耿黎明
(浙江橫店影視職業(yè)學院 浙江 東陽 322118)
近年來,我國大力發(fā)展職業(yè)教育,明確職業(yè)教育與普通教育具有同等重要的地位,并推進職業(yè)教育改革。2019 年,國務院印發(fā)了《國家職業(yè)教育改革實施方案》,為我國職業(yè)教育改革指明了方向,提供了方式方法。該實施方案提出,在5~10 年內,職業(yè)教育基本完成由政府舉辦為主向政府統(tǒng)籌管理、社會多元辦學的格局轉變,由追求規(guī)模擴張向提高質量轉變,由參照普通教育辦學模式向企業(yè)社會參與、專業(yè)特色鮮明的類型教育轉變。該方案提出了推進高等職業(yè)教育高質量發(fā)展的方針,提出高等職業(yè)教育的目標是培養(yǎng)大國工匠、能工巧匠。為了達到這一目標,高職學校需要與企業(yè)全面合作,共同制定人才培養(yǎng)方案,打造高水平系統(tǒng)化的實訓基地,實現產教融合,加強學生的實習實訓,培養(yǎng)工匠式人才。
工坊式教學模式是國外職業(yè)教育的創(chuàng)新模式,也是校企合作培養(yǎng)職業(yè)人才的有效模式,這為我國職業(yè)教育改革提供了新的方式。高職戲劇影視表演專業(yè)主要為國家培養(yǎng)戲劇影視表演人才,其最高目標是培養(yǎng)表演藝術家。當前,我國高職戲劇影視表演專業(yè)教學仍然采用傳統(tǒng)的教學模式,以教師的課堂講授為主,只有少量學生能夠外出拍戲,大部分學生的實訓機會較少。這就導致當前高職戲劇影視表演專業(yè)的教學效果不理想,大部分學生并沒有很好地掌握戲劇影視表演的技能,也無法具備高超的表演水平。工坊式教學模式可以給高職戲劇影視表演專業(yè)學生提供很多實訓機會,讓學生在實訓過程中打磨演技,有利于高職院校培養(yǎng)高素質的戲劇影視表演人才。因此,本文主要研究高職戲劇影視表演專業(yè)工坊式教學模式,希望能為我國高職戲劇影視表演專業(yè)教學改革提供參考。
現代工坊學徒制就是在現代學徒制視閾下,依托“工坊”,通過學校和企業(yè)的共同協作,教師(師傅)聯合對學生(徒弟)進行培養(yǎng)和指導,注重“做中學、學中做”的一種新型的校企合作育人模式。學生通過學習技術提高自身能力,真正做到知識與技術并重、實踐與理論相結合,極大地提高教學質量。在高職院校中,“工坊式”教學模式將學校、教師與工作室相結合,學生能夠在課堂上進行實踐,將理論與實踐相結合,完成相應的理論學習以及實踐任務。該教學模式改善了傳統(tǒng)教學模式中理論與實踐脫節(jié)的問題,極大地提高了高職院校的人才培養(yǎng)質量。高職院校在應用“工坊式”教學模式的過程中,需要以項目為導向開展實踐教學。
在學生架構方面,高職戲劇影視表演專業(yè)工坊式教學模式應選拔少數高質量的學生進行重點栽培,這樣不僅能夠組成一個小規(guī)模的主創(chuàng)團隊,也能夠把最重要的任務分給每一位成員。在人員選拔上,因為學生剛進校不久,專業(yè)知識的考核無法體現學生的技術水平,所以,教師應重點考核學生的學習態(tài)度以及學習紀律。教師可以把學習態(tài)度的考核分為筆試和面試兩個部分,在筆試方面,可以讓學生寫影評或者觀后感,考核其對戲劇影視作品的初步理解。同時,通過此項考核,教師能夠了解學生的文字功底,為日后影視策劃、影視文案、影視編劇的教學提供參考依據。在面試方面,教師以提問的方式了解學生的日常行為,如學生是否有大量時間花在與學習無關的事情上,是否對影視學習具有足夠的興趣等。另外,教師可以臨時通知學生在某個地方準時集合,以此考核學生的學習紀律。因為影視行業(yè)作息時間不規(guī)律,從業(yè)人員要根據工作需求及時到達工作崗位,所以,學生嚴格遵守學習紀律是很有必要的。
