引言：城市是一個集經濟、文化、人文等為一體的生命體，隨著現代城市建設發(fā)展，景觀設計在城市形象重塑上發(fā)揮出了重要作用。公共雕塑作為其中的重要元素，是一座城市的品質象征，更是一個時代文化的標志，如新加坡的魚尾獅、華沙的美人魚、鄭州的炎黃二帝、廣州的五羊石像等，這些雕塑不但美化了城市的面貌，還為人們帶來美的視覺享受，在潛移默化間陶冶人們的情操。

一、城市公共雕塑的性質

1.時代性

在歷史長河中，總有一些特殊的人、特殊的事為其增添了深刻的印記。而具有時代性特點的城市公共雕塑，將時代的滄桑巨變記錄在內，并用厚重的藝術形態(tài)向新人訴說。位于上海浦東世紀廣場的日晷雕塑，如圖1所示，用不銹鋼材料來打造出我國古代日晷形象，象征著浦東區(qū)日新月異的變化，代表了上海市開啟了國際化大都市建設的新篇章。在21世紀的今天，上海已成為我國最大的經濟中心城市，其綜合實力名列世界前茅。

圖1 上海浦東日晷雕塑

2.象征性

公共雕塑以其獨特的藝術表現形式，體現出城市獨特的歷史文化、人文環(huán)境等特征。而象征性意義是將城市沉淀的精神文化通過抽象的概念，并用公共雕塑的形式表現出來。就如蘭州《黃河母親像》一樣，如圖2所示，由母親和孩子組成的雕塑，分別象征著哺育中華民族源泉的黃河母親，茁壯成長的華夏民族，選用黃色花崗巖則象征著黃河的顏色、炎黃民族的膚色。

圖2 黃河母親像

3.藝術性

雕塑是公共藝術的建設標志，作品來源于群眾、藝術來源于生活，通過將生活中點點滴滴的小事進行提煉和美化，并將其融入到作品制作中，進而展現出對未來美好生活的憧憬。同時，雕塑作品類型豐富，涵蓋了木雕、磚雕等，這些類型均是公共藝術的表現形式，并且展現出城市景觀、環(huán)境、文化和人們生活等藝術特征，以此來提高城市居民的審美水平。

二、公共雕塑的創(chuàng)新發(fā)展

1.公共雕塑設計創(chuàng)新

在城市公共雕塑設計中，通常會選擇交通便利、發(fā)展前景好的文化圈和商業(yè)圈進行建設。基于此，要加強雕塑作品和城市環(huán)境間的互動性。相比于其他城市景觀設施，公共雕塑強調的是生活與藝術的融合，憑借貼近生活、親近自然的形象，進而提升城市居民的認同感。試想一下，如果將杜尚的小便池雕塑佇立在城市公共空間中，只會與整體環(huán)境產生不和諧，城市居民也會對其感到厭煩。這側面說明了城市環(huán)境和公共雕塑的關系尤其重要，因有環(huán)境因素參與，雕塑才具有公共價值。如沈陽中街的歲月流金雕塑作品，因為沈陽中街與故宮博物館只有幾步之遙，所以公共雕塑需要圍繞著故宮特色進行設計，通過對材料選擇、色彩搭配、造型規(guī)劃等方面進行考量，用雕塑的形式來凸顯出城市的文化與歷史傳承。

在城市公共雕塑設計中，強調了雕塑作品在選題和內容上要符合城市居民的審美需求。對此，要加強雕塑作品和城市文化間的融合度。一方面，要對雕塑文化進行精準定位。公共雕塑位于城市公共空間進行展示，其文化寓意和內涵均要體現出城市的文化特征。如南京市建設遇難同胞紀念館，通過“家破人亡”、“冤魂的吶喊”等雕塑作品銘記南京大屠殺的歷史，引導南京市民及華夏民族兒女銘記歷史，勿忘國恥。另一方面，促進雕塑與建筑文化融合。一般而言，建筑物屬于公共雕塑的一種形式，其規(guī)模遠大于普通的公共雕塑，能夠直接反映出城市的精神面貌，進而要確保雕塑作品與城市建筑物遙相呼應，共同記載城市文化的發(fā)展變遷。例如，在深圳壹方城購物中心附近，由藝術家Argent憑借其異想天開的設計理念，打造出了一幅獨具特色的公共雕塑作品“超然”，如圖3所示，這一雕塑躍入人們眼前，并且延續(xù)了藝術家Argent的藝術憧憬。雕塑作品“超然”選用了一個中國龍的形象來反映中華傳統文化，并且這一神話生物象征著團結凝聚、瑞祥騰飛之意。“超然”雕塑建立在下沉式廣場上，將高達16米的不銹鋼雕塑龍跨越了兩層樓的高度，使得龍頭、龍背及龍尾伸出地面，龍身及下肢在地面以下，加之照明燈及噴霧裝置的合理運用，使得整條龍如同在空中遨游一般?！褒堉疄槲铮没療o窮”，這是藝術家Argent希望深圳市就好比這條龍一樣騰飛而起。

