張夢楠

音樂劇表演涵蓋多種藝術元素，包括戲劇、音樂以及舞蹈表演等。想要塑造生動、經典的角色形象，表演者必須理清角色塑造和戲劇、音樂、舞蹈表演之間的內在聯(lián)系，將角色分析體會和精湛的表演技藝有機整合起來，才能使音樂劇表演更加精彩紛呈。為此，表演者有必要明晰音樂劇的積極作用，同時深入解讀劇本，綜合考慮音樂、舞蹈對角色塑造的影響，通過表演使角色、劇情、聲樂和舞蹈渾然一體，從而更好地塑造和傳遞角色的情感狀態(tài)，為音樂劇表演注入活力和激情。

一、音樂劇表演的積極作用

音樂劇表演的藝術表現(xiàn)形式是多元化的，戲劇、聲樂以及舞蹈表演的緊密結合，使音樂劇具備極高的藝術觀賞價值。現(xiàn)代社會人們受到工作和生活壓力的影響，精神需求與日俱增，急需一種沉靜心靈、紓解壓力的方法。而音樂劇表演恰恰為人們繁忙的生活開辟了一片藝術凈土，在欣賞音樂劇過程中，戲劇、音樂和舞蹈都會給人以優(yōu)質的審美和紓壓體驗，人們的精神、情感沉浸于劇情，享受著超脫現(xiàn)實的藝術滋養(yǎng)，從而達到全面放松身心的解壓效果，這些都能彰顯音樂劇表演對藝術發(fā)展以及創(chuàng)造美好精神生活的積極作用。

二、音樂劇中戲劇表演和角色塑造的關系

在音樂劇表演的角色塑造過程中，戲劇表演是最關鍵的角色構成部分，一臺音樂劇表演想要抓取人心、調動情感，必須先做到對戲劇表演部分的完善，戲劇表演效果直接決定音樂劇角色塑造的生動性和完整性。音樂劇表演中的角色塑造，以劇本為主要藍本，劇情、角色、臺詞以及各種隱含信息都潛藏于劇本之中，演員想要通過戲劇表演向觀眾傳達角色的基本特點和情感狀態(tài)，應當專精于劇本和角色的理解分析，摸透角色的心理變化和性格特征，立足角色的視角去設計戲劇表演方式，這樣才能真正將角色“演活”，從而引發(fā)觀眾情感共鳴，賦予音樂劇表演感染人心的力量。

（一）加強對劇本的剖析和理解

演員在接到音樂劇表演劇本后，首先要做的就是深入剖析和理解劇本，剖析劇本講究科學的方式方法，不能只籠統(tǒng)地了解劇本內容，而是要從劇本的“大背景”和“內心戲”兩方面切入理解。從斯坦尼斯拉夫斯基的規(guī)定情境理論來講，音樂劇表演劇本的“大背景”就是外部情境，外部情境主要包括音樂劇的故事背景、故事情節(jié)、情節(jié)的發(fā)展沖突以及劇情的情感底色等，演員在剖析劇本時需要總覽背景和情節(jié)信息，比如，劇情的起因、經過和結果，劇情的情感基調是悲劇還是喜劇等。演員初步了解完劇本內容后，可以在筆記上簡要摘出劇情故事的發(fā)生年代、地點和社會時代背景，再具體到年份、季節(jié)和天氣情況，同時列出劇情中角色人物之間的關系，演員把握這些外部情境信息，才意味著具備塑造角色、有效表演的先決條件。內部情境主要是從音樂劇角色的內心世界來講的，包括角色的思想和情感態(tài)度、價值追求、心理層面的各種變化等。演員在理解劇本時必須加強研析角色的內心戲，比如，角色在某個情節(jié)中內心真實的想法，或是分析角色情感上的喜怒哀樂，還有站在角色的視角分析其人生價值追求等。音樂劇表演劇本的大背景和內心戲之間存在相輔相成的關系，大背景布設了角色塑造和戲劇表演的基本結構，角色內心戲部分決定著對角色思想精神特質的展現(xiàn)情況。演員剖析劇本要重視對二者的均衡理解，不能偏重于一方而忽略另一方，糅合劇本的內外部情境進行戲劇表演的藝術設計和發(fā)揮，這樣方能為理想的角色塑造創(chuàng)造先機。

