■曲明
(作者單位:中央戲劇學(xué)院)
氣質(zhì)一詞似乎很難定義,在美國(guó)作家?jiàn)W利森·斯威特·馬登的《氣質(zhì)》一書(shū)中,對(duì)“氣質(zhì)”這個(gè)詞做了如下的描述:“在人身上,有一些東西超乎外表,是傳記作者或照相機(jī)所無(wú)法捕捉到的東西,是只能夠靠感覺(jué)傳遞的東西,是人由內(nèi)而外散發(fā)出的生命力量,這種神奇的力量如同電流般讓人難以捉摸。這也就是我們常說(shuō)的‘氣質(zhì)’?!睔赓|(zhì)其實(shí)本身很微妙但又真實(shí)地存在著。例如:有些人給人的感覺(jué)很冰冷,無(wú)法靠近,難以接觸;另一些人則熱情似火,向外散發(fā)著能量和熱情、讓人感到靈魂深處的溫暖。
因此,與“風(fēng)格”一詞相比,我認(rèn)為“氣質(zhì)”是帶有強(qiáng)烈人文氣息的詞語(yǔ),它更具有情感和溫度,能夠指代本文所闡述的戲劇給人的整體印象。因?yàn)閼騽【褪窃诒憩F(xiàn)人,表現(xiàn)不同時(shí)間和空間里的人,戲劇是具有強(qiáng)烈情感表達(dá)的藝術(shù)門(mén)類(lèi),因此“氣質(zhì)”一詞更能夠體現(xiàn)這種表達(dá)?!端囆g(shù)心理學(xué)》一書(shū)中指出:藝術(shù)作品在引起有意識(shí)的激情時(shí),同時(shí)也引起無(wú)意識(shí)的激情,這種無(wú)意識(shí)的激情更為強(qiáng)烈的多,無(wú)意識(shí)的東西同意識(shí)之間并沒(méi)有隔著一堵不可逾越的大墻。始于無(wú)意識(shí)的東西的過(guò)程往往延續(xù)于意識(shí)之中,反之,也有許多有意識(shí)的東西被我們排擠到下意識(shí)的領(lǐng)域中去。因此,戲劇的“氣質(zhì)”一詞既是一種帶有主觀意識(shí)的判斷也可能是一種“無(wú)意識(shí)的激情”,是一種內(nèi)心活動(dòng),是一種戲劇在觀眾心靈中的具有生命靈性的東西。朱光潛在《談美書(shū)簡(jiǎn)》一書(shū)中有這樣一段描述:“在讀莎士比亞的作品時(shí),首先是他所寫(xiě)出的生動(dòng)具體的典型環(huán)境下典型人物性格,其次是每本劇本里,特別在悲劇里,都表現(xiàn)出強(qiáng)烈的情感,強(qiáng)烈的愛(ài)和恨,強(qiáng)烈的悲和喜,強(qiáng)烈的憧憬和惆悵,強(qiáng)烈的諷刺和虐浪笑傲,就是這些因素使我感到振奮,也使我感到苦悶。振奮也好,苦悶也好,心總在跳動(dòng),生命總在活躍的現(xiàn)實(shí)出它的力量,這對(duì)于我就可心滿(mǎn)意足了?!敝旃鉂撛谧x劇本時(shí)都有這么強(qiáng)烈的感受,那把戲劇搬上舞臺(tái)以后經(jīng)過(guò)二度創(chuàng)作各個(gè)藝術(shù)部門(mén)的配合就更能顯示出其強(qiáng)大的精神力量與情感沖擊力,也更能讓觀眾感受到戲劇的魅力。又如:在《意象新解》一書(shū)中也談到了藝術(shù)審美問(wèn)題:審美是一種客觀化的自我享受,這是藝術(shù)欣賞的基礎(chǔ),決定性的東西與其說(shuō)是感受的表達(dá),不如說(shuō)是感受本身,決定性的東西是一種內(nèi)心活動(dòng),一種內(nèi)在生命,一種內(nèi)在的自我實(shí)現(xiàn)。觀眾對(duì)戲劇“氣質(zhì)”的認(rèn)識(shí)從根本上來(lái)講就是一種主觀化的內(nèi)心活動(dòng),與自身的經(jīng)歷和情感相結(jié)合所產(chǎn)生的一種審美反應(yīng)。
