這是他全新的創(chuàng)作理念，將音樂與敘事性完美融合。把主題貫穿到各個部分，使作品達到了全新的高度，為后來的作曲家創(chuàng)作敘事曲這一題材提供了寶貴的財富。本文經(jīng)過國內(nèi)外肖邦資料的收集，對作品的演奏技法進行研究，希望通過文章的分析，讓大家對肖邦作品的民族風格有更深的了解。