獨具神韻趙家梅①
——鐵骨英姿寫梅魂 雪海流香沁人心

張林雨 張志永

趙梅生先生愛畫梅花，也精于畫梅花。因為，他所傳神寫照的早已不是人們生活中所習(xí)見的梅花模樣，而是融入了他對自然生命的熱情贊頌，對人的堅強品格的謳歌。他畫的梅花沒有單枝獨開的，一向是花團(tuán)錦簇、團(tuán)結(jié)的，這是他人生追求與藝術(shù)追求的濃縮與升華的結(jié)晶。他曾言：“梅花是我的解語花?！币饧此看萎嬅范际窃谟眯撵`與梅對話。

趙梅生先生描繪的梅花形象，不是陸放翁筆下“驛外斷橋邊，寂寞開無主”的落寞、冷清與孤寂，而是毛澤東同志筆下“無意苦爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑”的英雄豪邁。難怪著名美術(shù)史論家王伯敏這樣評價趙梅生的梅花：“梅生先生前身當(dāng)是梅，故其落筆得梅之神。昔放翁善吟，一樹一梅花，韻味天成。今梅生趙氏畫梅，千姿萬端以氣勢取勝。氣者，骨也，墨氣是也。眉公繼儒先生題曰：‘骨氣是其人，墨氣是其藝。’一言以蔽之者——畫如其人，人品即畫品也?！彼拿坊▓D被維也納聯(lián)合國作品交流展展出與收藏，國內(nèi)天安門城樓、中國美術(shù)館、故宮博物院等單位也有收藏。

趙梅生先生的梅花圖，獲得名家如此點贊與單位收藏，何也？這還得從根由頭說起。

有人問，你們怎么如此命題？筆者答：一者上文已言，王伯敏先生稱梅生先生“前身當(dāng)是梅”。

二者，農(nóng)歷乙丑年臘月是梅月，當(dāng)一個嬰兒呱呱墜地之時，院內(nèi)的梅花盛開，十分喜人。嬰兒之父趙寶臣意識到這孩子是“為梅而生”，便為孩子取名“梅生”。其母楊秋菊則親昵地稱孩子為“梅娃”。

其父是當(dāng)?shù)伛Y名的花鳥畫家，其母有一手好女紅，能縫善繡，常為戲班做盤錦戲袍，還會剪紙。在父母的影響下，梅生從小就愛畫梅花等花鳥畫，與梅花結(jié)下了不解之緣。

三者，我們根據(jù)梅生先生迷戀梅花、持久不斷地畫梅的情緣，浪漫地肯定他來生還會是梅。

總之，梅生先生一生愛梅、賞梅、畫梅，從他的藝術(shù)作品、實踐與理論上，為我們創(chuàng)造出了打著趙氏印記的為畫界所稱譽的“趙家梅”，因而我們就起這個并非空穴來風(fēng)的命題來加以描述。

梅生12歲時，在栗村寄人籬下，母親盼兒成才，送他上了私塾。其地點名“碧云洞”，是一座古色古香很雅致的廟院。滿院花草樹木，琳瑯滿目。特別是在院的中心有一叢蠟梅，它的樹冠鋪天蓋地，足有一丈多見方。在寒冬迎著凜冽的西北風(fēng)，黃色的梅花競放，沁人心脾的暗香襲人而來；尤其是在大雪紛飛之時，白雪壓在柔嫩的黃色花朵上，花朵顫巍巍的，煞是美觀，構(gòu)成一個夢幻般的迷蒙世界，實實令人心曠神怡。小小的梅生常常佇立院中，凝神靜氣地觀賞，越看越愛，竟至陶醉、出神，遂產(chǎn)生了描摹的愿望。于是，在趙耀青老師的指導(dǎo)下，參照《芥子園畫譜》的傳統(tǒng)畫法，便進(jìn)行了初步寫生。

這樣，既鍛煉了梅生畫梅的童子功，又使他對梅花鐵骨英姿耐寒的品格有了較深的印象，從而為他一生愛梅、賞梅、畫梅打下了一定的基礎(chǔ)。

數(shù)十年來，歷經(jīng)新中國成立前坎坷的流浪生涯，及1958年受到人生的挫折，梅生斷斷續(xù)續(xù)，間或也畫一些梅花，但畢竟不是主業(yè)。