因此,本文中所謂戲劇的“氣質(zhì)”是指包含文本、導(dǎo)演處理、表演、音樂(lè)、視覺(jué)等所有藝術(shù)門(mén)類(lèi)在演出中帶給觀眾的一種整體戲劇感受,這種感受是帶有人類(lèi)豐富感情色彩的直覺(jué)判斷,能夠給人以豐厚的情緒體現(xiàn),而且這種觀感體驗(yàn)是觀眾對(duì)戲劇整體審美意象的一種本能反映。雖然每個(gè)人的戲劇觀感都不盡相同,但這種差異性也是可貴和必要的,正所謂“一千個(gè)人就有一千個(gè)哈姆雷特”一樣,戲劇所追求的并不是感受的一致性,而是差異性,這種差異性是所有藝術(shù)所共同追求的,它與人的個(gè)體有關(guān)、與情感經(jīng)歷有關(guān)、與想象力有關(guān),因此只有差異性的存在才能體現(xiàn)出藝術(shù)的價(jià)值,才能讓藝術(shù)被每一個(gè)人所接受和熱愛(ài)。
舞臺(tái)燈光是戲劇中的視覺(jué)造型因素,但它又與文本、表演、導(dǎo)演處理、舞臺(tái)美術(shù)的各個(gè)部門(mén)有很密切的聯(lián)系,是戲劇各藝術(shù)門(mén)類(lèi)的“融合劑”,舞臺(tái)燈光不僅參與戲劇敘事,更是戲劇節(jié)奏與戲劇情感的重要表現(xiàn)手段,因此,舞臺(tái)燈光的視覺(jué)處理與戲劇“氣質(zhì)”具有不可分割的聯(lián)系,本文著重分析一些舞臺(tái)燈光創(chuàng)作的案列,并論述舞臺(tái)燈光如何與戲劇“氣質(zhì)”完美融合,共同塑造具有鮮明藝術(shù)風(fēng)格的舞臺(tái)演出樣式。
舞臺(tái)燈光包含影調(diào)、節(jié)奏和情感三個(gè)主要元素,任何戲劇演出的燈光處理都是圍繞這三個(gè)元素來(lái)展開(kāi)。這其中所謂的“影調(diào)”是指用燈光當(dāng)畫(huà)筆來(lái)繪制舞臺(tái)畫(huà)面的視覺(jué)呈現(xiàn),是整個(gè)舞臺(tái)畫(huà)面的黑白灰關(guān)系、色彩關(guān)系、明暗關(guān)系的總和,是舞臺(tái)燈光視覺(jué)的基礎(chǔ)和根基,如果舞臺(tái)燈光的影調(diào)產(chǎn)生問(wèn)題可能后面的節(jié)奏和情感都無(wú)從談起。燈光的影調(diào)與布景的色調(diào)、戲劇的“氣質(zhì)”和設(shè)計(jì)者對(duì)文本的理解有直接的關(guān)系,是一個(gè)設(shè)計(jì)師藝術(shù)審美的直接體現(xiàn)。例如在《藝術(shù)心理學(xué)》一書(shū)中指出:只有當(dāng)藝術(shù)家找到藝術(shù)作品由之構(gòu)成的那些無(wú)限小的因素時(shí),才能產(chǎn)生感染力。表面地教人去找到這些無(wú)限小的因素是根本不可能的:人要找到它們只能憑感覺(jué)。