文：余一 圖：文景藝術(shù)

當(dāng)提及佛與花，你腦中呈現(xiàn)的畫面是什么？“一花一世界，一葉一菩提”？“拈花一笑”？

其實(shí)，佛與花自古就有淵源。東方花道源自佛教，起始于魏晉時(shí)期的佛前供花。龍門石窟中就有不少“持花上佛”的造像：或是姿態(tài)曼妙的佛飛天手持鮮花，飄于空中；或是眾人手持蓮花，依次供奉……唐代周昉在長(zhǎng)安圣光寺曾畫過(guò)一幅水月觀音。畫中一輪滿月，將觀音團(tuán)團(tuán)圍住，周圍有片竹林，觀音休憩于此，隱入一種“想”的自在中?？梢?jiàn)植物是心念的外化，植物具備了超出植物本身的“話語(yǔ)”。我們常以花供佛，怡情養(yǎng)性，宇宙間最深?yuàn)W的道理也藏于這一花一葉之間。而后，進(jìn)入現(xiàn)當(dāng)代的文化潮流，器物、造像、花道被賦予更多象征意義。最近在深圳，有一群人以自然草木之活力，造像之神性，器物之清賞，與空間造境，在美學(xué)上碰撞出不一樣的審美感。置身其中，器物、觀者和自然融為一體，雅趣橫生，禪意盡現(xiàn)。

造像×花藝，造四季之境

夏日的景空間，門外花木繁盛，疏竹掩映。沿著白石小路，信步深入，五感瞬間被“想｜信仰美學(xué)綜合藝術(shù)展”氛圍捕獲，沉浸其中，心情隨之愉悅，精神隨之莊嚴(yán)。

與一般將展品隱于暗室中不同，策展團(tuán)隊(duì)將器物和造像解脫出來(lái)，以春夏秋冬四時(shí)故事為展陳理念，將花藝與展品展陳于自然的光線和氣氛中。

觀而有想 春滿花枝

《剎那見(jiàn)永恒》作品以姿態(tài)柔美的柳枝建構(gòu)起線條框架，放置三色絢麗的曼陀羅于其間作為視覺(jué)中心，再飾以皎潔的曇花。在給觀者“剎那即永恒”的哲思之外，亦展現(xiàn)出大勢(shì)至菩薩的光明與智慧，而蒼勁有力的樹(shù)枝基座襯托了大勢(shì)至菩薩的威德，更使人心生敬畏。

作品名：剎那見(jiàn)永恒器物：明代 三彩大勢(shì)至菩薩坐像尺寸：高 36.8 cm花材：柳枝、樹(shù)枝、曼陀羅（彼岸花）、曇花主題：光明 智慧

作品名：萬(wàn)木春器物：明代 京作夾夾纻獅犼觀音尺寸：高 115 cm花材：蒲葵葉、枯藤、繡球主題：氣勢(shì) 仁慈

作品名：竹林間器物：晚唐—五代 綠釉獅子坐像尺寸：高14.5 cm 長(zhǎng) 12 cm 寬 8.9 cm花材：竹 竹葉主題：威嚴(yán) 沉穆

作品《萬(wàn)木春》中枯藤自下向上纏繞，拔節(jié)生長(zhǎng)，與長(zhǎng)青的蒲葵葉自內(nèi)向外的發(fā)散形成了一種巧妙的動(dòng)態(tài)平衡。以無(wú)序生長(zhǎng)的枯藤打破蒲葵的有序排列，更顯張揚(yáng)奔放的不凡氣勢(shì)。幾株繡球點(diǎn)綴其中，色澤清雅的小花又為作品增添了幾分柔和的仁慈。寓意佛法如春風(fēng)化雨，枯木逢春，亦與植物枯榮傳遞的精神相得益彰。

不盡之思 無(wú)盡之夏

《竹林間》兩片竹子交叉放置形成前后關(guān)系，中間空隙處伸出一枝竹葉，整體造型外剛內(nèi)柔。竹具有修長(zhǎng)筆挺、根深葉茂的特質(zhì)，襯托出綠釉獅子威嚴(yán)沉穩(wěn)的神態(tài)及昂首挺拔的姿態(tài)。彎曲的竹葉與獅子卷曲的鬃毛相互呼應(yīng)，又為沉穆的氛圍增加一絲動(dòng)感。滿施綠釉的獅子與萬(wàn)古長(zhǎng)青的竹子相結(jié)合陳列，栩栩如生的獅子在竹林間呼之欲出。不僅顏色巧妙呼應(yīng)，又象征著佛教中護(hù)法獅子不變的浩然正氣。