到20世紀(jì)60年代之初，梅生先生專心致志，由雜性畫家改為花鳥畫家后，到太原山右巷的孫家私人花園正兒八經(jīng)地進(jìn)行了繪畫寫生。

其間，當(dāng)代美術(shù)界泰斗蔡若虹的言論給他的印象很深。蔡老說：

我國傳統(tǒng)的寫生之道，觀察時不是單從一處著眼，記錄時也不是單從一處著筆。從觀察到描寫的過程中，就包括有集中地認(rèn)識對象和概括地表現(xiàn)對象這一重要的藝術(shù)手段在內(nèi)。所謂“搜盡奇峰打草稿”，當(dāng)然不是作者要看盡天下奇峰，而是多方面地觀察奇峰、熟悉奇峰、了解奇峰；作畫時也當(dāng)然不是把所有的奇峰都羅列在畫面上，而是在個別峰巒之中寫出天下奇峰的妙處。只有進(jìn)行“以十當(dāng)一”的觀察，才能夠達(dá)到“以一當(dāng)十”的表現(xiàn)。所以最關(guān)鍵的是在于觀察，而在觀察的時候，不單是觀察對象的形，而且要觀察對象的神（特征）；不單是孤立地觀察，而且要有聯(lián)系地觀察；不單是觀察物象與物象之間的外部聯(lián)系，而且要觀察物象與物象之間的內(nèi)在聯(lián)系。只有具備了這種觀察生活的能力和這種收集素材的條件以后，才有可能在創(chuàng)作上進(jìn)入“遷想妙得”的堂奧。

遵照蔡老的這種理論，梅生先生進(jìn)孫家花園進(jìn)行了細(xì)致的觀察。一進(jìn)園中，那幽香浸骨的氣息便撲鼻而來，仔細(xì)觀賞，深得梅花傲然挺立的精髓，然后進(jìn)入寫生。臨走時，他愛不釋手還要采摘幾枝，以5角錢一枝買下，回去插入花瓶，再對照寫生。

如此這般，熠熠生輝的梅花，又激起了梅生先生愛梅、賞梅、畫梅的底火。他索性將梅花的寫生與花鳥的寫生作為他的日課來加以研習(xí)。

此時，由于他的梅花作品人見人愛，索要者日見增多，梅畫便成了他對外應(yīng)酬的主要畫種。

多年來，梅生先生了解的有關(guān)梅的知識越來越多。即：梅是中國十大名花的魁首。人們把松、竹、梅稱作“歲寒三友”，尊稱梅、蘭、竹、菊為“四君子”，梅花與迎春、水仙、靈芝合稱“雪中四友”，梅與竹、松、水仙、靈芝合稱“五清”。梅有風(fēng)骨，有意趣，更有景趣?！笆栌皺M斜水清淺，暗香浮動月黃昏”。月色中的梅，靜若處子，并不顧盼流眄，渾身透出一個“純”字。

中國古代就有愛梅的傳統(tǒng)。據(jù)傳，梅花在我國初植于殷商，興于漢唐，成于宋，至明清而盛。古人之所以如此熱愛梅花，原因是梅花自初生至結(jié)實具有四德：初生蕊為元，開花為亨，結(jié)子為利，成熟為貞。后人還有“梅花五瓣，乃是五福吉象”之說。“五福者”，快樂、幸運、長壽、順利、太平也。

多年來，梅生先生潛心爬梳了中國古代文人詠梅的詩詞，仔細(xì)地加以吟誦、玩味，以備之后創(chuàng)造性地運用。

到20世紀(jì)70年代末，梅生先生去無錫觀梅、寫梅，了解南京把梅作為市花的情況；90年代還去四季如春的昆明賞梅、悟梅、寫梅，并了解到云南除南部外，野梅幾乎遍布全省。