顯然,天才的指揮和平庸的指揮演奏同一部音樂(lè)作品時(shí)的區(qū)別,天才的畫(huà)家和忠實(shí)的臨摹者之間的區(qū)別,全在于藝術(shù)的這些無(wú)限小的要素,這些小的要素就是藝術(shù)的各個(gè)組成部分的對(duì)比關(guān)系,亦即形式的要素。舞臺(tái)燈光的影調(diào)關(guān)系可以看作是這種細(xì)小因素的集合或者是一種光影呈現(xiàn)的形式感,這些是舞臺(tái)燈光產(chǎn)生藝術(shù)魅力的關(guān)鍵因素。例如在2021年7月,中央戲劇學(xué)院2017級(jí)表演系演出畢業(yè)實(shí)習(xí)劇目《莫扎特》這個(gè)戲,燈光的影調(diào)處理為戲劇演出增添很多靈動(dòng)的視覺(jué)元素,使戲劇的整體影調(diào)關(guān)系與戲劇“氣質(zhì)”之間完美融合在一起。這個(gè)戲的劇本改編自英國(guó)作家彼得·謝弗的作品,整劇圍繞莫扎特同時(shí)代另一位優(yōu)秀的音樂(lè)家薩列里在生命即將終結(jié)之際的懺悔、祈求得到上帝的寬恕,以及對(duì)自己的靈魂進(jìn)行救贖的視角展開(kāi)。在劇中薩列里代表的是世俗的、循規(guī)蹈矩的社會(huì)性人格。而莫扎特是天才,他是粗俗的,是來(lái)打破陳規(guī)陋習(xí)的,他挑戰(zhàn)了已有的規(guī)則,他是自然之子。整體的舞美風(fēng)格簡(jiǎn)約大氣,以高5米的半弧形轉(zhuǎn)臺(tái)作為主要視覺(jué)元素,弧形的外側(cè)以黑色鋼架結(jié)構(gòu)為主要形象,結(jié)構(gòu)的十字點(diǎn)上有小型LED燈珠,形成一個(gè)小燈的矩陣,燈珠的顏色使用冷白色溫;弧形的內(nèi)側(cè)是純白色的布,舞美的整體色調(diào)沒(méi)有任何其他的雜亂色彩,很干凈和純粹,讓人聯(lián)想到薩列里和莫扎特兩位天才之間富有戲劇性的人物關(guān)系以及薩列里對(duì)自己的懺悔,同時(shí)整劇戲劇高潮的音樂(lè)以莫扎特的《安魂曲》為基礎(chǔ),整體的戲劇音樂(lè)空靈而充滿(mǎn)神圣感,因此結(jié)合視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、文本等各種因素,這個(gè)戲的整體燈光色調(diào)的設(shè)計(jì)上采用高色溫冷白光為主要色調(diào),無(wú)論是人物光還是景物光都是這種稍偏一點(diǎn)青色的冷調(diào)子,這種色彩關(guān)系與整體的舞臺(tái)美術(shù)的風(fēng)格、與音樂(lè)、與表演之間完美融合,使之在視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、情感之間能夠很好的聯(lián)系在一起。例如,在《觀·物》一書(shū)中談到:光使萬(wàn)物從幽暗的深淵走出,完成了美的本質(zhì)論向美的現(xiàn)象學(xué)的轉(zhuǎn)換,并以它們的形體標(biāo)示著事物空間性存在的輪廓。因此,光作為一種現(xiàn)象,具有重要的造型感與空間感。