論姜萬通鋼琴協(xié)奏曲演奏中的風(fēng)格意識(shí)
——以鋼琴家劉琉演奏為例

徐向黎

《一杯美酒隨想曲》以新疆民歌《一杯美酒》和歌曲《花兒為什么這樣紅》為基本素材，運(yùn)用變奏、展開等手段，使樂曲成為一部既有西域風(fēng)情又有恢弘氣勢(shì)的鋼琴與管弦樂隨想曲。鋼琴作為獨(dú)奏樂器，始終處于主導(dǎo)地位，對(duì)民族風(fēng)格的詮釋起了重要的作用。這部協(xié)奏曲當(dāng)中所展現(xiàn)的音樂風(fēng)格意識(shí)啟示我們無論在創(chuàng)作還是在演奏中，都應(yīng)當(dāng)站在中華五千年深厚的文化底蘊(yùn)角度去看待。同時(shí)隨著中國(guó)當(dāng)代本土作曲家們的作品不斷問世，新穎獨(dú)特、打破陳規(guī)的創(chuàng)意設(shè)計(jì)，甚至反常形式的音樂表演逐漸增多，使音樂表演的表現(xiàn)性有了更多不確定的、偶然的、新奇的體現(xiàn)方式，音樂表演的表現(xiàn)力也將突破傳統(tǒng)的經(jīng)典句法和古典形式。在這些探索中所產(chǎn)生的原創(chuàng)性和創(chuàng)造性的演奏方式都應(yīng)該成為中國(guó)鋼琴風(fēng)格的辨識(shí)度。

一、音樂家簡(jiǎn)介

（一）姜萬通簡(jiǎn)介

姜萬通，博士，中國(guó)音樂學(xué)院作曲系教授，博士研究生導(dǎo)師。近年來，姜萬通教授的音樂創(chuàng)作包括管弦樂、室內(nèi)樂、戲曲音樂以及合唱、獨(dú)唱、獨(dú)奏在內(nèi)的多種體裁的音樂作品，其多部作品在國(guó)內(nèi)外作曲比賽中獲得獎(jiǎng)項(xiàng)，并在全世界進(jìn)行演出。

姜萬通作曲家倡導(dǎo)讓自己的音樂個(gè)性根植于漢語(yǔ)文化土壤中，他創(chuàng)作的方法和主旨就是“融合”——用世界通用的形式創(chuàng)作中國(guó)的音樂，用西方的“瓶”，盛中國(guó)的“酒”；用西方的“術(shù)”，鑿磨中國(guó)的“器”。作曲家的眾多作品也盡數(shù)體現(xiàn)了這一創(chuàng)作主旨：比如鋼琴獨(dú)奏《文咳咳武咳咳》中運(yùn)用的“腔化”語(yǔ)言與東北風(fēng)情；引用蒙古族民歌的《鴻雁》；引用西北民歌的《西北謠》，我們能夠在姜萬通教授的作品里看到中國(guó)大江南北的景色，也能領(lǐng)略中國(guó)豐富多樣的音樂文化。

（二）劉琉簡(jiǎn)介

劉琉，博士，中國(guó)人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授，旅美鋼琴家、教育家，畢業(yè)于美國(guó)著名的伊斯曼音樂學(xué)院（Eastman School of Music）。先后在紐約卡內(nèi)基音樂廳、國(guó)家大劇院、北京音樂廳、中山公園音樂堂、上海東方藝術(shù)中心等國(guó)內(nèi)外知名音樂廳及大劇院演出。

近年來，劉琉博士致力于傳播和發(fā)展現(xiàn)代音樂，尤其是中國(guó)現(xiàn)代鋼琴音樂。劉琉曾與陳怡、姜萬通、張朝、唐建平、王寧、權(quán)吉浩、周天等著名作曲家進(jìn)行多次合作。

