二胡協(xié)奏曲《楚頌》創(chuàng)作與演奏分析

蘇廣勇 / 吳沛瑤

一、二胡協(xié)奏曲《楚頌》簡(jiǎn)介

李博禪（1992年—），青年作曲家，曾先后就讀于中央音樂(lè)學(xué)院附中和中央音樂(lè)學(xué)院，師從郭文景、劉長(zhǎng)遠(yuǎn)、葉小綱等著名作曲家，2018年成為中央音樂(lè)學(xué)院首位簽約作曲家。2019年任教于上海音樂(lè)學(xué)院作曲系。縱觀其創(chuàng)作歷程，民樂(lè)始終是其創(chuàng)作的重要領(lǐng)域，曾先后創(chuàng)作出多首具有地域和民族風(fēng)情的佳作。如民族室內(nèi)樂(lè)《獨(dú)克宗》《鷹圖騰》《茶馬》，二胡獨(dú)奏曲《曾侯乙傳奇》《古巷深處》，高胡獨(dú)奏曲《虞美人》，板胡獨(dú)奏曲《嫁衣裳》等。這些作品多以某地某民族的歷史故事、人文風(fēng)俗等為主要表現(xiàn)對(duì)象，以民歌、民樂(lè)為素材，采用中西融合的理念和技法進(jìn)行展示，所以作品集古今中西于一身，在當(dāng)代二胡創(chuàng)作中開(kāi)辟出了一片新天地。二胡協(xié)奏曲《楚頌》創(chuàng)作與2014年，作品取材于霸王別姬和楚漢爭(zhēng)霸的歷史故事，對(duì)項(xiàng)羽和虞姬之間的愛(ài)情故事和楚霸王項(xiàng)羽力拔山兮氣蓋世的英雄姿態(tài)予以了細(xì)膩和直觀的描繪，贊頌了中華民族英勇無(wú)畏的精神氣概。作品于第二屆北京胡琴藝術(shù)節(jié)首演，首演后隨即獲得了業(yè)內(nèi)外的普遍認(rèn)可，是當(dāng)代二胡創(chuàng)作中一首難得的佳作。

二、二胡協(xié)奏曲《楚頌》創(chuàng)作分析

（一）曲式分析

作為曾系統(tǒng)學(xué)習(xí)過(guò)西方作曲的青年作曲家，李博禪在民樂(lè)創(chuàng)作中，自然會(huì)對(duì)西方作曲理念和技法予以全面運(yùn)用的，這一點(diǎn)在這首《楚頌》中有著鮮明的體驗(yàn)。作品采用了西方音樂(lè)中最常見(jiàn)的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，分為引子、呈示部、展開(kāi)部、再現(xiàn)部和尾聲五個(gè)部分。

作品1—20小節(jié)是引子部分，四四拍，速度較為緩慢，由鋼琴以較弱的力度奏出，切分音型的五度音程營(yíng)造出了悠遠(yuǎn)深邃的意境，也為全曲奠定了悲涼的基調(diào)。最后鋼琴以十一和弦的分解音型結(jié)束，也自然引出了下文。