在人物光的處理方面,薩列里的人物光大部分情況下都是帶有強(qiáng)烈造型感、明暗交界線很強(qiáng)烈,在人物的臉部形成光比較大的視覺(jué)造型,表現(xiàn)薩列里對(duì)莫扎特的嫉妒之心,導(dǎo)演處理他的舞臺(tái)調(diào)度時(shí)也像幽靈一樣時(shí)刻在暗中觀察莫扎特的一舉一動(dòng),他的舞臺(tái)調(diào)度經(jīng)常位于上場(chǎng)門(mén)或下場(chǎng)門(mén)的一角,他在冷靜的觀察莫扎特的一切。在全劇開(kāi)場(chǎng),弧形半圓轉(zhuǎn)到黑色框架面向觀眾,矩陣的LED光點(diǎn)亮起,老年的薩列里坐在輪椅上從中間的小門(mén)慢慢被推出來(lái),這是薩列里的光只是用兩邊的流動(dòng)側(cè)光勾勒出人物的上半身,地面完全出于黑暗的狀態(tài),整體光的影調(diào)就是矩陣的LED冷光源光點(diǎn)和薩列里的上半身,他像懸浮在舞臺(tái)上一樣,他在回憶,在懺悔,他希望得到心靈的救贖,薩列里像是在跟自己對(duì)話(huà),也像是在跟上帝對(duì)話(huà),是一種跨越心靈時(shí)空的表達(dá),這種光的形式感與影調(diào)感與表演、情境、戲劇氣質(zhì)完全是吻合的,是具有典型光影特點(diǎn)的畫(huà)面表達(dá)。在全劇的結(jié)尾,莫扎特死去,導(dǎo)演的處理是莫扎特與眾人慢慢走向前區(qū),莫扎特在前面,眾人在后,這些眾人代表著跟莫扎特葬在一起的窮人,莫扎特走到前區(qū)跪在舞臺(tái)上,一束耳光位置的造型光只把莫扎特的臉打亮,弧形背景幕也是很亮的冷白色,眾人形成剪影效果,只是突出莫扎特的臉,他面無(wú)表情,頭稍低,有些側(cè)歪的看著前方,音樂(lè)是莫扎特寫(xiě)的《安魂曲》,整體戲劇的空間空靈而虛幻,讓人感覺(jué)到莫扎特的不甘,一代天才就這樣隕落,燈光大膽的處理大面積的黑白對(duì)比,背景冷白色,眾人黑色,人物中只有莫扎特的臉是冷白色,其他部分都處于黑暗之中,這種強(qiáng)烈的視覺(jué)反差給人以極強(qiáng)的視覺(jué)觀感,渲染了戲劇情境,將舞臺(tái)燈光的光影效果與戲劇“氣質(zhì)”相互有機(jī)的配合,幫助人物的塑造。
在《戲劇節(jié)奏》一書(shū)中談到:即使是沒(méi)有人物或者行動(dòng)的舞臺(tái),也依然有著某種節(jié)奏感,它包含在舞臺(tái)美術(shù)特征中。如色彩、形狀、尺寸、數(shù)量、圖形線條的方向等,在這些的對(duì)比下,整個(gè)舞臺(tái)就有了自身的節(jié)奏,令人看起來(lái)更為清晰明確。舞臺(tái)燈光的節(jié)奏相比于舞臺(tái)美術(shù)的視覺(jué)特征而言更具有靈動(dòng)性,如果把舞臺(tái)燈光的影調(diào)看成是人的骨架的話(huà),那么舞臺(tái)燈光節(jié)奏就是生命,舞臺(tái)燈光的變化節(jié)奏與戲劇節(jié)奏一起產(chǎn)生具有生命力的戲劇張力。當(dāng)代舞臺(tái)燈光的革新家,瑞士舞臺(tái)美術(shù)家阿比亞曾說(shuō)過(guò)“燈光是織在時(shí)間上的圖畫(huà)”,舞臺(tái)燈光的每一個(gè)畫(huà)面之間的銜接都是靠節(jié)奏變化來(lái)完成,“輕、重、緩、急”都有道理,節(jié)奏的變化契機(jī)與表演、調(diào)度、音樂(lè)、情境、景物變化、戲劇節(jié)奏之間都有密切的聯(lián)系;而且當(dāng)代舞臺(tái)燈光的控制系統(tǒng)與燈具的發(fā)展都是為了更好的控制舞臺(tái)燈光的變化節(jié)奏,現(xiàn)代化的網(wǎng)絡(luò)燈光控制系統(tǒng)可以瞬間讓成千上萬(wàn)只燈具亮起或者熄滅,科技的發(fā)展為燈光節(jié)奏的運(yùn)用插上了騰飛的翅膀。