星海音樂學(xué)院/高驪萍

1906年，41歲的埃爾西·福格蒂（Elsie Fogerty）女士在倫敦皇家阿爾伯特音樂廳西廊創(chuàng)辦了一所學(xué)校，它就是皇家中央演講與戲劇學(xué)院（Royal Central School of Speech and Drama）的前身。這位曾為英王喬治六世治療過口吃問題的著名言語、演講訓(xùn)練專家堅(jiān)信教育對(duì)于社會(huì)的重要性，一生致力于將戲劇研究與教學(xué)作為一門學(xué)科去推動(dòng)。

一、1906-1947：初創(chuàng)時(shí)期的課程與專業(yè)

中央演講與戲劇學(xué)院（下文將簡(jiǎn)稱“中戲院”）最早的“三駕馬車”是言語糾正、舞臺(tái)表演以及師范專業(yè)。福格蒂本人就是演員加言語治療師出身。她不但進(jìn)行朗誦、辯論、韻律與詩學(xué)、戲劇史等課程的教學(xué)，還在倫敦南岸的圣·托馬斯等多家醫(yī)院開設(shè)門診，進(jìn)行言語糾正臨床治療。舞臺(tái)表演方面，中戲院向世界輸出了眾多的杰出人才，勞倫斯·奧利弗（Laurence Olivier）和佩吉·阿什克羅夫特（Peggy Ashcroft）就是1925年畢業(yè)，經(jīng)由福格蒂訓(xùn)練出來的杰出表演藝術(shù)家；其言語治療和師范學(xué)生更是遍布全球，在各自的領(lǐng)域擔(dān)當(dāng)要職。1942年，76歲的福格蒂不再擔(dān)任校長，繼任者格溫妮絲·瑟本（Gwynneth Thurburn）在接著下來的25年中，因同樣堅(jiān)毅執(zhí)著的工作作風(fēng)以及在言語治療、演講和嗓音訓(xùn)練方面的聲望而使得中戲院一直保持著領(lǐng)先地位。

二、1947-1960：舞臺(tái)管理從課程發(fā)展到專業(yè)

哈佛大學(xué)戲劇系成立于1912年，耶魯大學(xué)戲劇系成立于1925年，而英國歷史上的第一個(gè)大學(xué)戲劇系則是由托馬斯·塔伊格（Thomas Taig）于1947年在英國的布里斯托爾大學(xué)開創(chuàng)的。

早期，中戲院的舞臺(tái)表演專業(yè)和師范專業(yè)一直都在進(jìn)行舞臺(tái)管理技巧方面的教學(xué)，涉及服裝、道具建構(gòu)以及燈光應(yīng)用物理學(xué)。作為課程訓(xùn)練的一部分，舞臺(tái)表演專業(yè)的學(xué)生演出時(shí)，其它學(xué)科的學(xué)生必須作為舞臺(tái)管理人員參與。中戲院招收舞臺(tái)管理專業(yè)的學(xué)生也始于1947年，每年僅招收兩名學(xué)生。從中戲院畢業(yè)的學(xué)生斯蒂芬·約瑟夫（Stephen Joseph）回到母校，成為舞臺(tái)管理專業(yè)的第一位負(fù)責(zé)人，在技術(shù)設(shè)施極其有限、只有最基本照明的阿爾伯特音樂廳西廊小劇場(chǎng)開始了一整套全方位的舞臺(tái)管理專業(yè)課程。

在50年代初，中戲院形成了“四足鼎立”的專業(yè)格局，在原先言語糾正、舞臺(tái)表演及師范專業(yè)的基礎(chǔ)上增添了舞臺(tái)管理專業(yè)。1953年，有10名舞臺(tái)管理專業(yè)的學(xué)生入學(xué)，學(xué)習(xí)舞臺(tái)照明、布景設(shè)計(jì)、道具制作和服裝管理。1957年，學(xué)校從皇家阿爾伯特音樂廳遷出，主體搬到了倫敦西北部瑞士農(nóng)舍片區(qū)的使館劇院所在建筑，舞臺(tái)管理的學(xué)生增至12名。

