摘要:浪漫主義時期的音樂總是令人充滿憧憬,自然流淌出的旋律激發(fā)人們對美好生活的無限向往之情,抒情的曲調(diào)撥動人的心弦,讓人遐想無限。將這些作品應(yīng)用到現(xiàn)代影視作品和歌曲作品中,同樣會令人感到震撼。文章以柴可夫斯基的《六月-船歌》為藍(lán)本,探討音樂藝術(shù)的應(yīng)用與融合之美,旨在為經(jīng)典音樂賞析提供借鑒。
關(guān)鍵詞:柴可夫斯基;《六月-船歌》;藝術(shù)賞析
中圖分類號:J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A 文章編號:1004-9436(2022)20-0-03
1 《六月-船歌》創(chuàng)作背景
柴可夫斯基應(yīng)友人之邀,創(chuàng)作了12首獨(dú)立的鋼琴曲,這12首鋼琴曲共同構(gòu)成了《四季》鋼琴套曲,《六月-船歌》便是其中之一,因其代表六月,而被廣泛稱為《六月-船歌》[1]。從主奏樂器特點(diǎn)來看,作品中呈現(xiàn)出鋼琴獨(dú)奏或協(xié)奏元素,這使音樂表現(xiàn)力及音樂張力得到了充分釋放。
從音樂藝術(shù)的角度理解,鋼琴在演奏中有自己獨(dú)特的魅力,其與水的交融性尤為突出。博姆的《噴泉》、肖邦的《雨滴》、貝多芬的《月光》都充滿了與水相關(guān)的元素,使鋼琴擁有了廣闊的表現(xiàn)空間。詩人海因里?!だ谞査顾荚硎荆诼犕辍对鹿狻返谝粯氛潞?,好似看到了一葉小舟靜靜地停在波光粼粼的湖面之上。他所描繪的畫面也正是音樂藝術(shù)的精髓所在,這種獨(dú)特的感受讓音樂不僅僅是聽覺藝術(shù),更成為全方位情感的輸出,讓聆聽者獲得共情、共景的體驗(yàn),柴可夫斯基的《六月-船歌》亦是如此。
2 《六月-船歌》在影視作品和歌曲作品中的應(yīng)用
2.1 在影視主題曲中的應(yīng)用
2021年6月,由周游執(zhí)導(dǎo)的諜戰(zhàn)電視劇《叛逆者》在央視熱播,該劇講述了主人公在中國共產(chǎn)黨的領(lǐng)導(dǎo)下,尋求正確的救國道路,完成信仰蛻變成長的故事。其中,柴可夫斯基《六月-船歌》的旋律貫穿全劇,作為劇中的主題曲,用意浪漫而溫馨,體現(xiàn)了對遠(yuǎn)方的向往,帶有一絲悲情,把時局動蕩、戰(zhàn)亂不斷的悲劇美學(xué)渲染到了極致,賦予了“船歌”不同的音樂形象。
部分網(wǎng)友在觀劇后紛紛表示:“片頭曲奠定了這部劇的審美?!闭\然,在影視作品中,音樂往往只是一種情感陪襯,不能喧賓奪主,但也不能否定音樂在影視呈現(xiàn)中的價(jià)值。正如網(wǎng)友所評價(jià)的那樣,《叛逆者》的審美與《六月-船歌》緊密關(guān)聯(lián),造就了影視劇在情感及聲樂領(lǐng)域的成功。
事實(shí)上,《六月-船歌》在《叛逆者》中的表現(xiàn)可圈可點(diǎn),二者保持著極高的契合度。大部分人或許有這樣一種體會,即單獨(dú)欣賞音樂作品時,會感覺作品很抽象,難以達(dá)到漸入佳境的效果。但若將音樂作品與影視作品結(jié)合,抽象感就會越來越弱,觀眾能夠借助影視呈現(xiàn)逐漸“看懂”音樂,這種畫面感與體驗(yàn)感的結(jié)合,為音樂作品的全方位呈現(xiàn)帶來了創(chuàng)新。