這三次長途跋涉，有關(guān)梅文化的活動，意義重大，使梅生先生看到那么多梅的景象，寫了那么多梅的形態(tài)，親身經(jīng)歷了南北方梅的精神刻骨銘心的洗禮，由感性到理性的認(rèn)識進(jìn)一步深入。當(dāng)時，他在昆明曾喜不自勝地說：“我找到畫梅的訣竅了！”額手稱慶自己已基本掌握了為梅立骨鑄魂的條件，使他畫的梅花圖加上自己對人生的感悟，便產(chǎn)生了質(zhì)的飛躍，有了自己的特點，凡他所畫的梅花圖便仿佛打上了趙氏的烙印，一眼便可認(rèn)出是“趙家梅”。于是乎，“趙家梅”很快便傳到了全國乃至海外的一些國家。

那么，“趙家梅”的特點是什么呢？

其一，題材單純，基本上畫純梅，背景物象很少，以突出梅花主體，呈現(xiàn)勃勃生機。

其二，梅的枝干鐵骨錚錚?！吧绖傉^之骨。”（荊浩《筆法記》）從枝干上可以看出，梅的堅強不屈，無堅不摧，在艱苦中它能傲霜耐寒地生長。正如在2012年12月3日，中國美術(shù)館舉辦的第三次“趙梅生畫展”學(xué)術(shù)研討會上，中國美術(shù)家協(xié)會《美術(shù)》雜志執(zhí)行主編尚輝所言：“在花鳥畫創(chuàng)作中能夠出新確實很難，趙梅生先生畫的梅花作品巨大，樹干像太湖石一樣，具有穿插、玲瓏剔透的骨架感覺，具有形式的美感。趙梅生先生寫意精神更多來自用筆的力量，20世紀(jì)以來以海派為主，用筆圓厚融通，趙梅生先生吸收了海派的凝重圓潤，又增加了方筆用筆的趣味，在用筆方面形成了自己的特色；在用色方面，紅花墨葉，尤其畫梅花的這種紅不是薄透的夕陽紅，有粉的成分，很巧妙地和用筆結(jié)合在一起?！?/p>

其三，梅的枝干與燦爛的花朵對比強烈，且“計白當(dāng)黑”，強調(diào)無畫處皆成妙境，畫面統(tǒng)一于整體的布局之美，并無一重復(fù)之作。

在與尚輝參加的同一學(xué)術(shù)研討會上，中央美術(shù)學(xué)院教授薛永年說：“趙先生人物花鳥都畫，我更喜歡花鳥，花鳥里最喜歡梅花，他把太湖石中的那種歷經(jīng)滄桑、丑中有美的獨特美感和梅花枝干結(jié)合起來，豐富了內(nèi)涵，基本上不畫枝，沒有細(xì)枝，花直接長在‘太湖石’上，瑣碎東西不要了，因此非常大氣。一個特點是大氣，另一個特點是簡樸。展覽中有一幅作品《滿堂紅》，底下是容器，上面是盛開的梅花，還有櫻桃、圖章的集成，這個沒有梅花枝干，像浪花、像流泉，非常美，讓人心花怒放，所以我覺得老先生的梅花畫得非常好！”

其四，題款賦詩，富有意境，為畫面添彩生輝。

何謂意境？北京大學(xué)資深教授葉朗說：“所謂‘意境’，就是超越具體的有限的物象、事件、場景，進(jìn)入無限的時間和空間，即所謂‘胸羅宇宙，思接千古’，從而對整個人生、歷史、宇宙獲得一種哲理性的感受和領(lǐng)悟。一方面超越有限的‘象’，另一方面‘意’也就從對于某個具體事物、場景的感受上升為對于整個人生的感受。這種帶有哲理性的人生感、歷史感、宇宙感，就是‘意境’的意蘊?！?/p>

我們品讀梅生先生所畫的梅花系列圖，如上特點便一目了然。

筆者問梅生先生迄今共畫了多少梅花圖？他說他自己也數(shù)不清，連大帶小，林林總總，起碼有上萬幅，反正最大的，他畫過27米的長卷，最小的只有尺幅大小。他說，大圖固然可觀，小圖也不可小瞧。他在2006年太原晉寶齋曾專門舉辦過一次“中國畫小品展”，撰文稱贊過小品的益處。