以演出帶動學習,將真實的項目導入教學過程中是工坊教學模式的一個重要切入點。接觸實際項目能夠拓寬學生的視野,使學生積極、主動地了解市場動態(tài),形成敏銳的市場洞察力。
原創(chuàng)劇目《馬生篤學》是浙江橫店影視職業(yè)學院的深呼吸工坊與東陽市非物質文化遺產保護中心合作的項目,該劇的創(chuàng)作思路來源于明代學者宋濂的《送東陽馬生序》。東陽是人文薈萃、英杰輩出的“人才之鄉(xiāng)”和“教育之鄉(xiāng)”,出現過“百名博士匯一市,千位教授同故鄉(xiāng)”的盛況。以馬君則的故事為題材,創(chuàng)作弘揚東陽“勤耕苦讀”精神的戲劇作品并且進行項目制教學,取得了較好的社會反響。
1.從校企合作和社會需求角度策劃課程內容
教師設計工坊課程的時候,應采用企業(yè)調研的方法,將企業(yè)需求、社會影響力以及價值觀等因素融入課程內容中。劇目經過多方論證,最終選擇了有一定社會影響力和普及價值的《送東陽馬生序》,馬君則這一歷史人物成為劇目的主要人物。劇本聚焦馬君則求學時期,以馬君則勤學苦讀的故事為主線,將親情、友情、愛情交織在一起,展現了一個發(fā)奮讀書的東陽學子形象,同時塑造了馬母、宋小姐、公孫耀、太學生等具有代表性的人物形象。馬母代表著古代貧寒東陽學子的家人,其節(jié)衣縮食供后代讀書,希望改變貧苦命運;宋小姐在某種程度上代表著宋濂對馬君則的態(tài)度,她是馬君則的知己;其他學生對馬君則從不理解到支持,說明他們認可了馬君則刻苦努力的精神。該劇目在經歷過校內演出、專家指導環(huán)節(jié)后,作為面向社會的文旅研學項目,在東陽盧宅慎修舞臺演出。與枯燥乏味的說教相比,戲劇表演可以使價值觀傳播更加生動鮮活具有趣味性。
2.在排練演出過程中融入中國傳統(tǒng)文化體驗實操
表演專業(yè)的實訓類課程具有極強的實操性,主要采取任務制方式進行,在確定了演出項目和劇本內容之后,教師將排練演出的教學任務進行分解,學生在完成任務的進程中獲得實踐經驗?!恶R生篤學》的教學任務可分解為四部分,分別是:(1)劇本分析與人物解讀;(2)人物語言與臺詞設計;(3)人物形體與表演狀態(tài)設計;(4)劇本合成排練。
在劇本分析與人物解讀階段,學生不僅要詳細分析劇本的結構,也要認真分析主要人物所處的歷史背景、戲劇事件、人物性格等。學生從一開始進行劇本解讀,就要熟讀《送東陽馬生序》以及劇本中涉及的詩詞等,這也是一次傳統(tǒng)文化教育,考慮到觀眾很可能是中小學乃至幼兒園的學生,高職戲劇影視表演專業(yè)學生必須積極學習領悟古典文學精髓,更好地理解詩詞內容。這一學習過程也提升了劇目的文化內涵,使得戲劇具有古典美。在服裝道具方面,該劇最終選用了具有東陽地域特色的木雕屏風以及明代南京太學生的服飾,不同人物的身份在小道具設計上有所體現。
在二度創(chuàng)作中,演員不僅要根據臺詞厘清人物關系、發(fā)掘人物情感,還要善于挖掘人物的潛臺詞,根據潛臺詞完成具體行為過程。所以,在人物語言與臺詞設計環(huán)節(jié),教師不僅要詳細解讀劇本的臺詞與潛臺詞,設計語言表達方式,同時也要詳細分析《送東陽馬生序》以及劇本中的詩詞。學生課后要熟記詩詞,課堂上通過競賽、對詩等方式再現戲劇情境,增強對這些詩詞的理解,也為排練合成演出奠定基礎。