呈示部中，21—33小節(jié)是一個(gè)帶有英雄風(fēng)格的主題，使用了D同主音大小調(diào)交替的調(diào)式安排，然后用大跳音程和三連音節(jié)奏型表現(xiàn)出了楚霸王項(xiàng)羽有心殺敵無(wú)力回天的憤恨之情。28小節(jié)處則轉(zhuǎn)為了d小調(diào)，先后出現(xiàn)的六度、七度和八度音程的跳進(jìn)，則表現(xiàn)出了項(xiàng)羽對(duì)虞姬的不舍，以及無(wú)顏面對(duì)江東父老的愧疚。最后的一個(gè)長(zhǎng)音，則更像是項(xiàng)羽的一聲長(zhǎng)嘆，只能無(wú)奈地接受顯示。34—41小節(jié)是連接部。此處充分發(fā)揮出了樂(lè)器之王的音樂(lè)表現(xiàn)力，先用連續(xù)的柱式和弦奏出了磅礴的氣勢(shì)，然后又用琶音對(duì)民樂(lè)器箜篌進(jìn)行了模仿，實(shí)現(xiàn)了情緒上的轉(zhuǎn)換，也自然引出了隨后的愛(ài)情主題。42—67小節(jié)是該曲的愛(ài)情主題。霸王別姬的歷史故事可謂是家喻戶曉，也是該曲重要的表現(xiàn)對(duì)象。該段的前半段為C大調(diào)，以三連音和切分音為主，這就使旋律帶有了鮮明的歌唱性色彩，正是對(duì)項(xiàng)羽和的虞姬二人以往纏綿悱惻、卿卿我我恩愛(ài)畫(huà)面的描繪。57小節(jié)處，旋律轉(zhuǎn)為了降E大調(diào)，此處由鋼琴和二胡同時(shí)奏出相同的旋律，象征著二人的相依相偎，同時(shí)也迎來(lái)了全曲的第一個(gè)小高潮。68—85小節(jié)是呈示部的結(jié)束部。在短暫的溫情之后，鋼琴聲部的風(fēng)格突變，緊湊的六連音和帶有重音的八分音符為樂(lè)曲增添了幾分緊張的氣氛，預(yù)示著過(guò)往的甜蜜已不再，危機(jī)馬上就要來(lái)臨。75—83小節(jié)一連串的轉(zhuǎn)調(diào)則形象刻畫(huà)出了兩人忐忑不安的心情，為隨后戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面的刻畫(huà)做好了充分的鋪墊。

86—166小節(jié)是樂(lè)曲的展開(kāi)部。先由鋼琴奏出急切地切分音型，刻畫(huà)出了山雨欲來(lái)風(fēng)滿樓的緊張氛圍，也與之前的甜蜜和溫情形成了鮮明的對(duì)比。100小節(jié)后，調(diào)性變?yōu)榱私礶小調(diào)，節(jié)奏在四四拍、八六拍、八七拍之間來(lái)回切換，旋律則是先后采用了同音反復(fù)、級(jí)進(jìn)上行、模進(jìn)倒影等多樣化手法，描寫(xiě)出了大戰(zhàn)前士兵操練的景象。從128小節(jié)開(kāi)始，樂(lè)曲開(kāi)始了對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面的描繪，大量的增四度、減五度不和諧音程和十六分音符，都表明了這場(chǎng)戰(zhàn)斗是空前慘烈的。146—166小節(jié)，則通過(guò)二胡演奏中的雙弦加法，將戰(zhàn)斗推向了第二次高潮。

167小節(jié)—263小節(jié)是再現(xiàn)部分。雖然與呈示部中的旋律相似，但是在演奏方式和情感表現(xiàn)方面卻迥然不同。通過(guò)大幅度的揉弦和三拍子的結(jié)合，表現(xiàn)出了楚軍大無(wú)畏的英雄氣概。196小節(jié)二胡的華彩段落，則通過(guò)快速地?fù)Q把與換弦，再現(xiàn)了戰(zhàn)場(chǎng)刀光劍影的場(chǎng)景。華彩的后半部分則是級(jí)進(jìn)上行和模進(jìn)重復(fù)，將音樂(lè)推向到了第三次高潮。

264—304是全曲的尾聲部分。節(jié)奏加快，重音繁多，利用鋼琴的刮奏和二胡的顫弓，將全曲推向了最高潮，以強(qiáng)收結(jié)束，給觀眾留下了廣闊的遐想空間。