在戲劇舞臺(tái)上,燈光的變化與人物表演的關(guān)系也更為密切,舞臺(tái)燈光設(shè)計(jì)師應(yīng)該研究演員的表演,哪怕是一個(gè)眼神、一個(gè)細(xì)微的動(dòng)作,一個(gè)表情、一句臺(tái)詞都可能成為舞臺(tái)燈光的變化契機(jī)。節(jié)奏是可以直接產(chǎn)生情感外化,是一種燈光情緒與戲劇情緒的表達(dá),與戲劇“氣質(zhì)”密不可分,好的燈光變化節(jié)奏可以使戲劇產(chǎn)生靈動(dòng)的視覺(jué)情感,直接作用于觀眾的情緒。例如在話(huà)劇《家》的一段情境,馮樂(lè)山來(lái)到高府恭賀覺(jué)新新婚,在喝茶的過(guò)程中他看上了高府的丫鬟鳴鳳,劇本中的這一段本來(lái)是現(xiàn)實(shí)情境的戲,導(dǎo)演將其處理成馮樂(lè)山的心理空間,在心理空間的表演中,馮樂(lè)山看到了端茶走過(guò)來(lái)的鳴鳳,他一把抓住了鳴鳳的手,在這樣一個(gè)戲劇動(dòng)作的時(shí)候舞臺(tái)燈光隨著馮樂(lè)山抓手,鳴鳳和馮樂(lè)山所在的舞臺(tái)中區(qū)瞬間一個(gè)強(qiáng)烈的定點(diǎn)光投射下來(lái),而且是頂光的定點(diǎn),馮樂(lè)山的臉部表情在頂光的作用下陰森而扭曲,他像抓住一只小羔羊那樣死死地拽住鳴鳳的手,而鳴鳳在這個(gè)定點(diǎn)光里顯得害怕而不知所措;這時(shí)高家的人慢慢圍攏過(guò)來(lái),他們是慢動(dòng)作形式的表演,同樣也處于心理空間的狀態(tài)下,他們有一種看笑話(huà)的感覺(jué),想看看馮樂(lè)山這樣一個(gè)老頭跟一個(gè)少女鳴鳳之間的不正常的關(guān)系是怎樣的,隨著這些人慢慢圍攏過(guò)來(lái),舞臺(tái)上的頂光減弱,用一束逆光勾勒出馮樂(lè)山和鳴鳳的輪廓,把他們的影子長(zhǎng)長(zhǎng)的拉伸到前區(qū),讓人感覺(jué)鳴鳳無(wú)法掙脫馮樂(lè)山的魔爪,她已經(jīng)被控制住,高家看熱鬧的這些人用舞臺(tái)前區(qū)的腳光把他們打亮,他們的表情個(gè)個(gè)怪異,沒(méi)有人同情鳴鳳,都是一種偷笑的表情,用腳光把這些人的冷漠、自私、狹隘的心理狀態(tài)刻畫(huà)出來(lái),而且這個(gè)變光過(guò)程很緩慢,有8秒的時(shí)間,隨著眾人圍攏過(guò)來(lái)以后慢慢形成這種效果;在這段表演結(jié)束的時(shí)候,隨著馮樂(lè)山的一聲咳嗽聲,這些人物都恢復(fù)到現(xiàn)實(shí)空間的狀態(tài)下,舞臺(tái)燈光隨著咳嗽聲也是瞬間變化成正常的現(xiàn)實(shí)空間的燈光效果,馮樂(lè)山收起他變態(tài)的表情,繼續(xù)他虛偽的表演。