三、1961-1989：化教學(xué)為技能與作品

1961年，中戲院設(shè)立了三個(gè)不同的系部，分別是舞臺(tái)表演系，為期三年；舞臺(tái)管理系兩年；師范系學(xué)生通過三年的學(xué)習(xí)則可以獲得教師資格證以及倫敦大學(xué)戲劇藝術(shù)文憑。1963年，舞臺(tái)管理專業(yè)更名為技術(shù)專業(yè)，與舞臺(tái)表演專業(yè)一起劃歸到戲劇系。舞臺(tái)管理專業(yè)的招生簡(jiǎn)章明確說明：這個(gè)為期兩年的技術(shù)專業(yè)是為不當(dāng)演員或設(shè)計(jì)師，卻想要在劇院工作的人準(zhǔn)備的；為想要成為舞臺(tái)經(jīng)理、制作人、導(dǎo)演或?qū)I(yè)人士的人提供舞臺(tái)燈光、音響、舞臺(tái)管理或電視方面的經(jīng)驗(yàn)。在接下來的十五年中，從這個(gè)專業(yè)中走出了許多業(yè)界精英，包括因?qū)ι勘葋啞⒉既R希特、布里頓和易卜生等人作品的詮釋而聞名并獲得英帝國二等勛位爵士（CBE）的戲劇導(dǎo)演黛博拉·華納（Deborah Warner），在音樂劇、古典和現(xiàn)場(chǎng)演出方面卓有成就的音樂總監(jiān)杰·亞歷山大（Jae Alexander），以及為全世界所熟知的、被稱為“世界上最成功、最有影響力、最具影響力的戲劇制作人”，并于1996年獲皇家封爵的卡梅倫·麥金托什（Cameron Mackintosh）。

20世紀(jì)70年代，劇場(chǎng)風(fēng)格出現(xiàn)了顯著的改變，而中戲院技術(shù)課程則與時(shí)俱進(jìn)。與表演專業(yè)不同的是，技術(shù)專業(yè)的學(xué)生除了必須上朗誦及聲樂（包括個(gè)別課）、形體、閱讀、音樂、化妝和舞蹈課，還要學(xué)習(xí)服裝和舞臺(tái)表演歷史、燈光和音響課程；布景及道具工作坊；流程與組織課。他們學(xué)習(xí)劇目，參加制作研討會(huì)，在劇院里練習(xí)，制作模型，研究不同的歷史時(shí)期，建造布景，在服裝部門工作。他們還要學(xué)習(xí)設(shè)計(jì)和電工學(xué)，懂得如何繪制照明圖，制作提示手冊(cè)和繪制比例圖。第二年，也就是最后一年，技術(shù)專業(yè)的學(xué)生被派到表演專業(yè)學(xué)生三年級(jí)的畢業(yè)作品中去做舞臺(tái)經(jīng)理、服裝、燈光、道具或工作人員，學(xué)為所用?！啊遥ㄔ谥袘蛟海┧艿奈枧_(tái)管理訓(xùn)練和經(jīng)驗(yàn)在此后的每一份工作中都是無價(jià)的?！弊鲞^倫敦南岸中心表演藝術(shù)總監(jiān)和華威藝術(shù)中心總監(jiān)，并在英國藝術(shù)委員會(huì)擔(dān)任過戲劇藝術(shù)評(píng)估師的朱迪·邁爾斯（Jodi Myers）是72屆的技術(shù)專業(yè)學(xué)生，她回憶說：

“我想我在中戲院學(xué)到的最重要的課程之一，就是做好準(zhǔn)備每天進(jìn)行長時(shí)間的工作，并去承擔(dān)責(zé)任——其實(shí)，在中戲院比入行后還要辛苦的（這么說并不是說在劇院工作就很輕松），但它是一個(gè)豐富多彩的學(xué)徒期。我從1974年開始就不再從事舞臺(tái)管理工作，但在藝術(shù)委員會(huì)所從事的市場(chǎng)營銷、場(chǎng)地管理、委托與展示以及咨詢工作等職業(yè)生涯中，一直都在使用在中戲院學(xué)會(huì)的許多技能。舞臺(tái)管理培訓(xùn)是非常棒的專業(yè)，而我們還小小地體驗(yàn)了一些演員要學(xué)的課程，幫我們更好地理解他們所承受的壓力，理解他們的工作是怎樣的。

在80年代初，中戲院的技術(shù)專業(yè)得到了全國戲劇培訓(xùn)委員會(huì)（NCDT）的認(rèn)證，從1982年進(jìn)校的第一批舞臺(tái)管理學(xué)生在1984年夏天獲得商業(yè)/技術(shù)教育理事會(huì)（B/TEC）高級(jí)文憑。