二、《一杯美酒隨想曲》

（一）創(chuàng)作背景與風(fēng)格

《一杯美酒隨想曲》創(chuàng)作于2016年，2017年4月由鋼琴家劉琉與深圳交響樂團(tuán)合作，劉明指揮，在深圳音樂廳首演，之后在全國(guó)各地進(jìn)行演出。樂曲采取新疆民歌《一杯美酒》作為基本素材，同時(shí)引用《花兒為什么這樣紅》作為與之對(duì)比的另一個(gè)主題，兩個(gè)主題一動(dòng)一靜，展示了西部地區(qū)獨(dú)特的音樂文化，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化以及民族音樂文化進(jìn)行了挖掘式的探索。

姜萬通教授在以往的作品音樂會(huì)中曾分享到，當(dāng)代中國(guó)人既要了解國(guó)外的優(yōu)秀音樂文化，更要欣賞聆聽中國(guó)優(yōu)秀的經(jīng)典音樂作品；作曲家要為“聽眾”創(chuàng)作雅俗共賞的作品，并將其推向世界的音樂舞臺(tái)。這是時(shí)代賦予音樂家的責(zé)任。在這部隨想曲的創(chuàng)作中，作曲家就將西方的音樂作品體裁和作曲手法與中國(guó)的傳統(tǒng)音樂文化相結(jié)合，將中國(guó)音樂推向了世界舞臺(tái)。

《一杯美酒隨想曲》的主題素材之一就是維吾爾族民歌《一杯美酒》，維吾爾族的音樂在多元文化的影響下，具有多樣性、多層次的特征。其采用歐洲、中國(guó)和波斯—阿拉伯三種音樂體系，節(jié)奏節(jié)拍豐富多變，旋律中出現(xiàn)半音、四分中立音以及小半音的微分音，這種“活音”的存在，賦予了維吾爾族音樂神秘的色彩，有一定的西域風(fēng)情?！痘▋簽槭裁催@樣紅》是電影《冰山上的來客》的插曲，這首廣為流傳的歌曲最初來源于塔吉克當(dāng)?shù)氐拿窀琛豆披惐趟?，后?jīng)改編形成現(xiàn)在我們所熟知的旋律。所以《一杯美酒隨想曲》選取這兩首民歌作為主題素材，是極具地域風(fēng)格的。

姜萬通先生選取民歌來表現(xiàn)民族獨(dú)有的音樂文化內(nèi)涵和思想感情，這啟示我們?cè)谥袊?guó)現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中，我國(guó)深厚的文化底蘊(yùn)和豐富的民族音樂資源是我們?nèi)≈槐M、用之不竭的動(dòng)力源泉。十八大以來，習(xí)近平總書記多次強(qiáng)調(diào)加強(qiáng)文化自信以及重視中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新，把當(dāng)代中國(guó)鋼琴作品的創(chuàng)作意識(shí)和演奏意識(shí)放在中國(guó)音樂文化這一大背景下進(jìn)行探討，對(duì)傳承、創(chuàng)新我國(guó)傳統(tǒng)優(yōu)秀文化是十分有價(jià)值的。

（二）曲式分析

《一杯美酒隨想曲》是為鋼琴與管弦樂隊(duì)而做的，為三部性結(jié)構(gòu)。

1.引子（第1小節(jié)—第48小節(jié)）

樂曲在引子部分即引出兩首民歌的部分片段作為動(dòng)機(jī)的材料，民歌主題較完整地出現(xiàn)是在鋼琴聲部先后出現(xiàn)了《花兒為什么這樣紅》與《一杯美酒》，隨后作曲家又將民歌旋律分散在其他樂器聲部進(jìn)行模仿和變化，混合音色的運(yùn)用使音響效果更加飽滿，表現(xiàn)出維吾爾族人民熱情奔放的民族性格。

2.呈示部（第49小節(jié)—第182小節(jié)）

呈示部為三部性的結(jié)構(gòu)。首先，手鼓和薩巴伊兩件民族特色樂器引入了主題——《一杯美酒》，《一杯美酒》先后以樂隊(duì)全奏、鋼琴獨(dú)奏的形式出現(xiàn)，奠定了樂曲濃郁的民族風(fēng)格。隨后樂隊(duì)以交響化的變奏方式逐漸豐富音樂形象，而鋼琴此時(shí)以技術(shù)性的音符跑動(dòng)營(yíng)造出西部地區(qū)的風(fēng)景，呈示部結(jié)束在鋼琴八度與分解八度上的獨(dú)立炫技。

