李思聰
(南京師范大學 江蘇 南京 210023)
在“雙百”方針的支持下,當代中國文藝高峰建設步伐日漸加快。其中戲劇扮演著重要角色,尤其像《茶館》這種具有時代性和歷史意義的經(jīng)典作品,因此我國在通往文藝高峰之路上離不開此類戲劇藝術(shù)特色的影響和啟示。本文中筆者以《茶館》為例,深入探析了戲劇藝術(shù)特色及高峰建設,希望能夠?qū)Ξ敶膽騽∷囆g(shù)創(chuàng)作提供一定的借鑒。
戲劇藝術(shù)表演會受到地域、人的感受等各種各樣因素的影響,因此,戲劇的表現(xiàn)形式也是不盡相同的。如果我們對其類別進行劃分的話,大致可以分成以下兩種:第一種著重強調(diào)表現(xiàn)并且主要用于主觀抒情;第二種則著重強調(diào)再現(xiàn)。
真實性是將臺詞融入情感、動作過程中的核心追求。戲劇的表演題材大多數(shù)來源于生活或是和生活緊密相關(guān)的其他部分,因此在表演過程中,演員一定不能隨意發(fā)揮創(chuàng)造,一定要結(jié)合實際的劇情,否則根本無法讓觀眾產(chǎn)生情感共鳴。真實才是藝術(shù)表演所要達到的目標境界,所以關(guān)于戲劇演員臺詞的創(chuàng)作、對情感與動作的設計、對舞臺燈的布置、對場景裝飾物的設置等都要貼近生活并且符合生活氣息,讓觀眾能夠置身于劇情當中。
表演的細節(jié)性是一部作品能否取得佳績的關(guān)鍵。想要成為一名優(yōu)秀的戲劇演員,無論是在臺詞方面,還是在情感動作的設計創(chuàng)作上,我們都要特別重視表演的細節(jié)性,因為“細節(jié)決定成敗”。在《茶館》這部戲劇中,有一個貫穿全劇的核心人物叫王利發(fā),他是一個精明能干、謹小慎微、善于應酬的角色。在巡警敲詐勒索的時候,他總是能靈活應對,面對愛發(fā)牢騷的崔久峰,他也能夠耐心傾聽,同時他還是一個膽小怕事、自私自利的人。同劇中其他人物角色一樣,他對當時的社會同樣有著強烈不滿的情緒,但表達得又不明顯。比如唐鐵嘴說:“感謝這個年月?!彼麉s說:“這個年月還值得感謝!”當演員在表演這一情景的時候一定要注意臺詞語氣,要含蓄地表達不滿,在細節(jié)上表達角色內(nèi)心的愁苦和憤恨,從而生動地展現(xiàn)出當時底層百姓的悲慘生活狀態(tài)。
沖突性是戲劇表演中另一個比較重要的特點。沖突性一般指的是人物性格方面的沖突,因為在戲劇表演過程當中,由于舞臺和時間上的限制,我們難以擁有足夠的時間來對劇情進行細化。所以,戲劇創(chuàng)作者要在劇情方面設置一定的強烈沖突,通過沖突將人物性格充分體現(xiàn)出來,從而將創(chuàng)編過程中所運用到的藝術(shù)手段淋漓盡致地展現(xiàn)給臺下觀眾,讓觀眾能夠真切體會到戲劇傳遞出的思想感情?!恫桊^》中的每個人物都有自己的故事,相互之間也沒有太多糾葛,情節(jié)進展較為緩慢,因此作者著重刻畫人物性格的內(nèi)在矛盾而非人物間的外部沖突。整部劇就像一幅“群像畫”,各類人物展現(xiàn)各自的生活狀態(tài)。作者試圖在沒有任何刻意處理或組織的情況下描繪著生活的自然本性。事實上,這種看似輕描淡寫、極具自然主義的、原始的人物關(guān)系結(jié)構(gòu)與現(xiàn)實主義并不相同,這樣反而對創(chuàng)作者提出了更高的要求,他們需要更大膽地去嘗試,并且作者只有具備豐富的人生閱歷和高超的藝術(shù)技巧,才能夠充分地將其中的沖突性詮釋出來。
在《茶館》的敘事設計中,老舍借鑒了西方“人像展覽式”的劇場設計結(jié)構(gòu),使之更加具有立體感,并且重點從社會某一角度來反映整體形勢風貌。此外,《茶館》涉及人物角色眾多,大體風格上既包含了西方戲劇結(jié)構(gòu)設計中的斷截式特點,又具備獨特的劇本結(jié)構(gòu),沒有一絲刻意模仿的痕跡。