四、1990-1999：銳意改革成果斐然

整個(gè)90年代，中戲院不僅開始反映戲劇的變化，也幫助塑造了戲劇的未來。由于師資、場(chǎng)地、學(xué)位授予等多方面復(fù)雜因素，作為中戲院立校根基的言語糾正專業(yè)被取消了，而成立了制作、藝術(shù)和設(shè)計(jì)系。這是將近半個(gè)世紀(jì)內(nèi)中戲院成立的第一個(gè)新系，取代了之前的“三駕馬車”，成為全英國最大的“戲劇系”。1993年開始的戲劇研究文學(xué)學(xué)士專業(yè)（BATS），第一次把戲劇設(shè)計(jì)帶到中戲院的本科教學(xué)。這個(gè)專業(yè)促進(jìn)表演、舞臺(tái)管理和設(shè)計(jì)詮釋密切合作，開創(chuàng)了一系列的表演活動(dòng)，將燈光、聲音設(shè)計(jì)、木偶戲以及布景和服裝、設(shè)計(jì)專業(yè)的學(xué)習(xí)與實(shí)踐過程完全地融入了合作和排練過程中，去創(chuàng)作畢業(yè)作品。1997年，戲劇研究文學(xué)學(xué)士專業(yè)與舞臺(tái)管理和設(shè)計(jì)詮釋文憑合并成為戲劇實(shí)踐（榮譽(yù)）學(xué)士專業(yè)。世紀(jì)末，外部評(píng)估員在對(duì)整個(gè)90年代十年的本科專業(yè)教學(xué)進(jìn)行評(píng)估時(shí)，制作、藝術(shù)和設(shè)計(jì)系全部 課程均取得了全優(yōu)評(píng)級(jí)。配合新興學(xué)科的開設(shè)，中戲院還租用了距離學(xué)校1.5公里，擁有60個(gè)觀眾席的獅子與獨(dú)角獸酒吧劇院，為本校培育的劇團(tuán)提供演出場(chǎng)地。而在20世紀(jì)90年代早期，兩個(gè)獨(dú)立的設(shè)計(jì)和創(chuàng)意戲劇的研究生文憑專業(yè)合并成高級(jí)戲劇實(shí)踐碩士（MAATP）專業(yè)。在其中，包括演員在內(nèi)的所有表演者、編劇、布景、燈光和音響設(shè)計(jì)師、木偶師和創(chuàng)意制作人共同協(xié)作成立了劇團(tuán)，策劃并呈現(xiàn)不同主題的節(jié)目。

這個(gè)時(shí)期中戲院的學(xué)生作品像中戲院的專業(yè)教學(xué)一樣明顯超前。其開創(chuàng)性的特點(diǎn)就是利用廢棄的教堂、工廠、船塢、倉庫等特定場(chǎng)地所進(jìn)行的戲劇制作。其中頗有影響的包括剛從學(xué)院畢業(yè)、任巴特西藝術(shù)中心（Battersea Arts Centre）藝術(shù)總監(jiān)的大衛(wèi)·朱布（David Jubb）在名為“劇終”的夜總會(huì)合作演出的主題俱樂部表演《劇終》，彰顯了倫敦外西區(qū)的活力和獨(dú)創(chuàng)性；畢業(yè)后成為蘇格蘭戲劇公司格鐵（Grid Iron）聯(lián)合藝術(shù)總監(jiān)的本·哈里森（Ben Harrison），從《血腥的房間》這部作品開始，不斷“開創(chuàng)了一種追求場(chǎng)地與主題完美結(jié)合的藝術(shù)風(fēng)格”。1998年，10名背景各異的高級(jí)戲劇實(shí)踐碩士學(xué)生決定成立一家劇團(tuán)，他們共同承擔(dān)倫敦東區(qū)一座鐵路拱門的租金，為劇團(tuán)和演出場(chǎng)所命名“分流”（Shunt），并制定了“探索現(xiàn)場(chǎng)活動(dòng)”的院團(tuán)使命，將戲劇與馬戲、舞蹈和視聽藝術(shù)相結(jié)合起來主導(dǎo)空間，策劃創(chuàng)造出由本團(tuán)成員以及客座藝術(shù)家共同打造的特定場(chǎng)所的夜間合作表演，并通過酒吧這樣的社交空間豐富觀眾的體驗(yàn)，通過對(duì)空間和觀眾的利用改變了英國的戲劇舞臺(tái)，成為沉浸式戲劇的早期實(shí)踐者。

五、2000-2020：用作品體現(xiàn)成績(jī)