在人物形體與表演狀態(tài)設計環(huán)節(jié),教師通過精心設計,采取“動于衷”“形于外”的教學方法。形體語匯能體現人物關系、外化人物的內心活動,演員在進行表演創(chuàng)作時,應當在充分理解人物以及人物關系的基礎上,找到組織行動的具體環(huán)節(jié),再做出動作。學生可以參觀東陽市博物館,通過觀察母親雕塑以及宋濂教導馬生的雕塑,形成人物的形象種子。接著,學生進行觀察生活練習、影視劇人物模仿練習、戲曲身段研習。“動于衷”即發(fā)自內心來理解人物,學生在這一環(huán)節(jié)從自身出發(fā),與歷史人物對話,并且通過觀察模仿掌握人物外部形體的基本特征;通過戲曲身段的練習,更好地了解古代人的禮儀,消除表演中現代感過強的痕跡,使得人物的外在形態(tài)更加接近古人,更具有儀式感。這一訓練是非常有必要的,因為大多數學生的生活環(huán)境與語言過于現代化,過于時尚,形體動作過于散漫。演員通過參觀、觀察、模仿、糾正等訓練環(huán)節(jié),在外在形體上會顯得相對具有儀式感與嚴謹性,這也由外而內規(guī)范演員的內心,使之更嚴謹寬厚。
該劇最后的排練合成階段主要在慎修舞臺完成,在服裝、布景、道具都落實的情況下,演員一遍遍進行排練合成,整合上述三個環(huán)節(jié)的教學內容。學生通過身臨其境的“沉浸式”排練過程,感受東陽的文化精神和歷史底蘊,也強化了對這部作品藝術價值與主題思想的理解。
3.通過演出弘揚傳統(tǒng)文化精神,實現有效“工學結合”
劇目合成結束后,在東陽盧宅慎修舞臺進行了近百場演出,分別是周末、節(jié)假日以及面向中小學、幼兒園的研學活動。觀眾以浙江省內的旅游人群為主,同時也為金華小學、東陽小學及幼兒園展開專場演出。
這種文旅演出極大地鍛煉了學生的表演能力以及現場應變能力。在面對小學生以及初中生的演出過程中,高職戲劇影視表演專業(yè)學生巧妙加入了詩詞競賽、競猜環(huán)節(jié),臺上臺下良好互動,也檢驗了課堂中古詩詞的學習效果,激發(fā)了觀眾學習文言文的興趣;面對盧宅游客,高職戲劇影視表演專業(yè)學生巧妙進行互動,引導游客體會古代東陽讀書人的不易,這也是對東陽地域文化的一次形象化推廣。這一演出項目產生了一定的社會影響,東陽和橫店的媒體對演出進行報道,浙江橫店影視職業(yè)學院還與東陽市非物質文化遺產保護中心形成了共建關系,慎修舞臺成為浙江橫店影視職業(yè)學院影視表演學院重要的校外實訓基地。學生也較圓滿地完成了東陽市非物質文化遺產保護中心的“以形象化方式傳承弘揚中國傳統(tǒng)文化以及東陽精神”的任務。
《馬生篤學》最終呈現為校企合作性質的文旅演藝項目,同時,這一IP 有巨大的孵化價值,在保留原有主題思想的基礎上,可以改編成歌舞劇、戲曲、校園音樂劇等其他藝術形式,具有廣泛的傳播價值。這一項目也是浙江橫店影視職業(yè)學院影視表演學院課程思政以及教學改革的重要成果,其將中國傳統(tǒng)禮儀、詩詞等融入劇目排練中,將古代東陽崇文重教、勤耕苦讀的文化精神融入戲劇人物角色塑造中,不僅起到了“潤物細無聲”的教學效果,也加強了戲劇影視表演專業(yè)學生的技能與素養(yǎng)。
表演課程的教學工坊可以根據不同專業(yè)素養(yǎng)的學生對知識的掌握程度,靈活調整學習內容的難易程度。課程內容延續(xù)由淺入深,因材施教的原則。
1.運用“組合教學”卡片,提升學生自主創(chuàng)作質量
“組合教學”卡片打破了傳統(tǒng)教學中以教師為主的作品“命題”方式。學生自主組合卡片上的內容(時間、地點、人物、時間、環(huán)境等),學習具有自主權與選擇權,避免了在教學中“吃大鍋飯”的現象,最終實現因材施教,個性化教學。