《茶館》以主角王利發(fā)、秦仲義、常四爺?shù)热说慕?jīng)歷以及所遭遇的變故為整部劇的主線,利用人物的語言變化和性格變化來推進劇情發(fā)展。常四爺因言語不雅而入獄,從此只能靠自己的雙手維持生計;秦仲義力求實業(yè)救國,但最終難逃失敗。每個角色的悲劇看起來并不相同,但都有著相似之處,這就是作品所呈現(xiàn)出的精彩沖突。
在整部劇本的結(jié)構(gòu)設計中,老舍為人物內(nèi)心情感設置了相當大的表現(xiàn)空間。作者著眼于現(xiàn)實生活中最平凡的人,描繪了真實而具體的現(xiàn)實世界,細致的描寫以及環(huán)境的對比賦予了作品強烈的批判性。比如在第一幕的開場白中,作者首先介紹了時間和地點,在開場第二幕之前,又用一句話概括了軍閥割據(jù)的混亂局面。即使沒有介紹具體的歷史事件,這樣簡單的開場白也能夠賦予劇本一種強烈的真實感。
從本質(zhì)上來看,老舍先生創(chuàng)作《茶館》這一作品旨在通過“埋葬三個時代”來歌頌新時代,換個角度講,這部作品通過悲劇形式來傳達樂觀主義精神。因此編導在編排這部話劇的時候,要遵循作者的原意,保持幽默風趣的語言風格,劇本雖然以悲劇內(nèi)容為基礎(chǔ),但舞臺表演要充分體現(xiàn)出不做作的喜劇風格。每個人物基本無交集的動作編排、簡短的停留畫面這些都體現(xiàn)出了強烈的諷刺效果,并且展現(xiàn)出了一些最沒有現(xiàn)實價值意義的東西,讓觀眾發(fā)出的笑聲充滿著憤怒、嫌棄之感,讓觀眾心中帶著辛酸與慶幸來同舊時代告別。作品通過這種形式揭示出了人物角色以及整個舊時代社會的悲劇性,給觀眾以巨大的思考空間。正是這種充滿傷感與悲痛的大笑成為這部作品的風格亮點,到目前為止,《茶館》仍是我國話劇舞臺上數(shù)一數(shù)二的佳作,它也被稱作東方舞臺上的奇跡,因此編導應該更多地積極嘗試這種“帶淚”的幽默風格。
現(xiàn)實主義手法在老舍先生的眾多作品中是必不可少的,《茶館》也不例外。除此之外,還有古典主義手法的體現(xiàn)。通俗來講,編導在編排人物角色的過程中,應該將戲曲技巧融入其中。這一創(chuàng)作手法與老舍先生的藝術(shù)情懷密切相關(guān),也使得《茶館》具備了特有的民族特色和鮮明的時代特征。編導沿用了作者的原創(chuàng)手法,將表現(xiàn)手法與戲劇風格融合起來,通過三幕戲來共同展現(xiàn)五十年間的生活變化,形象地刻畫了一些小人物的惡劣行徑。正是這種極具藝術(shù)性的追求,使得整部作品呈現(xiàn)出敘事戲劇的特點,讓觀眾在觀看的時候能夠?qū)⒗硇运伎寂c審美感受同步起來,進而產(chǎn)生情感共鳴,這也就是編導所要追求的藝術(shù)情懷。在《茶館》第一幕,編導還原了原作的情景——兩派人用武力解決爭搶鴿子的糾紛,以幕后的形式來表現(xiàn)這一場景,有效節(jié)約了舞臺空間,實現(xiàn)了巧妙的藝術(shù)處理。
從對《茶館》的改編和舞臺呈現(xiàn)方面,我們既能夠看到中國話劇百年來的歷史脈絡與文化邏輯,還可以由此窺見中國戲劇藝術(shù)高峰建設的探索之路。我們可以從以下四個方面對《茶館》的成功之處進行分析。
其一,建設戲劇藝術(shù)高峰要充分地將創(chuàng)作主體的藝術(shù)創(chuàng)造力發(fā)揮出來。對經(jīng)典劇作《茶館》的改編始于焦菊隱、夏淳,再到林兆華、李六乙、孟京輝,創(chuàng)作主體在不斷地發(fā)生變化,《茶館》也被賦予了不同的文化內(nèi)涵。如果將《茶館》的故事限制在一個劇集中,按照經(jīng)典《茶館》所創(chuàng)造的邏輯進行演繹,那么人藝的改編則應將其發(fā)揮到了極致。