（二）加強對人物角色的理解

演員在音樂劇表演中塑造角色時，必須切切實實地入戲，才能將角色形象塑造到位，想要達到這個目標，加強對人物角色的理解是極有必要的。除了我們上文提到的關于劇本內部情境的角色內心戲之外，演員還需要對音樂劇人物角色的總體特征有全面把握。對于演員來說，角色的戲劇表演，不應看作是對虛擬故事的表面展現(xiàn)，而是要和角色經歷同樣的人生體驗，把角色總體特征融于戲劇表演之中，避免演員的主觀看法對角色完美詮釋造成不利影響。演員在理解角色特征時要著重關注和提煉角色的基本信息，如角色的姓名、年齡、職業(yè)、居住條件等，職業(yè)還可以細化為具體的工作內容、工作表現(xiàn)和成就，居住環(huán)境可細化為具體地址、周邊環(huán)境等。分析角色的興趣愛好也至關重要，演員在研讀劇本后，應當深入解析角色的個人喜好，如角色日常喜歡參與的活動，喜歡交往什么人，社會地位和受教育程度如何，以及有無個人禁忌等。掌握這些角色基本特征之后，演員要將自己的思想和情感盡力向角色靠攏，比如，角色受教育程度和社會地位都較高，那么演員就可以思考角色整體應該給人一種怎樣的氣質，是溫文爾雅的，還是氣度不凡的，摒棄主觀看法去感受角色，這樣音樂劇戲劇表演部分對角色塑造的完成度才能更高，演員和劇中角色也能達到和諧統(tǒng)一的境界。

（三）加強解讀角色的行為動機

音樂劇表演中角色的一言一行、一顰一笑，背后都潛藏著行為動機，行為動機可能是由某個誘導事件引發(fā)的，也可能是由角色性格、成長經歷以及心理誘因決定的。演員在通過戲劇表演塑造音樂劇角色時，必須加強解讀角色的行為動機，才能在詮釋角色過程中更好地契合角色的心理和行為，在此基礎上進行戲劇表演的藝術創(chuàng)造，才能讓觀眾感知到角色的行為表現(xiàn)是合乎邏輯的，進而增強角色塑造的生命力，帶領觀眾全身心沉浸到音樂劇的精彩情境中。在解讀角色行為動機過程中，演員要根據(jù)劇情和角色的基本特征開展總體解讀，比如，角色有一些特殊的行為癖好，演員可以聯(lián)系角色的職業(yè)、日常生活習慣，分析角色行為癖好的成因，這樣演員在表演中表達角色的心理語言和行為目的時，整體的表現(xiàn)效果會更加自然。再或者，角色為了達到目的產生某種行為，演員需要先聯(lián)系前后劇情，明確角色在做出行為選擇的前后是否發(fā)生影響情節(jié)發(fā)展的誘導事件，這樣角色的行為動機也能和盤托出。再者演員還要從角色人物之間的關系、矛盾沖突等角度解讀角色行為動機，比如，主要角色之間的關系存在矛盾，那么角色表現(xiàn)出不友好的行為就是合情合理的。演員塑造角色時必須緊扣角色的行為動機，運用合適的情緒和態(tài)度去面對其他人物角色，這樣角色個體的塑造效果會更好，角色和角色之間的互動也更有生氣。最后，演員在解讀角色行為動機時，聯(lián)系角色的生活欲望和價值取向也是不可或缺的。比如，一個角色追求理想和美好的事物，那么該角色的生活態(tài)度必然是積極的，行為選擇也是正向的。演員在音樂劇表演中塑造角色時，可以多融入一些充滿激情的表演藝術，這樣劇中角色行為表現(xiàn)可以獲得更準確的把控，音樂劇表演的角色塑造也更加飽滿立體。