進(jìn)入21世紀(jì)，在獲得獨(dú)立的學(xué)位授予資格，并成為倫敦大學(xué)的一個(gè)學(xué)院之后，中戲院設(shè)立了三大板塊的本科及研究生課程，分別是表演、嗓音與形體，創(chuàng)意、設(shè)計(jì)與制作，以及戲劇與應(yīng)用戲劇。其中舞臺(tái)管理專業(yè)設(shè)置在本科階段的戲劇實(shí)踐學(xué)士學(xué)位課程當(dāng)中，與服裝結(jié)構(gòu)、表演設(shè)計(jì)、作品燈光、道具制作、舞臺(tái)和屏幕布景繪制、舞臺(tái)和屏幕布景搭建、技術(shù)與制作管理、照明設(shè)計(jì)、劇院音響等專業(yè)并行，三年學(xué)制，每年三個(gè)學(xué)期。通過學(xué)習(xí)，要求學(xué)生建立對(duì)當(dāng)前的文化景觀和藝術(shù)在社會(huì)中的重要性的理解，在與專業(yè)公司和個(gè)人的合作、實(shí)驗(yàn)和交流中學(xué)習(xí)到涵蓋戲劇制作各個(gè)方面的基礎(chǔ)知識(shí)和核心技能，并能通過參與制作的機(jī)會(huì)，體驗(yàn)到多種多樣的實(shí)踐方法，包括社區(qū)劇場(chǎng)、小規(guī)模邊緣戲劇、設(shè)計(jì)、實(shí)體、視覺、特定場(chǎng)地制作和沉浸式劇場(chǎng)等。

2020年3月，在中戲院校內(nèi)的一個(gè)排練演出空間上演了戲劇實(shí)踐系（Theatre Practice）一年級(jí)的學(xué)生作品《迷情——基于2017年同名電影的畫面呈現(xiàn)》（The Beguiled -a tableau inspired by the 2017 film）。在被學(xué)生引導(dǎo)員帶入演出前廳區(qū)域后，映入眼簾的是投影在白色幕布上電影《迷情》尾聲的畫面：7位女性角色端坐餐桌前。隨后，觀眾被帶入下一個(gè)黑暗空間，在微弱的燈光中，可以看到角落里舞臺(tái)控制和音響工作臺(tái)幾位男生工作人員的面龐。等所有的觀眾在指定區(qū)域隨意站定后，燈光伴隨音樂亮起，投影畫面上的7位女性由學(xué)生著裝帶妝靜態(tài)呈現(xiàn)，餐桌上的餐具食物、身后的壁爐炊具是故事所發(fā)生的美國內(nèi)戰(zhàn)時(shí)期的風(fēng)格、色澤與質(zhì)感。大約五分鐘后，音樂結(jié)束，大燈亮起，演員起身謝幕。接下來是演創(chuàng)人員與觀眾隨機(jī)交談的時(shí)間。原來，地面上標(biāo)識(shí)出了最佳視角，站在那里所看到的就是與投影上角度完全一致的電影畫面。從交談中還了解到，學(xué)生們?yōu)榱诉@個(gè)項(xiàng)目準(zhǔn)備了三個(gè)月，史實(shí)研究花去了最多的時(shí)間。家具和道具有租借的，有從祖父母家中搜尋來的，還有一些是用現(xiàn)代的日常用品改造的；毒死劇中男主角約翰·麥伯尼的一小籃子毒蘑菇是由一位負(fù)責(zé)道具的女生在市場(chǎng)上買到形狀大小合適的蘑菇，然后通過顏料涂畫等方式加工的。演出場(chǎng)地后面的區(qū)域設(shè)置了展覽，分別擺放了道具、布景、服裝等部門從原材料、制作設(shè)計(jì)圖以及展現(xiàn)每一步制作過程的模型。

五、2020-未來：因應(yīng)疫情預(yù)備重啟

2021年，舞臺(tái)管理專業(yè)三年的學(xué)習(xí)目標(biāo)為“三級(jí)跳”：完成專業(yè)戲劇制作概論—導(dǎo)師輔助探索個(gè)人目標(biāo)—準(zhǔn)備入行。中戲院舞臺(tái)管理課程負(fù)責(zé)人彼得·麥考埃（Peter Maccoy）說：舞臺(tái)管理“是把一個(gè)作品粘在一起的膠水”，具有制作前、排練中，演出中以及演出后的全盤的協(xié)調(diào)職責(zé)。而今天的公司會(huì)議、大型活動(dòng)、音樂節(jié)現(xiàn)場(chǎng)、直播的電視節(jié)目和歷史劇中等許多行業(yè)都有舞臺(tái)管理人員，如何組織和管理人員、安排事務(wù)和時(shí)間，中戲院教會(huì)了他們?cè)S多可轉(zhuǎn)用的技能。