這段情境雖然很短,但有三個(gè)時(shí)空的轉(zhuǎn)換,這種時(shí)空的轉(zhuǎn)換配合燈光的變化節(jié)奏將戲劇表演、戲劇節(jié)奏、戲劇表現(xiàn)豐富起來(lái),給人以觸動(dòng),將劇中人物的特點(diǎn)淋漓盡致地渲染出來(lái),而且導(dǎo)演在本劇中多次運(yùn)用了這種心理空間與現(xiàn)實(shí)空間跳進(jìn)跳出的手法來(lái)表現(xiàn)戲劇情境,舞臺(tái)燈光配合這種導(dǎo)演處理,把戲劇的特點(diǎn)展現(xiàn)出來(lái),充分表現(xiàn)了本劇的“氣質(zhì)”。舞臺(tái)燈光的變化節(jié)奏在戲劇舞臺(tái)上的重要作用的例子不勝枚舉,但是節(jié)奏本身是把雙刃劍,運(yùn)用得好會(huì)產(chǎn)生事半功倍的效果,運(yùn)用不好則整個(gè)的戲劇節(jié)奏和表演節(jié)奏都會(huì)被破壞掉,產(chǎn)生嚴(yán)重的“演出事故”,因此,舞臺(tái)燈光設(shè)計(jì)師要研究導(dǎo)演的表現(xiàn)方式,研究演員的表演,研究戲劇情境,研究人物情感的變化,研究音樂(lè)的節(jié)奏等等,努力尋找恰當(dāng)?shù)淖児鈺r(shí)機(jī),如果找不到變光的契機(jī),寧可不變光也不能沒(méi)有理由的亂變光。
胡妙勝先生在《舞臺(tái)設(shè)計(jì)美學(xué)》一書(shū)中曾引用了黑格爾的一句話(huà):高度激動(dòng)的情緒要通過(guò)感性方面的夸張把他們強(qiáng)烈的力量呈現(xiàn)于觀照。如果按照前文的意思把舞臺(tái)燈光的影調(diào)比作是骨架,燈光的節(jié)奏比作是生命,那么舞臺(tái)燈光的情感表達(dá)就是靈魂,所以戲劇舞臺(tái)燈光設(shè)計(jì)的最終目標(biāo)是表達(dá)情感,一個(gè)沒(méi)有情感表達(dá)的燈光設(shè)計(jì)是沒(méi)有任何意義和存在價(jià)值的,而“靈魂”與“氣質(zhì)”之間是一種生命的共通與延展,舞臺(tái)燈光設(shè)計(jì)通過(guò)其特有的視覺(jué)語(yǔ)言去闡釋?xiě)騽〉闹黝},將戲劇主題情感化、光影化、表現(xiàn)化,因此,在創(chuàng)作每一部戲劇作品的時(shí)候都需要找到一種光的語(yǔ)言去契合戲劇的“氣質(zhì)”,這種光的語(yǔ)言就蘊(yùn)藏在光的影調(diào)和節(jié)奏當(dāng)中,因此,燈光的這三個(gè)元素是相互補(bǔ)充和包容的,只不過(guò)情感的東西可能不會(huì)那么的明顯和容易察覺(jué),需要觀者用心去體會(huì)和揣摩。例如在為獨(dú)角戲《人類(lèi)的聲音》做燈光設(shè)計(jì)時(shí),如何用燈光來(lái)闡釋文本的主題和戲劇的“氣質(zhì)”就是當(dāng)時(shí)創(chuàng)作的一種“苦惱”,這個(gè)戲是法國(guó)劇作家科克托寫(xiě)于1930 年,是一個(gè)獨(dú)角戲,全劇將一個(gè)小時(shí)的演出只有一個(gè)女演員在臺(tái)上表演,她主要的戲劇動(dòng)作就是一直在給她的前男友打電話(huà),整體的舞臺(tái)空間處理就是一個(gè)三米見(jiàn)方的四周都透明的方盒子,演員始終在方盒子里產(chǎn)生一定的局促的舞臺(tái)調(diào)度,方盒子周?chē)幸恍╇娋€與方盒子相連接,這些線代表了與他人溝通的電話(huà)線。