3.展開部（第183小節(jié)—第232小節(jié)）

展開部引入了《花兒為什么這樣紅》這一主題素材，弦樂組和單簧管作為先行引入片段，鋼琴以華彩的形式對(duì)主旋律進(jìn)行完整的展示。隨后木管、圓號(hào)等樂器進(jìn)一步推進(jìn)音樂。

4.再現(xiàn)部（第233小節(jié)—第291小節(jié)）

再現(xiàn)部以特色樂器連接樂曲，主題以樂隊(duì)和鋼琴的演奏進(jìn)行再現(xiàn)，讓新疆地域風(fēng)情變得更加濃烈。

5.尾聲（第292小節(jié)—第297小節(jié)）

以干凈利落、典型的收束方式結(jié)束全曲。

（三）獨(dú)奏樂器的使用和表達(dá)

鋼琴有著多聲部樂器寬廣的音域和多種多樣的演奏方法，音色多變，表現(xiàn)力極為出色，所以對(duì)于新疆地區(qū)旋律起伏大、節(jié)奏節(jié)拍豐富多變的音樂，選用鋼琴作為獨(dú)奏樂器是十分適合的。

從單聲部角度來看，樂曲中倚音、連續(xù)的半音、波音和經(jīng)過音的加入使旋律與原民歌相比更加婉轉(zhuǎn)動(dòng)人；從多聲部角度來看，作曲家充分發(fā)揮了鋼琴的優(yōu)勢(shì)，在旋律中加入復(fù)調(diào)，豐富了音樂的表現(xiàn)力。鋼琴完善的演奏技法使其不論是《一杯美酒》素材中快速跑動(dòng)的密集音符，還是《花兒為什么這樣紅》主題抒情，悠長(zhǎng)的旋律，鋼琴都能很好地表達(dá)出音樂中蘊(yùn)含的情感。

（四）獨(dú)奏樂器與樂隊(duì)的關(guān)系

《一杯美酒隨想曲》是一部為鋼琴和管弦樂隊(duì)而作的作品，作品的樂隊(duì)音響音色與鋼琴寫法的交織方式具有發(fā)明性的特征。這部作品雖然是獨(dú)奏樂器與樂隊(duì)的形式，但卻不是傳統(tǒng)意義上的協(xié)奏曲。早期的器樂協(xié)奏曲往往是三個(gè)樂章，且獨(dú)奏樂器與樂隊(duì)之間在“協(xié)調(diào)一致”之外還多了一層“競(jìng)爭(zhēng)”關(guān)系。而《一杯美酒隨想曲》為單樂章，并且鋼琴和樂隊(duì)在承擔(dān)主題旋律的陳述方面，兩者的分量是一樣的，甚至樂隊(duì)承擔(dān)的更多。這并不意味著獨(dú)奏樂器為管弦樂隊(duì)的陪襯，而是作曲家通過復(fù)調(diào)、分解和弦等形式呈現(xiàn)出獨(dú)奏樂器與樂隊(duì)相輔相成、相互融合的關(guān)系。

《一杯美酒隨想曲》中“一杯美酒”主題共出現(xiàn)七次，獨(dú)奏樂器鋼琴演奏三次，樂隊(duì)演奏四次。其中樂隊(duì)演奏主題旋律時(shí)，鋼琴都為伴奏聲部，當(dāng)鋼琴演奏主題旋律時(shí)，樂隊(duì)與鋼琴形成并列關(guān)系?！痘▋簽槭裁催@樣紅》主題在全曲出現(xiàn)兩次，第一次由鋼琴獨(dú)奏，第二次作曲家將主題交由鋼琴演奏，隨后樂隊(duì)疊入，與鋼琴共同演奏主題第三樂句，而第四樂句為樂隊(duì)演奏。作曲家用這種方式將鋼琴與樂隊(duì)的旋律交織在一起，豐富了聽覺效果，更加凸顯了音樂的色彩性。作曲家對(duì)于協(xié)奏曲的這一發(fā)明式創(chuàng)作，是對(duì)獨(dú)奏樂器與樂隊(duì)的“協(xié)調(diào)性”的創(chuàng)新，同時(shí)這一創(chuàng)作方法也對(duì)鋼琴的演奏提出了挑戰(zhàn)。