（二）主題分析

從整體來(lái)看，該曲先后表現(xiàn)了兩個(gè)主題。首先是英雄主題。楚霸王項(xiàng)羽是一個(gè)悲情人物，雖然敗給了劉邦，但是仍然是頂天立地的大英雄。對(duì)此作者也不遺余力地進(jìn)行了描繪。從旋律來(lái)看，在17小節(jié)處，作者先后用兩個(gè)樂(lè)句進(jìn)行對(duì)項(xiàng)羽進(jìn)行了描繪。21—24小節(jié)是第一樂(lè)句，旋律起伏不大，節(jié)奏舒緩，正是項(xiàng)羽在烏江邊沉思。第二樂(lè)句中，旋律的起伏則明顯加大，先后出現(xiàn)了七度和八度的跳進(jìn)，表明了項(xiàng)羽內(nèi)心深處出現(xiàn)了斗爭(zhēng)，并下定了決一死戰(zhàn)的決心，使其英雄豪邁的形象得到了樹(shù)立。從節(jié)奏來(lái)看，該主題主要以三連音、四分音符和二分音符為主，這幾種節(jié)奏形式都在表現(xiàn)人物的內(nèi)心變化方面具有突出的效果。同時(shí)作者還通過(guò)長(zhǎng)音和附點(diǎn)音符增加了節(jié)奏的張力，表現(xiàn)出了連綿不斷的音色效果，象征著項(xiàng)羽和士兵們的一往無(wú)前。從力度來(lái)看，一開(kāi)始的力度是mf，隨后加入了漸強(qiáng)記號(hào)，使情緒越來(lái)越強(qiáng)烈，也使英雄色彩得到了強(qiáng)化。

其次是愛(ài)情主題。霸王別姬一直是中國(guó)歷史上各類藝術(shù)創(chuàng)作不竭的表現(xiàn)對(duì)象。英雄和美人生離死別的場(chǎng)景不禁令人唏噓感嘆。所以愛(ài)情主題也是該曲的重要組成部分。首先，從旋律來(lái)看，41—49小節(jié)中，作者借鑒了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)創(chuàng)作中起承轉(zhuǎn)合的手法，達(dá)到了按部就班、層層遞進(jìn)的效果。具體而言，每?jī)蓚€(gè)小節(jié)為一個(gè)部分，內(nèi)容分別是呈式、鞏固、收斂和高潮。特別是高潮部分，旋律極富歌唱性，展示出了虞姬柔媚多姿的形象，也為整個(gè)樂(lè)曲加入了幾分溫情的色彩。從節(jié)奏來(lái)看，愛(ài)情主題的節(jié)奏變化是較為頻繁的，先后用了大切分、連音等多種節(jié)奏形式，特別是最后三連音的運(yùn)用，更是表現(xiàn)出了虞姬對(duì)項(xiàng)羽的愛(ài)慕之情。從力度來(lái)看，因?yàn)樽髡卟捎昧似鸪修D(zhuǎn)合的手法，所以也隨之產(chǎn)生了力度抑揚(yáng)頓挫的變化。整個(gè)力度設(shè)計(jì)隨著情緒的變化而變化。54小節(jié)處的三連音配合著漸強(qiáng)逐漸達(dá)到了一個(gè)小高潮，表現(xiàn)了兩人愛(ài)情的忠貞不渝。通過(guò)分析可以看出，作品中的兩個(gè)主題刻畫(huà)是十分細(xì)致的，將不同的場(chǎng)景生動(dòng)形象地展示在了觀眾面前，也彰顯了創(chuàng)作者精湛的創(chuàng)作水平。