這個(gè)透明的盒子也有被展覽的意味,情感關(guān)系的脆弱體現(xiàn)在他們對(duì)話(huà)被頻繁的干擾與打斷之上,她的情緒甚至生命就被這么一根細(xì)細(xì)的電話(huà)線所維系,因?yàn)楹凶拥脑O(shè)定而體現(xiàn)出的困境之感被顯眼地標(biāo)示在舞臺(tái)上。整個(gè)戲就是在探討人類(lèi)情感或者精神世界的孤獨(dú)。如何在這樣一個(gè)狹小的空間中用光影來(lái)體現(xiàn)孤獨(dú)感是燈光設(shè)計(jì)要思考的問(wèn)題,最終決定用影子來(lái)體現(xiàn)劇中女主人公的孤獨(dú),燈光影子的視覺(jué)樣式很多戲都用過(guò),但該劇的影子是帶有強(qiáng)烈孤獨(dú)意味的影子,因此在該劇中運(yùn)用了“重影”、“剪影”、“幻影”、“倒影”等很多中光影的語(yǔ)言來(lái)體現(xiàn)孤獨(dú),例如在電話(huà)信號(hào)不好,電話(huà)串線帶來(lái)的雜音使得女主角非常的驚慌,他們之間無(wú)法正常通話(huà)的時(shí)候就用了“重影”,利用同一光位下多燈投射,將人物的重影映射在透明的盒子上,形成一種慌亂感和不確定感;當(dāng)女主角和她前男友在回憶之前美好的往事的時(shí)候采用了“幻影”的手法,在盒子的后方地上安裝地逆光,人物的影子通過(guò)兩層玻璃的折射與反射形成一種非真實(shí)的光影效果,代表過(guò)去的美好已經(jīng)消散,再也無(wú)法回到過(guò)去,只能當(dāng)成一種虛幻的回憶。當(dāng)女主角在懇求對(duì)方的時(shí)候用了“倒影”,用逆光將人物的影子和透明玻璃的影子一起投射在地面上形成一種像水面倒影的感覺(jué),指代一種鏡花水月般不可捉摸的空靈的情緒和意境;結(jié)尾的時(shí)候,透明盒子的四周轟然倒下,女主角孤零零地站起來(lái)環(huán)視四周,這是運(yùn)用了“剪影”效果,在舞臺(tái)后區(qū)放置了一臺(tái)大功率的LED 燈具,配合一定的煙霧效果將人物造型形成強(qiáng)烈的剪影效果,女主角是黑色的,周?chē)浅5拿髁粒@種剪影好像人站在茫茫宇宙中一樣,沒(méi)有任何可以依靠和溝通的對(duì)象,孑然一身,非常孤獨(dú),燈光效果與戲劇主題融合在一個(gè)視覺(jué)畫(huà)面中,將本劇的情感進(jìn)一步加強(qiáng)與外化,形成強(qiáng)烈的情感表達(dá)。
總之,舞臺(tái)燈光與戲劇“氣質(zhì)”之間的關(guān)系密不可分,舞臺(tái)燈光是構(gòu)成戲劇“氣質(zhì)”的重要的視覺(jué)組成部分,燈光通過(guò)其特有的視覺(jué)造型手段來(lái)表現(xiàn)戲劇主題,塑造典型環(huán)境,刻畫(huà)典型人物,將戲劇的情感外化在一幅幅舞臺(tái)燈光的畫(huà)面中,并通過(guò)燈光的變化形成節(jié)奏感,與戲劇節(jié)奏、表演節(jié)奏、音樂(lè)節(jié)奏一起將燈光的畫(huà)面串聯(lián)成舞臺(tái)燈光的戲劇主題化表達(dá),形成具有鮮明視覺(jué)特點(diǎn)的戲劇“氣質(zhì)”。