秋高氣清，蓮開(kāi)夢(mèng)覺(jué)

《鏘鏘三人行》中這尊造像集合了關(guān)二爺、周倉(cāng)、關(guān)平三大武將，三人皆身著鎧甲，外披文袍，意氣風(fēng)發(fā)，氣宇軒昂?？此齐S意、無(wú)序堆放的干枯蓮蓬，實(shí)則暗藏玄機(jī)：或倒立放置凸顯莖干的筆挺，或斜向放置展現(xiàn)莖干的銳利，又或是朝前放置流露出逼人的氣勢(shì)，無(wú)不襯托出三大武將的英明神武。而象征著圣潔和永恒的干蓮蓬則喻示著他們忠心耿耿、至情至義的精神萬(wàn)世長(zhǎng)存，他們金戈鐵馬、驍勇善戰(zhàn)的故事源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。

作品名：鏘鏘三人行器物：清早 京作木胎髹漆關(guān)公一組尺寸：總高 24 cm 人物高 19 cm（中） 15.5 cm （左右）花材：干蓮蓬主題：金戈鐵馬 氣宇軒昂

作品名：雪山苦行器物：元代 木胎髹漆雪山大士尺寸：高 17 cm花材：竹根 相思豆主題：凈心 禪定

寧?kù)o思維 禪意冬日

作品《雪山苦行》以倒立的竹根為基底，將密實(shí)深長(zhǎng)的根須置于頂部，營(yíng)造出冬日枝條蕭疏、凄清孤寂的景象。描繪出雪山大士因目睹眾生疾苦，棄皇權(quán)入雪山，凈心苦行時(shí)所面對(duì)的環(huán)境?！耙Фㄇ嗌讲环潘?，立根原在破巖中?！庇弥褡拥膱?jiān)忍不拔和竹根的堅(jiān)定不移，講述雪山大士在六年間靜坐思維，以致骨瘦嶙峋卻仍懷矢志不渝之心。底部襯以烈焰般的相思豆，似凜冽寒冬中燃起的熊熊希望，此點(diǎn)睛之筆昭示著雪山大士經(jīng)受苦行的考驗(yàn)，最終修成正果。

所謂“一花百態(tài)，一蕊千情”，中國(guó)古人尊崇自然，視花木皆為有情之物。在諸多經(jīng)典之中，也提到了不少供佛花材。而木造像以木為質(zhì)，木質(zhì)以溫，木性為剛直而木紋曲柔，且木性表面吸光不刺眼，這是君子中庸有節(jié)之雅。來(lái)自人間天地的草木，天然地解構(gòu)了佛像的嚴(yán)肅。從造像與花藝的此番造境中，我們感受到四季的流變，以及造像承載著精神境界的象征和外化。

安一佛，置一木，空間有限，而意境無(wú)限

古樸有力的造像，讓空間頓覺(jué)沉穩(wěn)內(nèi)斂

三重維度，塑造空間氣場(chǎng)

在極具設(shè)計(jì)感的現(xiàn)代空間里，點(diǎn)綴著字畫、器物、花藝，配以不同風(fēng)格特點(diǎn)的木造像，燈光投射時(shí)，光與影在每一幀眉目的神情和流云般的衣帶里起承轉(zhuǎn)合。造像古樸有力的氣韻，無(wú)形中讓這個(gè)空間變得更沉穩(wěn)更內(nèi)斂，讓人身處其中不知不覺(jué)心正氣和。

在器物、觀者和自然和諧共融中，空間頓時(shí)有了層次與生命。這種藝術(shù)巧思與非凡的空間陳設(shè)美學(xué)絕非無(wú)憑無(wú)據(jù)地為所欲為，而是客觀考量后的審慎創(chuàng)作。

“我們這次有幸與佛像堂、世界畫廊聯(lián)展，請(qǐng)來(lái)了很多精彩的造像和幾位當(dāng)代藝術(shù)家的作品，從時(shí)間、空間和概念框架等多重方向拓展了藝術(shù)的邊界，這是第一重維度；新銳花藝師劉春寒和Christina Zou以春夏秋冬四季為陳展概念，用植物花藝搭建展品、自然及觀者融為一體的氛圍，這是第二重維度；我們還請(qǐng)到了中國(guó)新銳時(shí)尚攝影師任欣羽作為我們的展覽視覺(jué)顧問(wèn)，她為展覽掌鏡，拍攝了一組四季大片：春水初漾花滿華枝的春天、竹林間搖曳不盡之思的夏天、枯荷交錯(cuò)中馳想奔騰的秋天、琉璃白雪枯枝堆疊的冬日世界，均讓人觀而有想。從展覽作品到花藝作品，再到攝影作品，我們從‘想’這個(gè)主題出發(fā)，做了三重維度的演繹?！辈哒谷饲漯堈f(shuō)道。