劇中男女主“四手聯(lián)彈”時,《六月-船歌》的音樂逐步由畫內(nèi)音轉(zhuǎn)變?yōu)楫嬐庖?,這種巧妙的過渡和處理,讓觀眾對《六月-船歌》的旋律印象深刻,再配合唯美的影視背景,這首鋼琴曲成了兩人的專屬背景音樂。雖然這種處理手法在影片中很常見,存在一定的同質(zhì)化風(fēng)險(xiǎn),但《叛逆者》顯然實(shí)現(xiàn)了成功突圍,其以一種看似傳統(tǒng)卻極富新意的形式,給觀眾帶來了強(qiáng)烈的視聽沖擊。
2.2 在影視插曲中的應(yīng)用
在另一部廣受關(guān)注的影片《雛菊》中,《六月-船歌》的音樂藝術(shù)魅力再次得到了呈現(xiàn)。該片由香港知名導(dǎo)演劉偉強(qiáng)執(zhí)導(dǎo),韓國影星全智賢領(lǐng)銜,影片以黑幫為背景,講述了由一名警察、一名逃犯、一名畫家共同書寫的凄美愛情故事,跌宕起伏的情感糾葛與緊張刺激的槍戰(zhàn)等都非常吸人眼球。影片中的插曲《六月-船歌》的旋律,把憂愁、委婉的情愫表達(dá)得淋漓盡致,好像在靜靜地訴說著男主角暗戀女主角卻不能表白的心事。
我夢寐以求的愛,原來近在咫尺
但我惘然不知,只是無言看著你
在影片《雛菊》中,鋼琴曲《六月-船歌》始終發(fā)揮著穩(wěn)定引導(dǎo)的作用,從開始到結(jié)束就如同一朵靜待綻放的雛菊,而影片情節(jié)也隨著音樂節(jié)奏變化。影片情節(jié)隨著舒緩的節(jié)奏不急不慢地展開,《雛菊》讓影片情節(jié)與音樂的結(jié)合邁上了一個新的臺階。韻律起伏間流轉(zhuǎn)濃郁的俄羅斯風(fēng)情,讓人念念不忘,緩緩流動的伴奏聲部,讓音樂的表現(xiàn)力、沖擊力變得更加強(qiáng)烈,給人留下優(yōu)美的印象。在影片《雛菊》中,音樂又恰如其分地流露出淡淡的憂傷,緩緩講述著凄美浪漫的愛情童話,令人久久回味。鋼琴曲抒情性、移情性、繪畫性、調(diào)性的變化,在電影中和情節(jié)融為一體,產(chǎn)生了極好的效果。
2.3 在歌曲作品中的應(yīng)用
另一首與《六月-船歌》有緊密聯(lián)系的是周杰倫的作品《琴傷》?!肚賯肥珍浻趯]嫛扼@嘆號》中,該曲獲得了第一屆音悅V榜年度盛典“年度MV”獎?!肚賯返膭?chuàng)作靈感來自音樂家柴可夫斯基鋼琴套曲《四季》中的《六月-船歌》。周杰倫對其進(jìn)行再編曲、再創(chuàng)作,將其作為主旋律貫穿全曲。分析《琴傷》的創(chuàng)作風(fēng)格可以發(fā)現(xiàn),這首歌曲是古典樂加說唱樂的創(chuàng)新力作,曲調(diào)與歌詞完美結(jié)合,整首曲子充滿了神秘浪漫的氣氛,彈奏細(xì)節(jié)的處理從容自然,隱含著淡淡的哀傷,間奏的最后又與《六月-船歌》的主題相呼應(yīng),既完整又有新意,能讓聽眾產(chǎn)生意猶未盡的感覺,延續(xù)了周杰倫一貫的風(fēng)格。浪漫主義作品和嘻哈表現(xiàn)形式相結(jié)合,確實(shí)可圈可點(diǎn)。
《琴傷》為聽眾描繪了一幅美麗的畫卷,在夕陽下的大海上,輪船甲板上站著一名中世紀(jì)美女,她正默默眺望著遠(yuǎn)方,此時一陣琴聲從船艙飄來,仿佛在訴說著難以言喻的美麗與感傷……作品是三部曲式,勻稱而略有起伏的伴奏,猶如海面上的一道道微波,既讓人沉醉于美麗的風(fēng)景,又令人產(chǎn)生無限遐想。舒緩的第一部分主題溫柔且憂郁,好似在告訴聽眾或畫卷之外的人,河面上的孤寂正在慢慢流淌,這種強(qiáng)烈而又具象的聽覺沖擊賦予了《琴傷》靈魂,給人以震撼之感。
《琴傷》
周杰倫
