波普與生活：安迪·沃霍爾對當(dāng)代服裝的影響

范甜甜

（吉林藝術(shù)學(xué)院，吉林 長春 130000）

1 波普藝術(shù)的發(fā)展背景

波普藝術(shù)，又名新現(xiàn)實主義、流行藝術(shù)，被公認(rèn)為20 世紀(jì)最有影響力的藝術(shù)形式之一，于20 世紀(jì)五十年代初期產(chǎn)生于英國倫敦。當(dāng)時的倫敦青年藝術(shù)家不將大眾文化排斥在藝術(shù)之外，而是將生活中的元素，如日常用品、品牌的商標(biāo)、快餐以及拼貼畫、連環(huán)畫等大眾文化素材融入藝術(shù)設(shè)計中，使之產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺沖擊，這種新興的藝術(shù)形式在20 世紀(jì)成為藝術(shù)家們拉近藝術(shù)與生活之間鴻溝的一種方式。波普藝術(shù)作為一種新興的藝術(shù)形式，代表作品也是層出不窮，其中理查德·漢密爾頓的《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》作為波普藝術(shù)的開山之作[1]，其畫面組成向我們展示了波普藝術(shù)中典型的拼貼藝術(shù)手法。畫面展示了一座小公寓內(nèi)的人和事物，畫面正前方是一個有著健碩身材的模特，他拿著“POP”字樣的棒棒糖，其后便是一坐在沙發(fā)上擺著夸張姿勢的赤裸女人；視線往下移，地上擺放著錄音機(jī)，墻上張貼著大小不一的廣告。畫面展現(xiàn)的事物都是當(dāng)時社會生活中最新鮮、最流行的，是符合大眾審美的，是人們大力追捧的，可以說，這些事物就是當(dāng)時西方現(xiàn)代文化的象征。因此，這幅畫也被認(rèn)為是正式開啟了波普藝術(shù)時代的偉大作品。

在20 世紀(jì)五十年代中期，波普藝術(shù)盛行于美國。當(dāng)時的美國除了經(jīng)濟(jì)繁榮之外，大眾文化也可謂是極其豐富。毫不夸張地說，英國起初的波普藝術(shù)創(chuàng)作的素材都是取自美國豐富的日常生活。特立獨行的倫敦藝術(shù)家對美國的繁榮發(fā)展以及豐富的業(yè)余生活產(chǎn)生了濃厚的興趣，他們開始傾向于追求美國的美好生活，向往美國以好萊塢為代表的的娛樂生活，所以這些藝術(shù)家紛紛前往美國，這也是美國成為波普藝術(shù)潮流中心的原因之一。在波普藝術(shù)家層出不窮的年代，他們都用獨特的藝術(shù)形式來表達(dá)對自己作品的思考。例如，20 世紀(jì)五十年代以集合藝術(shù)家勞申伯格和約翰斯為代表，通過“挪用”和“提煉”形成早期波普；六十年代大眾傳媒空前強(qiáng)大為波普藝術(shù)的發(fā)展提供了更為廣闊的發(fā)展空間，安迪·沃霍爾便是這一時期波普藝術(shù)家的代表；七十年代波普藝術(shù)在歐美蔚然成風(fēng)，進(jìn)而衍生出了涂鴉藝術(shù)，以凱斯·哈林、羅伊·利希滕斯坦為代表，他們的作品大多取材于美國漫畫和廣告中的形象，讓他們在當(dāng)時幾乎是一夜成名。