圖3 壹方城超然龍

雕塑作品屬于立體藝術，具有一定的空間層次感，要促進雕塑的三維藝術與二維藝術的融合。現如今，公共藝術的良性發(fā)展為城市公共雕塑提供了發(fā)展空間，因其打破了傳統的藝術欣賞壁壘，深受廣大人民群眾的關注。在雕塑發(fā)展歷史中，藝術家們往往根據自身對材料的喜好，選擇了不同材料來制作雕塑，如石、銅、鐵等，不同種類的材料其材質及色澤所體現出來的雕塑風格截然不同。在紀念性雕塑設計中，需要考慮周邊環(huán)境特點，選擇感觸較為厚重的花崗巖、青銅等材料；在商業(yè)雕塑設計中，則應選擇不銹鋼材料來進行塑造，如上海巨型日晷，不銹鋼材質結構穩(wěn)定，并且具有現代氣息，符合商業(yè)圈特征。例如，在紐約市第五大道的洛克菲勒中心入口，傲然佇立著一個藍色游泳池狀的雕塑作品，使游客忘記了身處在商業(yè)圈，并將周圍的世界名牌專賣店統統比下。這個大型的公共雕塑作品名為“梵高的耳朵”，如圖4所示，由藝術家埃爾姆格倫和加里塞特創(chuàng)作。顧名思義，這幅雕塑作品外形酷似一只巨型的耳朵，寓意著藝術家梵高曾經親手將自己的一邊耳朵割下的傳聞，但近距離觀察時，就會發(fā)現這座游泳池雕塑無論從設計風格、色彩搭配、造型規(guī)劃等方面，參考了戴維·霍克尼的畫作、埃德·拉斯查的攝影作品，并配備了跳板、扶梯、照明燈，這些充分表明其就是一個20世紀50年代加州設計風格的游泳池，象征著美國資本主義富裕階層的形象。藝術家將其垂直屹立于繁華商業(yè)區(qū)，加之游泳池雕塑四周行人急速走過，呈現出一種極遠極近、可望不可即的奇怪感觸。

圖4 梵高的耳朵

正如藝術二人組如此解釋自己作品：“紐約這個地方什么都是垂直的，水平的東西在這里根本行不通。通過利用錯置觀念讓人們對其產生注意，而游泳池正是引發(fā)人們在陽光下慵懶生活的記憶，讓人們在繁華的商業(yè)圈中還能夠幻想著自身躺在海灘上沐浴著陽光，而現實是你身處于繁忙的商業(yè)世界，兩者充滿了矛盾?！?/p>

公共雕塑的服務對象是大眾群體，在設計過程中，要及時與大眾進行交流，確保雕塑的藝術形式能夠切實反映出大眾的真情實感。一方面，建立公共評審機制。在公共雕塑設計環(huán)節(jié)，由藝術家、行業(yè)專家、建筑工人、大眾評委等共同參與制作，使得雕塑作品能夠迎合大眾的審美需求，進而提高雕塑的藝術效果。另一方面，提高參與人員的配合效果。需要將社會各方力量投入到公共雕塑設計中來，通過提高人員的積極性，培養(yǎng)雙方的契合度，才能打造出城市文化傳承和弘揚的載體——公共雕塑作品，進而加強藝術與大眾之間的融合。

2.公共雕塑材料創(chuàng)新

肌理是指同一類材料，因其性質發(fā)生改變所呈現出特殊的紋理質感，而不同的紋理特征會帶給人不同的感受，讓人產生不同的心理作用。如粗糙的紋理，給人一種端莊穩(wěn)重、肅然起敬的感受；光滑的紋理，給人一種高貴典雅，精致柔和的感受。在公共雕塑作品中，肌理一般分為兩種形態(tài)：一是自然肌理，即自然環(huán)境下生成的材質狀態(tài)，如原木紋理、石頭紋理；二是人工肌理，即材料在加工過程中形成的材質狀態(tài)，如焊接、磨制等。比如，雕塑家姜杰的作品“仙”，由打磨過有紋理的大塊不銹鋼組成，鋼材的硬、冷等特征與豎立在湖邊的形體一起，表現出對人生的深刻思考，還深刻體現了對社會文明和自然關系的深刻思考，對社會中人與人間需要彼此關懷的理念，促使物質屬性和精神表現高度統一。

現代城市公共雕塑的創(chuàng)作更多是依靠材料本身的物理性質，來對廣大人民群眾的心理產生審美效應。在藝術家創(chuàng)作雕塑作品時，通過與不同材質的材料進行交流，在這一過程中充分展示出人的才能、技巧等，不但凸顯出材質的獨特魅力，更是彰顯了創(chuàng)作者的個性風采，尤其是材料的美感因素，在公共雕塑作品中材質美感得到充分體現。比如，雕塑作品“魚”，通過對鏡面玻璃這一材料表面進行加工處理，將其豎立在水泥地面上，雕塑形狀酷似一條在大海中暢游的魚兒，并且因鏡面玻璃其表面不斷折射，將周圍環(huán)境中的樹木、行人、建筑等映射在作品上，產生一種實景清晰與朦朧交替，層層疊錯，交相輝映，一種真實與夢幻的視覺效果。這一公共雕塑作品，實現了與周圍環(huán)境的融合統一，是一件將材料運用得淋漓盡致的雕塑佳作。