（五）演奏方法

鋼琴家劉琉的演奏為這部作品的完成添加了濃墨重彩的一筆。在這部協(xié)奏曲中，鋼琴作為獨(dú)奏樂器扮演著相當(dāng)重要的角色，無論是在主題旋律的陳述方面，還是在描繪音樂背景作伴奏聲部方面，鋼琴都起著重要的作用。

1.演奏主題旋律

鋼琴在這部作品中多次演奏主題旋律，但每次出現(xiàn)的演奏方法并不完全一致。在演奏“一杯美酒”主題旋律時(shí)，往往需要鋼琴展現(xiàn)歡快、富有活力的旋律，那么演奏者就需要在切分音和重音上表現(xiàn)新疆音樂特有的氣息、氣口等。在演奏《花兒為什么這樣紅》主題旋律時(shí)，鋼琴的獨(dú)奏需要營(yíng)造靜謐的氛圍，演奏出優(yōu)美的旋律線條，所以演奏者對(duì)于音樂歌唱性的把握就十分重要，適當(dāng)?shù)乩L(zhǎng)節(jié)拍可以使旋律更有表現(xiàn)力。

2.演奏伴奏聲部

在呈示部樂隊(duì)演奏主旋律時(shí)，鋼琴以伴奏聲部出現(xiàn)，三十二分音符的快速跑動(dòng)以及大和弦和跳躍都需要高超的演奏技術(shù)進(jìn)行支撐，同時(shí)需要注意此時(shí)鋼琴聲部要為樂隊(duì)營(yíng)造一種廣闊、恢弘的氛圍，仿佛即刻在演出現(xiàn)場(chǎng)拉出一片廣袤無垠的草原，并為樂曲的繼續(xù)發(fā)展起到層層推進(jìn)的作用。

三、中國(guó)當(dāng)代鋼琴作品演奏中的風(fēng)格意識(shí)

通過分析《一杯美酒隨想曲》，我們可以看出中國(guó)當(dāng)代鋼琴作品的創(chuàng)作意識(shí)與演奏意識(shí)都應(yīng)當(dāng)放在中國(guó)文化的大背景下去探討。除此之外，中國(guó)當(dāng)代鋼琴作品演奏的風(fēng)格意識(shí)還可以從以下四點(diǎn)進(jìn)行定位。

（一）藝術(shù)家

由于藝術(shù)家是具有強(qiáng)烈審美表現(xiàn)欲望的創(chuàng)造者，在具體表現(xiàn)的過程中，他們會(huì)加入自己的諸多思想觀念、審美理想和興趣、品位等內(nèi)容，這就使表現(xiàn)力包含豐富多樣的內(nèi)涵。在鋼琴家劉琉的演奏中，我們能看到劉琉將自己的理解融入樂曲當(dāng)中：在樂曲開篇的引子中，劉琉根據(jù)中國(guó)音樂文化中“散板”的節(jié)奏節(jié)拍特點(diǎn)，偏自由化地處理了這部分音樂，且恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用了強(qiáng)弱對(duì)比推動(dòng)音樂的發(fā)展；在演奏過程中，鋼琴聲部休止的部分劉琉也會(huì)繼續(xù)跟隨著樂隊(duì)，讓鋼琴與樂隊(duì)的合作更好地融為一體。