海天 連線的 地方是那夕陽
木造 的甲板一整遍 是那金黃
你背光 的輪廓就像剪影一樣
充滿著想象 任誰都 會愛上
琴鍵聲 在船艙 隨海風(fēng) 回蕩
竟有一種 屬于中世紀(jì)才有的浪漫
微笑眺望遠(yuǎn)方 是你的習(xí)慣
歌詞與旋律緊密貼合,使人沉醉其中?!读?船歌》將浪漫主義時期的創(chuàng)作手法與俄羅斯民族音樂元素融合在一起,而其經(jīng)過當(dāng)今流行歌手的演繹和再創(chuàng)作,重新綻放耀眼的光芒。
3 《六月-船歌》作品賞析
為什么柴可夫斯基的鋼琴作品時常被運(yùn)用到現(xiàn)代影視劇或歌曲作品中呢?或許通過深入了解柴可夫斯基就能明白個中原因。
彼得·伊里奇·柴可夫斯基(Peter Ilyich Tchaikovsky)是俄羅斯浪漫樂派作曲家,也是19世紀(jì)浪漫主義音樂代表人物之一。其成就在于構(gòu)建了宏大的交響音樂體系,當(dāng)然這種音樂體系頗具個性,與貝多芬等音樂名家的作品有顯著區(qū)別。柴可夫斯基在音樂中更多地匯聚了俄羅斯風(fēng)格,也對貝多芬交響樂進(jìn)行了繼承與發(fā)展。經(jīng)歷了一系列創(chuàng)新之后,柴可夫斯基成長為交響音樂領(lǐng)域的重要人物。他用自己的音樂理念及音樂作品,影響著一代又一代的音樂藝術(shù)追隨者,使音樂語言得到了越來越廣泛的傳播。
從柴可夫斯基的音樂創(chuàng)作體系來看,其作品涉及面相當(dāng)廣泛,幾乎觸及了所有音樂體裁和音樂形式,其中以交響樂為重心。他的音樂作品既有對格林卡以來的俄羅斯音樂成就的繼承,又有對西歐音樂元素的深度融合,蘊(yùn)含許多新元素,打破了原始文化差異帶來的局限,使音樂更具說服力、影響力和沖擊力。這種跨文化背景下的多元素融合,使音樂中的民族風(fēng)格及戲劇性特征日益濃厚,賦予了作品獨(dú)特的創(chuàng)新魅力。
1867年,《第一交響曲》在莫斯科首次演出。1870年,幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》在莫斯科初次演出,后成為音樂會上經(jīng)常演奏的曲目。芭蕾舞劇《天鵝湖》也在觀眾心中有不可取代的地位,藝術(shù)價(jià)值非凡[2]。1892年,芭蕾舞劇《胡桃夾子》在圣彼得堡首演。柴可夫斯基的成功可以說匯聚了天時、地利、人和,其作品大多誕生于俄國革命民主主義思想高漲時期,民族及社會背景讓他的音樂充滿了明快和歡樂的情緒,然而,隨著時代的變革,其后期作品逐步轉(zhuǎn)入悲劇性道路。從創(chuàng)作風(fēng)格及情感上的變化,可以看出柴可夫斯基對生活的執(zhí)著追求,他憑借自己對生活及社會背景的理解,以音樂符號的形式進(jìn)行情感傳達(dá),這也是他音樂作品極具畫面感的根源所在。
其中,柴可夫斯基《降B大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》是俄羅斯奧運(yùn)會選手獲得金牌時在領(lǐng)獎臺上奏響的音樂。由此可見,柴可夫斯基的作品在世界上的影響力很大,它既具有俄羅斯的民族音樂元素,又是古典音樂中的經(jīng)典,稱之為世界音樂遺產(chǎn)的一部分都不為過。
《四季》是柴可夫斯基的鋼琴套曲,全曲由12首附有標(biāo)題的獨(dú)立鋼琴小曲組成,與12個月的季節(jié)特點(diǎn)相關(guān)聯(lián),故樂曲以“四季”為名。其中《六月-船歌》和《十一月-在馬車上》最為流行,《六月-船歌》展現(xiàn)了波光粼粼、水波蕩漾的意境,旋律非常優(yōu)美,又帶有一絲傷感,是柴可夫斯基《四季》套曲中最好聽的一首,也是12首小曲中最膾炙人口的作品。