三、二胡協(xié)奏曲《楚頌》創(chuàng)作與演奏分析

（一）做好演奏準(zhǔn)備

演奏作為一項(xiàng)二度創(chuàng)作活動(dòng)，在面對(duì)一首新作品前，不能直接上手演奏，而是要做好各項(xiàng)準(zhǔn)備工作。首先是作品分析。演奏者要對(duì)創(chuàng)作者的個(gè)人信息、作品的創(chuàng)作背景、主要表現(xiàn)內(nèi)容等進(jìn)行全面了解，真正明白創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖。以《楚頌》為例。該曲包含兩個(gè)愛(ài)情和英雄兩個(gè)主題。愛(ài)情主題是對(duì)項(xiàng)羽和虞姬兩人堅(jiān)貞不渝愛(ài)情的贊美；英雄主題則是對(duì)項(xiàng)羽力拔山兮氣蓋世英雄氣概的贊頌。對(duì)此就需要演奏者具有相應(yīng)的歷史知識(shí)，通過(guò)文學(xué)或影視作品，了解楚漢爭(zhēng)霸、霸王別姬這段歷史，初步在腦海中形成相應(yīng)的畫(huà)面感，獲得對(duì)作品整體的把握，并避免出現(xiàn)方向性的偏差。其次是技術(shù)準(zhǔn)備。演奏者要按照總—分—總的順序，對(duì)作品進(jìn)行全面剖析，分析該曲的技術(shù)要點(diǎn)，并進(jìn)行有針對(duì)性地練習(xí)。比如該曲中出現(xiàn)的雙弦、顫音的等技法，都要得到充分重視，明晰使用該技法的目的，并進(jìn)行嘗演奏，驗(yàn)證自己的實(shí)際表現(xiàn)與內(nèi)心效果是否相契合，如果存在不足，則予以針對(duì)性完善。再次是審美想象。為了獲得情景交融的演奏效果，演奏者應(yīng)該充分發(fā)揮審美現(xiàn)象，對(duì)作品中描繪的情境和人物進(jìn)行復(fù)現(xiàn)，獲得深刻的情感體驗(yàn)，讓演奏成為一個(gè)情由心生的過(guò)程，這種狀態(tài)下的演奏則一定是以情帶聲，聲情并茂的。

（二）把握技術(shù)要點(diǎn)

通過(guò)音樂(lè)分析可以看出，《楚頌》有著鮮明的自身特色。若想表現(xiàn)出這種特色風(fēng)格，則要對(duì)以下幾個(gè)演奏要點(diǎn)予以充分把握。首先是雙弦拉奏。這是一種特殊的右手運(yùn)弓技法，其有效彌補(bǔ)了二胡音色的單薄，并呈現(xiàn)出了立體化的音響效果。該曲中，雙弦拉奏具體表現(xiàn)為右手將弓子向上挽起，弓毛摩擦內(nèi)弦，弓桿摩擦外弦使其同時(shí)發(fā)聲，繼而發(fā)出渾厚并帶有磁性的聲音。比如在該曲的257—259小節(jié)中，此處是對(duì)激烈的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面的描繪，通過(guò)雙弦技法的運(yùn)用，將士兵奮勇殺敵的英勇氣勢(shì)予以了充分展現(xiàn)。在使用該技法時(shí)候，要點(diǎn)在于把握好持弓的力度，并隨時(shí)做好動(dòng)作轉(zhuǎn)換的準(zhǔn)備，以免出現(xiàn)停頓或不流暢的狀況。其次是顫音。顫音也是旨在獲得特殊音響效果的重要技法。是指在運(yùn)弓的過(guò)程中，將一二三指中任意一指按在琴弦上保持不移動(dòng)，相鄰的下一指在琴弦上放松且富有彈性地一起一落，呈現(xiàn)出快速交替和連貫的音色?！冻灐分校群蟪霈F(xiàn)了兩種顫音標(biāo)記。一種是上顫音，比如在45小節(jié)處，此處描寫(xiě)的是項(xiàng)羽和虞姬的甜蜜時(shí)光，為了突出俏皮和靈動(dòng)之感，演奏時(shí)要找一種觸電的感覺(jué)，弓子只要在琴弦上稍微一接觸便可以完成。第二種是小二度顫音，旨在表現(xiàn)出暗淡的音色效果。其要點(diǎn)在于要將其作為一個(gè)整體去看待，銜接要流暢和自然，落指頻率要密集和平均，同時(shí)兼顧力度變化。只有把握好演奏要點(diǎn)，才能將作品特有的風(fēng)格予以淋漓盡致地呈現(xiàn)。