隨著波普藝術(shù)在歐美地區(qū)的盛行，這種藝術(shù)形式也風(fēng)靡了亞洲，其中以日本和中國最為突出。日本波普藝術(shù)大多以動漫為創(chuàng)作原型，以夸張的色彩、不凡的形象為突出特點。村上隆、橫尾忠則是日本波普藝術(shù)家的代表藝術(shù)家，特別是村上隆。村上隆在波普藝術(shù)上成就不凡，一度成為各大奢侈品品牌的寵兒。直到現(xiàn)在，日本很多流行藝術(shù)設(shè)計，不管是手辦還是服裝、皮包等的設(shè)計，都深受村上隆作品的影響。在20 世紀(jì)六七十年代，中國波普則呈現(xiàn)出“紅、光、亮”的主要特點，其重點突出人物在中心位置，使之顯得亮眼，其中以王廣義、方力鈞、魏廣慶為主要代表人物[2]?？v觀東西方波普藝術(shù)的發(fā)展歷程，由簡到繁，由初期到成熟都是一個與時俱進(jìn)、不斷完善的過程，也是一個不斷創(chuàng)新不斷向前發(fā)展的過程。

2 安迪·沃霍爾對服裝的影響

正如波普藝術(shù)一貫所堅持的觀點“藝術(shù)不應(yīng)該是高雅的，藝術(shù)應(yīng)該等同于生活”，波普藝術(shù)家安迪·沃霍爾便是如此，他的作品堅持來源于生活、取材于生活更是指向于生活，他善于從普通大眾的生活中汲取素材，從當(dāng)時所處的時代視角去發(fā)現(xiàn)新事物，用新的藝術(shù)手法將它們用組裝、拼貼、復(fù)制等藝術(shù)手段呈現(xiàn)出來，使之變成了獨樹一幟的藝術(shù)作品。這些藝術(shù)作品可以被看做是當(dāng)時時代的產(chǎn)物，也是一種他對大眾社會需求的回應(yīng)，更是代表他思想轉(zhuǎn)變的一種工具。波普藝術(shù)的突出特點便是大眾設(shè)計的、流行的、轉(zhuǎn)瞬即逝的、容易被遺忘的、低成本的、大規(guī)模批量生產(chǎn)的、針對年輕人的、機(jī)智的、性感花哨的、魅力四射的。好不夸張的說從20 世紀(jì)六十年代到現(xiàn)在，不管是在藝術(shù)領(lǐng)域還是時尚行業(yè)，波普藝術(shù)都占據(jù)著重要位置。安迪·沃霍爾率先將自己作品跨界應(yīng)用到了時尚領(lǐng)域，他將自己的代表作品《金寶湯罐頭》印在了Souper Dress 上面，在六十年代可謂是占盡了風(fēng)頭，《金寶湯罐頭》圖樣甚至一度成為了時尚界的主流服飾圖樣。安迪·沃霍爾的嘗試在當(dāng)時引起了軒然大波，其后，安迪·沃霍爾又用自己的人物明星代表作品《瑪麗蓮·夢露》以絲網(wǎng)印花技術(shù)制作了一件獨一無二的T 恤，自此“絲網(wǎng)印刷”也成了安迪·沃霍爾的標(biāo)志性技術(shù)[3]，這項技術(shù)在當(dāng)時成了整個服裝界的技術(shù)風(fēng)向標(biāo)。除此之外，他的藝術(shù)作品在現(xiàn)當(dāng)代更是影響深遠(yuǎn)，被廣泛應(yīng)用于各個服裝品牌設(shè)計師的設(shè)計中，用不同材質(zhì)、不同形式、不同方法一一展現(xiàn)出來。