梅生先生記得最清的是，他所捐贈的幾幅梅花大圖。計有：

1989年，太原天龍大廈懸掛的《國魂》圖，后成為晉寶齋的鎮(zhèn)齋之寶。

2001年，中國美術(shù)館藏《雪海流香》圖。

2011年，太原晉祠國賓館9號樓會見廳懸掛的《雪海流香》圖。

2012年，中國美術(shù)館藏《欲壽唯其樂》圖。

2014年，深圳關(guān)山月美術(shù)館藏《雪海流香》圖。

2017年，天安門城樓懸掛的《鐵骨英姿》圖。

梅生先生畫梅花圖，都是先打腹稿。在構(gòu)思好后，再進(jìn)行實地操作，一揮而就。

在構(gòu)思階段，鑒于歷史上畫梅花的大師們已把畫梅的技藝與品味推向巔峰，梅生先生的創(chuàng)作原則是，要與古人拉開距離，與今人拉開距離，與本人拉開距離。這談何容易！

他認(rèn)為自己的畫作必須守正創(chuàng)新，與時俱進(jìn)，方能適應(yīng)當(dāng)代讀者的審美情趣。他自己對此的解釋是：“如果你是畫中國畫的，那么無論你怎么變，都必須站在中國傳統(tǒng)筆墨的基礎(chǔ)上，這是根本，不能忘了本。在這個基礎(chǔ)上，你可以自由自在地發(fā)揮你的能力，畫出符合時代精神的新作品。到100年后，人們再看你的畫，能說出你的特征，就好像我們今天說這是清朝的作品，那是明朝的作品，這才算成功，你的作品才有價值?！?/p>

梅生先生還認(rèn)為，如果對傳統(tǒng)的畫法只是臨摹，所謂高仿、低仿，若沒有創(chuàng)新，即使臨摹得以假亂真，充其量也不過是贗品，那有什么出息？所以他在藝術(shù)理念上就有所反叛。而恰恰這種叛逆精神，正是一切藝術(shù)創(chuàng)新的“助產(chǎn)婆”。他曾對“目前畫界可悲的是年輕人畫老畫”表示嘆息！

他對舊畫畫譜中畫梅的“四貴訣”等非常反感，在《踏雪成詩雅》中予以反駁，并闡明了自己的畫梅方法，他說：

“‘貴稀不貴繁，貴瘦不貴肥，貴老不貴嫩，貴含不貴開’等，如果以此訣為限，這四貴豈不像木偶的操縱者，依訣作畫，或受其影響，畫家怎能畫出合乎時代氣息、有自我創(chuàng)新的藝術(shù)作品？徐青藤題畫曰：‘從來不見梅花譜，信手拈來自有神……’這個‘信手’是指畫家大品味思維與長期藝術(shù)實踐與修養(yǎng)。

“畫譜與大家們的作品只能啟蒙參考，大自然的梅樹不外株株皆像桃樹，這是梅花的自然形態(tài)，清代查禮說：畫梅花‘不求形似間，但取神韻足’，即是要畫出梅花的精神氣質(zhì)。畫梅要在老干橫枝上下功夫，從枝干上畫出它不畏嚴(yán)寒的精神，從花朵上畫出它在嚴(yán)冬雪地艷麗紅顏和玉潔冰清的氣魄來。多年來我畫梅不少，大則10米，小則尺幅小品，我認(rèn)為在操筆作畫中，中國畫傳統(tǒng)的筆墨技法是不可忽視的，在構(gòu)圖、形式、構(gòu)成上，我注重參考西法取景，還注意色彩的運用、主觀圖形的排列、枝干的傳統(tǒng)所忌走向、反其習(xí)慣的延伸長俏、著意參考根雕效果。布局上仍以我法‘堵、塞、擠、壓’來強調(diào)構(gòu)圖的整體效果，以屈壓伸，使梅花精神蘊含于梅花整體的內(nèi)在美感中?！?/p>

誠哉斯言！

在上述畫梅的思想貫穿中，梅生先生的構(gòu)思成熟后，其梅花的畫作程序是：第一步，畫梅的枝干。要畫得遒勁蒼辣，斬釘截鐵，曲折盤繞，英氣襲人。第二步，用墨色點出花瓣，紅色勾出花朵?；ǘ湟獔F(tuán)聚，營造出團(tuán)結(jié)的氣氛。第三步，以風(fēng)晴雨雪、石頭、小鳥等營造背景。第四步，把景物與花卉聯(lián)系起來，增加情趣。第五步，題詩、蓋印，讓詩情畫意相得益彰。