材質利用手段可分為兩類：一是尊重材料本身質地，放大其自然屬性；二是突破材料固有屬性，創(chuàng)造新的語義。其一，這一處理方式特點是充分利用材料的天然形狀、肌理色彩，及色澤和肌理形成鮮明對比，只需要對雕刻地方進行處理，巧妙利用，便可化腐朽為神奇，保留所用材料自身固有屬性的同時，增加了這一類公共雕塑作品的趣味性，拓展欣賞點和新的創(chuàng)作思路，塑造出生動形象的藝術表現形式。其二，這一處理方式特點就是不破不立，通過對材料進行分割、重組，定義，利用撕裂、突破、刮擦、切開、斷裂等手法將材料的功能性質剝離，注入藝術家自身想要表達的觀念，達到常規(guī)思維的目的，進而引起大眾群體的視覺關注。

3.公共雕塑色彩創(chuàng)新

一方面，在公共雕塑設計中，通過利用色彩搭配調和方式來實現雕塑作品的形式美是最基礎的，如利用綠色的穩(wěn)重、舒適；藍色的遐想、嚴肅；紅色的奔放、熱情等，城市公共雕塑還可通過與環(huán)境對立統一、藝術再現、色彩構成這三種途徑來實現形式美。通過采取不同構成手法進行設計，根據雕塑周邊環(huán)境，選用符合當今時代背景的色彩運用，并在作品色彩搭配上符合色彩構成的原理，才能更好地滿足城市居民對人性化色彩環(huán)境的需求，提高城市居民居住的舒適度。如“市區(qū)搖椅”雕塑作品，其主體是鋼材結構，外形為六臺形狀、大小一致的汽車，藝術家通過將這六臺汽車分別噴漆成紅、黃、藍、綠、黑、白，形成色彩區(qū)分，基于三原色、兩中性色和綠色賦予汽車獨特的形象，是一種恰當的色彩構成方式。另一方面，藝術美是指雕塑作品表達出來的美感，屬于對生活和自然中美的能動反應。為了凸顯出城市公共雕塑作品的藝術美特征，藝術家可以采取違背形式美原則的形式，通過滿足藝術表現需求和表意需要，打破現實生活中對事物固有顏色印象的屏障，憑借創(chuàng)作者自身創(chuàng)作意圖來賦予公共雕塑色彩，發(fā)揮色彩心理效果作用，還可形容人類文化的多樣性。

近年來，經濟的迅速發(fā)展，推進文娛產業(yè)高質量發(fā)展，卡通、動漫、影視等文化娛樂性較強，潛移默化著人們的審美觀念，使得人們對色彩表達和訴求發(fā)生變化。在這一環(huán)境影響下，富有新時代時尚特征的流行色進入各行業(yè)領域中。在公共雕塑作品創(chuàng)作時，藝術家通過繪畫著色、噴涂漆料、不同光線運用等，果斷將時尚色彩應用進來，為公共雕塑帶來了新的生機和活力。例如，雕塑作品“鄱陽日出”，如圖5所示。便是充分運用光線效果的體現，通過在整個球體上安裝小型發(fā)光源，在夜晚時利用光線的不斷變化，使得雕塑作品所呈現的顏色五彩斑斕，就如同太陽一樣冉冉升起，給路過的游客和居民帶來愉悅的視覺感受。

圖5 鄱陽日出

我國自古以來便有將立體藝術與繪畫技法相結合的方式，如藝術家將梅蘭竹菊、春夏秋冬等代表不同寓意、情感的藝術符號繪畫在瓷器作品上，進而達到裝飾效果。在公共雕塑藝術發(fā)展時，要借鑒這一方法，采用雕塑表面著色方式對其進行顏色處理，使得顏色依附于雕塑本身；或者直接在雕塑作品上選用不同色彩進行繪畫。雕塑與繪畫色彩的融合，通過將優(yōu)美、典雅的繪畫作品在雕塑作品中呈現，增強了公共雕塑本身帶來的視覺沖擊，進一步提高其審美水平。

結論

綜上所述，城市公共雕塑在社會發(fā)展中起到促進作用。作為設計人員要不斷創(chuàng)新公共雕塑的設計理念和方法，結合城市未來發(fā)展方向來定位雕塑藝術，為城市居民提供優(yōu)秀的藝術作品，營造出一個有歷史、有創(chuàng)新的城市文化氛圍，建設出一個多方面更具有競爭力的城市，進而使我國的城市公共雕塑以民族化、時代化特征展示在國際大舞臺上。