為了創(chuàng)造一種新的思維方式,林兆華、李六乙、孟京輝等創(chuàng)作者,按照經(jīng)典的指引,采用感知、理解、想象、聯(lián)想等不同方式,向著完全不同的方向改進,從而打破了僵化的創(chuàng)作定式思維,實現(xiàn)了對《茶館》的多元化探索。無論是林兆華充滿表現(xiàn)主義色彩的舞臺布景,還是孟京輝后現(xiàn)代主義的設計理念,無不展現(xiàn)出了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方、歷史與現(xiàn)實等在當代中國戲劇創(chuàng)作中的碰撞。而在戲劇藝術(shù)高峰的建設道路上,我們需要對經(jīng)典重新詮釋,實現(xiàn)劇場中的“文學性”與劇作中的“文學性”的有機互動,創(chuàng)造舞臺空間的“文學性”。而這恰恰需要創(chuàng)作者刻苦鉆研以及堅持不懈地努力,進而充分展現(xiàn)出解讀經(jīng)典、創(chuàng)新發(fā)展的主觀能動性。唯有如此,戲劇藝術(shù)才能真正到達人們的內(nèi)心期望,才能真正實現(xiàn)文化傳承的意義。
其二,建設戲劇藝術(shù)高峰還需要創(chuàng)作者努力豐富劇作內(nèi)涵?!恫桊^》之所以能繼續(xù)引發(fā)持續(xù)不斷的改編浪潮,是因為老舍自身的創(chuàng)作為《茶館》注入了能夠被時代重新詮釋的內(nèi)容。不論是不同時期對社會公共空間的理解,還是對“西學東漸”的重新審視,都是基于老舍先生的創(chuàng)作初心。在戲劇方面,對于經(jīng)典作品的改編必須以傳承的視角進行創(chuàng)造性建設和發(fā)展。對于一部戲劇作品來說,更重要的是創(chuàng)作者要根據(jù)時代和民族的具體情況,使劇作的內(nèi)涵更加深刻多樣。
其三,探索舞臺空間與表演方式的多種可能?!恫桊^》的各種版本基于舊社會的典型公共空間,探索了舞臺空間方面更多的潛在可能性,從八張桌子的焦版到林兆華增強的感性表現(xiàn)主義的舞臺布景,從李六乙的川版空間到孟京輝的抽象藝術(shù)空間,這些“劇場性”探索無不為當代中國戲劇藝術(shù)創(chuàng)作之路添上了濃墨重彩的一筆。劇場是結(jié)合多種藝術(shù)形式來創(chuàng)造審美效果的藝術(shù)空間,是從創(chuàng)作到接受、從藝術(shù)到市場的最終環(huán)節(jié)。劇場包括空間的意義、交流的動態(tài)意義、創(chuàng)造戲劇情境的幻覺等等。在創(chuàng)作和改編時,我們要根據(jù)舞臺特點,探索更多樣的表演方式,進而呈現(xiàn)出獨特的藝術(shù)形式,讓觀眾更能夠理解劇情并融入劇情,最終產(chǎn)生情感共鳴。
其四,戲劇文藝高峰建設要兼顧語境多樣化的影響。隨著接受語境的不斷變化,觀眾對戲劇審美提出了新的要求,不再局限于對戲劇原作的舞臺化呈現(xiàn)。戲劇劇本作為一個未定性的文本,在具體舞臺呈現(xiàn)過程中需要有越來越多的觀眾來填充,無數(shù)次的演出和多樣化的語境共同豐富了《茶館》的內(nèi)涵。所以,當代中國戲劇藝術(shù)高峰的建設需要充分考慮觀眾的接受語境,進而呈現(xiàn)多樣化的舞臺效果,才能得到更多觀眾的認可。
在建設戲劇藝術(shù)的過程中,我們要充分考慮其多樣性、真實性、細節(jié)性和沖突性這些典型特征,創(chuàng)作時要結(jié)合時代精神,綜合考量東方與西方、傳承與創(chuàng)新、歷史與現(xiàn)實等,將戲劇藝術(shù)特色最大化地展現(xiàn)出來,探索出前所未有的舞臺理念和藝術(shù)表達。創(chuàng)作者要不斷地從《茶館》這樣的經(jīng)典劇作中汲取養(yǎng)分并錘煉作品,進一步拓展創(chuàng)新精神,為中國戲劇藝術(shù)高峰建設添磚加瓦。