《六月-船歌》以3拍為主體,利用與節(jié)奏之間的融合反映出一種舒適、安靜的狀態(tài),但該歌曲并沒有完全按照刻板的模式,即在沿用3拍的基礎(chǔ)上,在首尾兩段積極融入4/4拍。柴可夫斯基通過結(jié)構(gòu)上的創(chuàng)新,讓《六月-船歌》這首歌曲被重新定義,賦予了樂曲全新的動態(tài)變化感受,旋律整體表現(xiàn)出搖曳和感傷,而4/4拍的節(jié)奏又表現(xiàn)出悠閑平穩(wěn)(見譜例1),凸顯了《六月-船歌》的鮮明主題,其中的語言及情感變化特征明顯,極大地增強(qiáng)了《六月-船歌》的藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力。
船歌作為浪漫主義時期作曲家鐘愛的一種小型音樂體裁,以6/8拍居多,但這首樂曲的主部是4/4拍。
另外,音樂還被柴可夫斯基賦予了個性化氣質(zhì),如利用多樣化旋律及和聲語匯,將和聲色彩推向了高潮,讓音樂中的感傷與氣氛更具特色,彰顯了《六月-船歌》的鮮明主題[3]。音樂采用了旋律小調(diào)的形式,調(diào)性為g小調(diào),節(jié)奏“強(qiáng)-弱-次強(qiáng)-弱”表達(dá)鮮明,給人帶來仿佛置身于河中小船的感受。中段節(jié)奏逐漸活躍,由4拍轉(zhuǎn)到3拍,展現(xiàn)出流水的樂趣。在第三段旋律下,音樂和時空交錯,直至結(jié)束,小船漸漸離開了我們的視線。
在音樂的開端,有浪漫,有悵惘,有纏綿,有搖曳,所有的這一切都令人沉醉。音樂由引子開始漸入佳境,利用旋律的變化一路而上,猶如小船從遠(yuǎn)處緩緩駛來,音樂剛剛達(dá)到高點(diǎn)又急劇降至弱慢。從音樂的中部開始,旋律主題也開始出現(xiàn)較大的變化,主題旋律向大調(diào)遷移,聲部加厚,如同微波蕩漾,細(xì)膩而又惆悵(見譜例2)。隨著音樂的漸強(qiáng),速度愈來愈快,一串長琶音的進(jìn)行,猶如湖水的漣漪延伸到了遠(yuǎn)方。
《六月-船歌》篇幅短小,卻運(yùn)用了許多浪漫主義時期的創(chuàng)作手法,描繪出了一幅具有俄羅斯風(fēng)情的油畫,讓人們感受到了俄羅斯民間音樂與浪漫派音樂的完美結(jié)合。柴可夫斯基這首《六月-船歌》,與不同影視作品結(jié)合,展現(xiàn)出了獨(dú)特的魅力,其不僅擁有俄羅斯民族氣質(zhì),還具有情感與審美特質(zhì),是一首音樂巔峰之作。同時,該曲依托獨(dú)特的美學(xué)內(nèi)涵,傳承了19世紀(jì)浪漫主義鋼琴音樂文化,體現(xiàn)了柴可夫斯基的匠心及審美取向,這在一定程度上為作品的成功創(chuàng)造了條件。
4 結(jié)語
經(jīng)典作品擁有極強(qiáng)的生命力,《六月-船歌》就是很好的體現(xiàn)。柴可夫斯基給后世留下了許多優(yōu)秀的作品,既展現(xiàn)了音樂的魅力,又可以讓人領(lǐng)略到音樂描繪的宏大場景,給予我們視覺、聽覺和情感方面的多維沖擊,令人回味無窮。
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作者簡介:張瑜(1972—),女,上海人,本科,講師,研究方向:音樂教育。