結合學生構思串聯的作品線、視角、實際的組合效果和實踐反饋來看,“組合教學”卡片使用效果比較好,主要表現在以下幾個方面:
(1)學生能夠進行“自由的”創(chuàng)作。
(2)學生練習選取的視角更加“真實”,符合學生自身的生活積累。
(3)學生可以結合自身的專業(yè)能力,自主選擇練習的“難易程度”,在實踐中使自身能力得到最大限度提升,真正實現“因材施教”。
(4)輔助學生,提供作品創(chuàng)作思路。
(5)學生更加容易獲得成就感、滿足感。
2.引入更多相關體系的訓練方法,靈活教學
世界各國因訓練思想不同而形成了多種多樣的訓練方法,比如梅耶荷德的“有機造型術”,日本鈴木忠志的“下肢訓練法”,格洛托夫斯基的“極度體驗精神與極端訓練手段”,教師應借鑒國外新的表演訓練方法,提升教學能力。在日常教學中,教師充分運用多種訓練方法,可以拓寬學生的視野,提升其學習的積極性,提高表演教學質量。
3.以賽促學,以賽促教
在教學過程中,教師可以組織學生參加技能大賽,實現課賽結合。運用“課崗對接、課賽融通”的教學模式,把課程內容與比賽內容相結合,實現“學中賽,賽中學”,使學生將知識學習、能力鍛煉和素質培養(yǎng)融為一體,最終達到“以賽促學、以賽促教”的目的。
4.根據職業(yè)崗位能力要求,設計拓展課程
結合職業(yè)教育的特點,在教學過程中,“工坊”教學模式立足專業(yè)需求,結合學生未來就業(yè)規(guī)劃以及當下市場發(fā)展對人才的崗位需求等,積極改革以往的課程教學規(guī)劃,創(chuàng)新課程教學內容。
在設計拓展課程方面,根據社會需求,完善影視表演專業(yè)的培養(yǎng)方案,注重與劇組的對接,讓學生不僅會演戲、會講臺詞,還會更多的技能。為使學生能夠更好地適應劇組的要求,在原有基礎課程之上,學院可以開設化妝課、騎馬課、戲曲身段課、書法課,使學生學會更多的實用技能。
“工坊”教學模式以“工坊”為載體,“工”“學”交替,圍繞教學項目,以學生為主體,教師為主導,完成項目教學,并讓學生在完成過程中積累經驗,提升表演技能以及自主編導、創(chuàng)作技能。劇本作為一度創(chuàng)作,是演員塑造角色的基礎,劇本中的文字描述轉化為舞臺上的直觀形象是一個復雜而艱巨的過程,從平面文字形象到立體視覺形象,不僅是兩種藝術形式的轉換,更是對演員文化修養(yǎng)及編、創(chuàng)、導、演綜合能力的培養(yǎng)。目前市場對于人才的需求發(fā)生了轉變,理論知識不再是衡量人才素質的唯一標準。取而代之的是學生的綜合素質以及實踐能力,“工坊”這一教學模式就是為了滿足市場需求而產生的,旨在拉近學生與社會的距離,提升學生的綜合素質以及就業(yè)能力,真正發(fā)揮高職院校培養(yǎng)應用型人才的價值。
①《國家職業(yè)教育改革實施方案》是國務院在2019 年1 月24 日發(fā)布的,其總體要求與目標是堅持以習近平新時代中國特色社會主義思想為指導,把職業(yè)教育擺在教育改革創(chuàng)新和經濟社會發(fā)展中更加突出的位置。
②該論述來自湖南省教育科學規(guī)劃課題“現代工坊學徒制研究”(項目編號:XJK18CZY085)的階段性成果《現代學徒制視閾下的工坊教學模式初探》,作者張哲元。
③《送東陽馬生序》是明代文學家宋濂創(chuàng)作的一篇贈序。
④⑤出自中央戲劇學院院內科研項目“表演藝術表現形式中臺詞語匯和形體語匯的融合”(項目編號:YNZD1801)的階段性研究成果。
⑥摘自黃迎.戲劇表演教學中文學作品舞臺化方法研究[J].四川戲劇,2020,(12):180-183.