此外，傳統(tǒng)器物與當(dāng)代花藝的碰撞又讓我們感受到了時(shí)尚氣息。

用當(dāng)代藝術(shù)去表達(dá)傳統(tǒng)東方文化之氣韻，正是新銳花藝師劉春寒作品中極具標(biāo)志性的個(gè)人特色。她善于在新的材料里探索植物的無(wú)盡可能，內(nèi)里傳達(dá)出的，依然是一眼可見(jiàn)的東方文化。時(shí)尚攝影師任欣羽此次的加盟，將多年拍攝人物的時(shí)尚觸覺(jué)運(yùn)用于造像本身，如此眾緣和合，作品似乎每個(gè)細(xì)節(jié)都有靈魂，正如她本人身上的東方特質(zhì)。任欣羽很認(rèn)可一句話：“我們尊重古典，但不因循古典。我們利用現(xiàn)代，但不濫用現(xiàn)代?！彼睦镒钔昝赖慕M合就是通過(guò)具有東方神韻的故事起源和部分視覺(jué)元素，用當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式來(lái)闡述。這正是我們?cè)谶@一隅空間造境中能感受到的氣場(chǎng)。

我們所觀之“物”，必不可囿于所見(jiàn)之“相”。這些作品的偉大之處在于：它們是超越五感，跨越時(shí)空的載體，以精粹凝練的審美訊息，使觀者在剎那間升騰起萬(wàn)千心念，擴(kuò)寬邊界的器物和陳設(shè)，以承載那張狂恣肆的幻想。

氣氛美學(xué)，抵達(dá)于日常

掛一畫，擺一案，安一佛，置一木，空間有限，而意境無(wú)限。此舉轉(zhuǎn)化了普羅大眾認(rèn)知中有關(guān)造像的刻板印象，讓造像擁有接納日常生活的親近感。它早已不僅僅是一種器物美學(xué)，它更多地融入了我們的生活，變?yōu)橐环N時(shí)尚的生活態(tài)度。這種審美風(fēng)潮，我們或許可以用“氣氛美學(xué)”一詞來(lái)加以描述。

“氣氛”這個(gè)概念很常見(jiàn)，生活中往往會(huì)以愉悅的、莊重的、寂靜的來(lái)形容；但它又很陌生，無(wú)形、模糊，讓人難以琢磨。德國(guó)哲學(xué)家、美學(xué)家格爾諾特·伯梅將“氣氛”（Atmosphere）上升為美學(xué)概念和新美學(xué)認(rèn)知的核心對(duì)象。關(guān)于“氣氛美學(xué)”的塑造早已貫穿我們的生活。

置身空間之中，在各個(gè)朝代造像之間穿梭自如，心隨之平息了波瀾。不由地想起當(dāng)年采訪“佛像堂”詹氏姐弟時(shí)提到的一段話：“佛像并不是高高在上的，它可以與生活融合在一起。它是美的縮影，完全可以把它當(dāng)成室內(nèi)雕塑去陳設(shè)，并與屋內(nèi)家具相呼應(yīng)，它會(huì)散發(fā)出自己的氣場(chǎng)。每當(dāng)我看到這些雕塑，感覺(jué)整個(gè)人都安靜了下來(lái)?！?/p>

樹(shù)木無(wú)心，而有音聲。造像、器物與花藝創(chuàng)意塑造的精神空間，讓我們得以從多個(gè)維度去發(fā)現(xiàn)藝術(shù)之美、生活之美，自然就有了不一樣的收獲。

在當(dāng)今快節(jié)奏的生活中，人們?nèi)找娓≡旰推v，自然而然地亟待渴求一種優(yōu)雅舒緩、熨帖人心的生活方式，以平復(fù)我們浮躁的心相、雅致我們忙碌的生活。禪宗強(qiáng)調(diào)不立文字，以心傳心。當(dāng)“物”獲得一個(gè)使命，用以傳遞“心”的覺(jué)悟時(shí)，它便超越了物的范疇。在此番造像與花藝的造境清賞中，我們觀看者，穿透“物”的表象，靠“心”的覺(jué)悟，得以明心見(jiàn)性。或許這正是鬧市中的我們一直艷羨的。