（二）民族風(fēng)格

民族共同體是指群體中的人們是按照明顯不同于其他群體的某種目標(biāo)或傳統(tǒng)，規(guī)定著自己的行為和人際關(guān)系。這些特定的人際關(guān)系及其行為規(guī)范等有著歷史的穩(wěn)定沉淀，它在很大程度上制約著族群的心理活動(dòng)。中國(guó)鋼琴音樂的創(chuàng)作最根本的就是基于中華民族的文化，鋼琴家劉琉也將弘揚(yáng)民族文化視為文藝工作者的重要使命。

在《一杯美酒隨想曲》中，鋼琴需要借鑒新疆樂器的風(fēng)格，演奏家可以隨時(shí)制造出不一樣的演奏風(fēng)格，而個(gè)性獨(dú)特、富有想象力的演繹總是給人帶來驚喜，聽眾對(duì)這種風(fēng)格的期待充滿了神秘和幻想的崇拜色彩。如：在演奏《花兒為什么這樣紅》時(shí)，新疆彈撥樂器需要持續(xù)不斷地彈撥才能夠發(fā)出各種長(zhǎng)音，為此，在演奏時(shí)同樣需要保持這樣的力度值。雖然音符時(shí)值與譜面會(huì)出現(xiàn)微小的負(fù)偏離，但這正好符合民歌中的散化表達(dá)方式，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)插部性主題上的中國(guó)式表情。

（三）速度

在演奏中國(guó)鋼琴風(fēng)格的協(xié)奏曲時(shí)，不同的演奏家對(duì)于速度的把控是不盡相同的，但這個(gè)出入也是在作曲家譜面的標(biāo)識(shí)中來加以自主變動(dòng)。其變動(dòng)的地方可能反映在總體速度上，也可能在音樂某些段落或樂句中的瞬間變化中，甚至是在小節(jié)的某個(gè)拍位上，這種看上去始終偶然的、即興式的處理方式，都可能是演奏家的精心準(zhǔn)備。如《一杯美酒隨想曲》中彈奏悠揚(yáng)的主旋律部分，適當(dāng)?shù)乩L(zhǎng)拍子以表現(xiàn)廣闊的景色；偏自由地把握引子部分散板的節(jié)奏，以具有中國(guó)風(fēng)情的開頭引出主題旋律等。

（四）肢體語(yǔ)言

肢體語(yǔ)言也是音樂表演表現(xiàn)力的一個(gè)維度，按照美國(guó)哲學(xué)家理查德·舒斯特曼的觀點(diǎn)是，藝術(shù)家對(duì)身體的關(guān)注表明他們意識(shí)到演奏家的身體表達(dá)，可以強(qiáng)烈而精確地展示心理活動(dòng)。也就是說演奏家在舞臺(tái)上哪怕是最微小的肢體動(dòng)作，都是在用手指塑造著作品的局部形象。劉琉在演奏《一杯美酒隨想曲》時(shí)的肢體語(yǔ)言豐富而盡興，在鋼琴聲部休止時(shí)，她兩次隨著樂隊(duì)的音樂用手臂表現(xiàn)音樂的起伏，形象又具有帶動(dòng)性，讓觀眾獲得更加沉浸式的視聽享受。

鋼琴家劉琉的鋼琴演奏藝術(shù)風(fēng)格情興樸茂，意蘊(yùn)悠遠(yuǎn)，通過對(duì)其演奏的分析并結(jié)合作曲家姜萬通獨(dú)具民族特色的創(chuàng)作，我們?cè)谥袊?guó)當(dāng)代鋼琴作品的創(chuàng)新性創(chuàng)作與演奏方面得到諸多啟發(fā)。打造出民族原創(chuàng)作品，弘揚(yáng)中華文化，是我們當(dāng)代文藝工作者的重要使命。鋼琴音樂傳入中國(guó)兩百多年以來，當(dāng)代中國(guó)鋼琴作品已經(jīng)在弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化的大背景下找到了自身的定位，在未來隨著中國(guó)音樂的進(jìn)一步發(fā)展，中國(guó)風(fēng)格鋼琴作品的創(chuàng)作意識(shí)與演奏意識(shí)將繼續(xù)發(fā)展。