前有安迪·沃霍爾自己在服裝上的大膽嘗試，后在現(xiàn)當(dāng)代各大奢侈品品牌、運動品牌、家具品牌等的跨界聯(lián)動，波普藝術(shù)在生活中影響廣泛深遠(yuǎn)。隨著時代的變遷、審美的更替，人們對美的定義和理解也在不斷發(fā)展變化，藝術(shù)創(chuàng)作也隨之改變。當(dāng)藝術(shù)家們參與到時尚設(shè)計中，波普藝術(shù)與時尚設(shè)計在時代的變遷下交相輝映、大放異彩。例如安迪·沃霍爾在時尚界與意大利品牌范思哲便有著不解之緣，設(shè)計師詹尼·范思哲和藝術(shù)家安迪·沃霍爾同被流行文化所吸引，于是范思哲在1991 年春夏系列中推出了以安迪·沃霍爾作品《瑪麗蓮·夢露》為主題設(shè)計的服裝。如圖1 所示，范思哲將瑪麗蓮·夢露的頭像印在超長吊帶裙上，以豐富的色彩沖擊著人們的視覺體驗，雖然很考驗穿著者個人對服裝的駕馭能力，但在當(dāng)時廣受好評。這種大膽的設(shè)計直至今日仍影響廣泛，縱觀現(xiàn)在的服飾，不管裙裝還是上衣下褲，設(shè)計師都會充分利用鮮明的顏色來提高視覺體驗。在范思哲大秀開場的模特身上的著裝有九十年代的代表性圖案，以此來向安迪·沃霍爾的獨特印花表達(dá)永恒的致敬，這種做法不僅打破了藝術(shù)與時尚界的壁壘，也讓這種獨特的復(fù)古美學(xué)風(fēng)潮逐漸興起，表達(dá)了對這種勇于嘗試、勇于創(chuàng)新的精神表示致敬，這種夸張的表現(xiàn)力和多元的想象力都是我們值得反復(fù)推敲和學(xué)習(xí)的。在2018 年，范思哲又推出了一系列的波普風(fēng)格的服裝，再次表示了對安迪·沃霍爾的尊重，也是對1991 年的經(jīng)典作品的致敬。除了范思哲外，安迪·沃霍爾對其他時尚大牌也有極大的影響。自20 世紀(jì)六十年代以來，CHANEL、LV、Gucci 等品牌的設(shè)計中，或多或少都用上了安迪·沃霍爾的作品；YSL 與安迪·沃霍爾私交甚好，也會在自己設(shè)計的衣服上面印上沃霍爾的作品，甚至可以說YSL 很大一部分的設(shè)計靈感都來源于安迪·沃霍爾。

安迪·沃霍爾對服裝上的影響不僅體現(xiàn)在時尚服飾上，更體現(xiàn)在運動服飾中。波普風(fēng)格以大膽的用色，如紅色、亮黃色、寶藍(lán)色，讓人眼前一亮[4]，以新奇的想法，生動自然、不羈自由的設(shè)計等為突出特點，能瞬間治愈我們習(xí)以為常的“視覺疲勞”，與現(xiàn)當(dāng)代年輕人追求個人獨特性的想法不謀而合。因此，運動類服裝也有很多采取他作品的設(shè)計，時尚運動品牌Supreme、NIke、Adidas、Pume 等都采用了安迪·沃霍爾的作品圖案，并很好的融于自己服裝中，推出了很多聯(lián)名款來爭奪年輕人的關(guān)注。其中，與波普大師安迪·沃霍爾結(jié)緣最深的當(dāng)屬耐克。如圖2，耐克在2018 年推出的Nike Air Force 1 便是以致敬安迪·沃霍爾為主題，將安迪·沃霍爾的首個絲網(wǎng)印刷作品《Campbell’s Soup Cans》作為主要元素，以波普藝術(shù)的典型粘貼復(fù)制的手法平鋪于整個鞋面。這款鞋上半部分是經(jīng)典的黑白配色，下面以突出的紅白色彩搭配而成，上下和諧統(tǒng)一，特別是在腳后跟的位置利用轉(zhuǎn)折突出作品特點。標(biāo)簽部分則是選用安迪·沃霍爾為地下絲絨樂隊設(shè)計的經(jīng)典符號——大香蕉，以亮眼的黃色為底色，黑色好似潑墨一樣無規(guī)則的布局于整個商標(biāo)周圍，最后在鞋子的中底處以安迪·沃霍爾的簽名作為亮點，獨出心裁的設(shè)計使這雙鞋迅速出圈。由此可見，安迪·沃霍爾不僅對時尚品牌設(shè)計有巨大的影響，在運動品牌設(shè)計中也有一定的影響力。