中戲院的研究生階段不再有專門的舞臺(tái)管理課程，而是融合在創(chuàng)意制作、高級(jí)戲劇實(shí)踐和應(yīng)用戲劇等多個(gè)課程里。早在招生階段，就注重吸納來自不同背景的學(xué)生，其中不乏有經(jīng)驗(yàn)的舞臺(tái)管理人員或制作人，以及來自不同國家的志在戲劇投資與管理的人選，“讓學(xué)生從自己已經(jīng)擁有的東西開始”。秉持“職業(yè)教育”的大方向，注重實(shí)踐能力的培養(yǎng)，給與學(xué)生面對(duì)問題、解決問題的工具與信心。研究生創(chuàng)意制作學(xué)科負(fù)責(zé)人杰西卡·鮑爾斯（Jessica Bowles）說：理論是建立在更大的行業(yè)概念上，而在中戲院的學(xué)習(xí)當(dāng)中，會(huì)讓你“打開冰箱，看看里面具體有些什么”。總結(jié)其教學(xué)特色有：

（一）“引進(jìn)來”：常年聘請(qǐng)行業(yè)專業(yè)人士作為客座教授，教學(xué)內(nèi)容與行業(yè)發(fā)展同步，強(qiáng)調(diào)學(xué)習(xí)過程中導(dǎo)師針對(duì)個(gè)人的引導(dǎo)作用；

（二）“領(lǐng)出去”：在校內(nèi)學(xué)習(xí)階段通過具體的項(xiàng)目和實(shí)習(xí)工作與行業(yè)廣泛深入接觸，學(xué)生時(shí)期已入行；

（三）“與人連接”：對(duì)溝通能力的培養(yǎng)高于書本知識(shí)的灌輸，通過磨練與人打交道的技能更好地完成項(xiàng)目；

（四）“同學(xué)互助”：建立學(xué)生群組，把互相幫助支持作為課程要求，學(xué)生在作為獨(dú)立個(gè)體的同時(shí)，學(xué)會(huì)給與支持和尋求支持的工作方式。

2020年初，面對(duì)一場(chǎng)突如其來的疫情，全球的戲劇業(yè)一夜之間陷入了停工停產(chǎn)的處境。英國國家劇院、皇家莎士比亞戲團(tuán)和著名音樂劇創(chuàng)作人韋伯等表演藝術(shù)機(jī)構(gòu)將自家先前錄制好的劇目放到網(wǎng)上視頻平臺(tái)，每周定時(shí)進(jìn)行免費(fèi)播放，發(fā)揮了藝術(shù)引領(lǐng)民眾共度難關(guān)，聚攏民心、提振人心的作用。中戲院則通過網(wǎng)課和云開放日等方式，積極展開了導(dǎo)師與行業(yè)、教師與學(xué)生、學(xué)校與考生之間的對(duì)話，共同謀求面對(duì)疫情最佳的可行性解決方案，提出對(duì)未來戲劇制作與傳播形式的思考。

六、結(jié)語

作為最早進(jìn)入世界高等教育的戲劇學(xué)校之一，百年來，倫敦大學(xué)皇家中央演講與戲劇學(xué)院的發(fā)展遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了其創(chuàng)始人的想象。在各個(gè)歷史時(shí)期，它的教學(xué)與藝術(shù)實(shí)踐既受到時(shí)代的推動(dòng)，又為時(shí)代所影響和制約。不同的校領(lǐng)導(dǎo)和學(xué)科帶頭人也在自己的任期內(nèi)表現(xiàn)出了不同的治學(xué)理念與特點(diǎn)。這樣因時(shí)因地因人而治，注重與廣泛的藝術(shù)環(huán)境密切聯(lián)系，不斷創(chuàng)新的辦學(xué)，體現(xiàn)在了舞臺(tái)管理的課程演進(jìn)當(dāng)中。

隨著我國經(jīng)濟(jì)實(shí)力的飛速增長，各地市在文化場(chǎng)館的建設(shè)上投入巨大，而目前全國僅有為數(shù)不多的院校開設(shè)了劇場(chǎng)管理和舞臺(tái)管理的課程與專業(yè)。如何讓這些硬件精良的劇場(chǎng)在專業(yè)的管理下健康運(yùn)營，成為了接下來擺在業(yè)界和教育界面前的重要任務(wù)。英美國家戲劇教育的百年演進(jìn)，從宏觀的發(fā)展脈絡(luò)到微觀的院系運(yùn)作，都值得我國藝術(shù)管理教育者的觀察與借鑒。