（三）注重雙方配合

對(duì)于二胡協(xié)奏曲而言，因?yàn)橛辛似渌暡康募尤?，所以在演奏方面是與獨(dú)奏有著本質(zhì)不同的。需要兩位或多位演奏者之間形成密切的配合，大家心往一處想，勁往一處使，方能獲得一加一大于二的良好效果。對(duì)此這首《楚頌》也不例外。具體而言，整個(gè)合作過(guò)程應(yīng)該包含以下幾個(gè)環(huán)節(jié)。首先是雙方的充分交流。在演奏之前，雙方需要就自己對(duì)作品的認(rèn)識(shí)、整個(gè)合作過(guò)程、突發(fā)事件的處理等進(jìn)行充分的交流。而且需要強(qiáng)調(diào)的是，這是一個(gè)雙方平等的交流。既然是一門合作的藝術(shù)，那么每一方都是必不可少的，不存在誰(shuí)重誰(shuí)輕的問(wèn)題。只有樹(shù)立起這種認(rèn)識(shí)，才能為整個(gè)合作打下良好的基礎(chǔ)。同時(shí)，如果該過(guò)程中存在分歧，也不用著急，可以放到稍后的實(shí)踐中進(jìn)行檢驗(yàn)。其次是嘗試演奏作品。在初步統(tǒng)一認(rèn)識(shí)之后，則可以嘗試演奏作品。此處強(qiáng)調(diào)的是對(duì)對(duì)方的幫助和支持。多數(shù)鋼琴和二胡演奏者在學(xué)習(xí)和實(shí)踐中都是以獨(dú)奏為主，也自然會(huì)產(chǎn)生以我為主的現(xiàn)象。以節(jié)奏為例，如果雙方都按照自己的內(nèi)心節(jié)奏進(jìn)行，而對(duì)對(duì)方不管不問(wèn)，這就很容易出現(xiàn)節(jié)奏上的偏差。所以演奏者要在演奏好本聲部的同時(shí)，心系對(duì)方，多通過(guò)眼神、動(dòng)作等與對(duì)方進(jìn)行交流，并及時(shí)提供必要的幫助。再次是豐富舞臺(tái)實(shí)踐。練習(xí)的成效與否，最終還是要在實(shí)踐中予以檢驗(yàn)，要求演奏者要經(jīng)常參與到各類舞臺(tái)實(shí)踐活動(dòng)中，不斷積累經(jīng)驗(yàn)，熟悉舞臺(tái)環(huán)境，方能在正式演出中游刃有余，避免因緊張、焦慮等出現(xiàn)突發(fā)狀況。

結(jié) 語(yǔ)

綜上所述，古老的二胡藝術(shù)之所以可以歷經(jīng)千年的傳承，直到今天還有著旺盛的生命力，一個(gè)重要原因就在于其一直走在一條不斷創(chuàng)新的道路上。由李博禪創(chuàng)作的《楚頌》則正是創(chuàng)新的代表，通過(guò)全新理念、素材和技法的運(yùn)用，讓當(dāng)代二胡作品呈現(xiàn)出了新的風(fēng)貌，既是對(duì)二胡創(chuàng)作的豐富，也拉近了二胡和當(dāng)代人之間的距離。所以在今天的二胡欣賞和演奏中，應(yīng)該對(duì)以《楚頌》為代表的當(dāng)代作品有充分重視，并重點(diǎn)體驗(yàn)和表現(xiàn)其時(shí)代化和個(gè)性化色彩，讓作品獨(dú)有的價(jià)值和魅力得到最大化的發(fā)揮，為推進(jìn)二胡藝術(shù)的當(dāng)代繁榮和發(fā)展貢獻(xiàn)力量?！?/p>