波普藝術(shù)自上世紀(jì)六十年代之后，不管是在歐美還是亞洲，藝術(shù)家們都積極運用生活中的廣告、商標(biāo)、明星、日用品等當(dāng)做創(chuàng)作的素材[5]，在服裝領(lǐng)域可謂是大放異彩，不管是從內(nèi)在的反叛精神還是趣味化的設(shè)計都完美契合了大眾的審美取向和意識所指，波普藝術(shù)作品也堅持從生活從來到生活中去，各個設(shè)計師都大膽采用波普藝術(shù)家作品的色彩、構(gòu)圖、元素等融合于自己的“作品”中。除了波普第一人安迪·沃霍爾，其他還有許多波普大師的藝術(shù)作品均是不朽的藝術(shù)珍寶。例如日本被稱為“圓點女王”的草間彌生，她的一生用“傳奇”來形容一點都不為過。草間彌生的一生大部分時間都住在療養(yǎng)院，但她沒有因此放棄自己的事業(yè)追求，一天八個小時的畫畫時間永遠(yuǎn)是滿的[6]。草間彌生以獨特前衛(wèi)的藝術(shù)形式吸引了東方藝術(shù)界的目光，也勾起了西方當(dāng)代藝術(shù)家們的興趣。她自己曾說：“就連安迪·沃霍爾也受我的作品的影響?！辈蓍g彌生用點線面的構(gòu)圖，從大到小、從深到淺、從前到后等各種排列順序，讓圓點在服裝衣裙上面的表現(xiàn)力更加豐富具體[7]。草間彌生的作品與安迪·沃霍爾一樣，備受和時尚品牌的青睞，例如LV 在2012 年便以她的圓點為主題推出過聯(lián)名款，在當(dāng)時的服裝界可謂轟動一時，并在以后的手袋、服飾等的設(shè)計中延用了這個元素。2022 年5 月，LV 在Instagram 上再次官宣了與草間彌生的合作，讓大眾更加期待在十年后，當(dāng)人們的審美發(fā)生變化時，這位波普藝術(shù)家又會和時尚巨頭LV 碰撞出什么樣的火花。

3 結(jié)語

波普藝術(shù)在時代的發(fā)展下蓬勃向上，也迎來了更多國內(nèi)外藝術(shù)家和大眾的關(guān)注認(rèn)可，波普藝術(shù)與服裝的關(guān)系更是在藝術(shù)的氛圍里孕育、在生活的搖籃里成長。不管是在過去還是現(xiàn)在，都在跟著時代的步伐從生活中來到生活中去。自上世紀(jì)孕育而生之后，更以六零年代為主而迅速萌生，在現(xiàn)今的社會中繼續(xù)生長，都是一個必然而又艱難的過程。在我們相信波普的未來會更明媚的時候，也有人會說波普藝術(shù)與服裝的碰撞只是在這個百花齊放的時代的曇花一現(xiàn)，那是因為對波普藝術(shù)存在的因果關(guān)系并沒有深刻的體會，其實波普藝術(shù)家們已經(jīng)根據(jù)時代所賦予的要求在創(chuàng)作，產(chǎn)生了不少優(yōu)秀而又意味深遠(yuǎn)的作品，與服裝的契合度也是越來越高?？偠灾?，在當(dāng)代藝術(shù)中，當(dāng)代波普傾向成為主流現(xiàn)象已是不爭的事實，但在這個藝術(shù)盛期走向如何，我們不能一語斷定，但毋庸置疑的是波普藝術(shù)與服裝的交融只會更加具體而非泛泛，會更加立足于大眾生活、面對生活、走向生活，會在時代的發(fā)展中與服裝交融的更加密切。