（四）加強對臺詞的理解

臺詞在音樂劇表演的角色塑造中占據(jù)重要地位，音樂劇表演臺詞分為劇本臺詞、潛臺詞和角色的內心獨白，鑒于音樂劇表演藝術表現(xiàn)形式的多樣性，演員在塑造角色時必須不斷提高臺詞理解深度，才能使戲劇表演更加忠于角色身份，更好地服務于音樂劇規(guī)定情境的承托。在對臺詞實際理解和分析中，演員需要理解劇本臺詞，深度鉆探角色的潛臺詞，以及把握角色內心獨白的詮釋方法。首先，對于劇本臺詞的理解，演員要把自己置身于角色的人生經歷中，體會劇本臺詞中角色的內心思想情感以及生活實況，結合劇目情境研判角色應該以何種語氣、語速和口音演繹臺詞。比如，在音樂劇《西區(qū)故事》中，劇中的鯊魚隊是波多黎各人，鯊魚隊人和噴氣隊人說話的語氣、語調完全不同，鯊魚隊人受地域和生活環(huán)境的影響，說話帶有濃重的波多黎各口音，那么演員無論是在演繹念詞還是唱詞時，都應該融入波多黎各標志性的短語和口音，這樣觀眾就能有效區(qū)分鯊魚隊和噴氣隊，角色塑造和臺詞表現(xiàn)更符合其地域和身份特征。再者，從角色潛臺詞的鉆研來講，演員必須通過臺詞塑造性格化的角色，即對角色臺詞的表現(xiàn)作出處理和二次創(chuàng)作，呈現(xiàn)出角色較鮮明和典型的性格特征。如在音樂劇《吉屋出租》中，角色Angel 具有不同身份，如跨性別者、變裝皇后、流性人等，劇本中該角色的臺詞也較多，在劇中Angel 經常以“她”和“他”兩個代詞自指，“她”經常穿著裙裝，由男性演員扮演。演員在表現(xiàn)Angel 的潛臺詞時，應該看到Angel 的同情心、自信風趣、溫柔而包容的性格與精神品質，采用有激情、有情感起伏的腔調演繹角色的潛臺詞，這樣角色性格更豐滿，更符合Angel 其人不被世俗束縛的價值追求。最后，在把握角色內心獨白時，演員必須先做好臺詞意義和旋律的研究，用角色的邏輯去體悟臺詞所傳遞出的情感信息，抓住角色的心理線索和變化來呈現(xiàn)臺詞。如在音樂劇《茶花女》中，茶花女念喬治來信就屬于她的內心獨白，此時她不得不與愛人分離，她的內心是悲傷而痛苦的。演員在演繹這部分內心獨白時，必須通過戲劇表演將角色的悲傷情緒表達出來，并迎合凄涼的背景音樂，力求統(tǒng)一臺詞節(jié)奏和音律，這樣才能實現(xiàn)音樂劇表演中臺詞部分的角色化塑造。

三、音樂劇中音樂表演和角色塑造的關系

在音樂劇表演中進行角色塑造時，音樂表演和角色塑造之間也存在不可割裂的關系，音樂劇屬于表現(xiàn)主義，其中聲樂和演唱是最為關鍵的表現(xiàn)手段，演員想要確保完美地呈現(xiàn)角色的內心世界，必須在音樂表演的琢磨和創(chuàng)作上傾注更多精力，這樣才能更好地契合劇情，調動觀眾的情緒和思維。基于角色塑造的音樂劇表演，演員應當從演唱音色和演唱技術兩方面進行把控，表演原則是隨劇情發(fā)展、角色性格和角色心理變化作出對應的藝術處理。首先，從演唱音色的角色化處理來講，演員都需要考慮劇情內容和整體風格，以及角色在特定情境中的情緒狀態(tài)等，在規(guī)定情境和角色境況發(fā)生轉變時，音樂表演的音色也要合理調適。比如，在音樂劇中演員需要表現(xiàn)兩種或兩種以上的人格特點時，就可以運用不同的音色演唱歌曲，音色之間要有明顯的區(qū)別，這樣不僅可以使觀眾一下就辨識出角色人格、情緒變化，也能增強角色塑造帶給觀眾的聽覺、心靈沖擊力，從而達到預期的角色塑造效果。其次，從演唱技術的角色化處理來說，演唱是演員向觀眾傳達角色信息的直接方式，而不同角色根據(jù)自身的藝術表現(xiàn)需求，在音域、演唱技術的應用上也存在一定差別，演員在借助音樂表演塑造立體化人物角色時，也應當善于靈活運用演唱技術，這樣才能確保角色詮釋到位。如在音樂劇表演中角色的情感起伏較大，那么演員就可以控制好音高的變化，去表現(xiàn)角色多變的情感狀態(tài)，還可以熟練運用真聲、假聲和混聲、美聲和通俗唱法等去反映角色真實的心靈世界，這樣既會給觀眾提供優(yōu)質的觀演享受，也能讓音樂表演更忠于角色本身。

四、音樂劇中舞蹈表演和角色塑造的關系

除戲劇表演和音樂表演之外，音樂劇詮釋塑造角色的要點，還體現(xiàn)在舞蹈表演部分。演員對音樂劇中舞蹈藝術的理解和造詣，直接決定角色形象是否具備充足的戲劇張力，同時舞蹈表演也是抒發(fā)角色情感、塑造角色性格和行為方式以及推動劇情發(fā)展的主要方式。為此，演員應該明確舞蹈表演強大的角色塑造功能，盡量從角色角度出發(fā)，去創(chuàng)編舞蹈表演的肢體動作和情緒表現(xiàn)形式，這樣音樂劇表演對角色整體的形象刻畫和藝術表達才能扣人心弦。首先，演員在設計角色舞蹈表演時，既要注重肢體美，還要以舞蹈肢體語言呈現(xiàn)角色性格、思想、情緒信息，即便是多個演員表演相同動作的舞蹈，也要在體態(tài)細節(jié)和情感狀態(tài)上有所區(qū)分。最經典的音樂劇舞蹈表演例證當屬《貓》，該音樂劇中共有33 只貓，演員們在塑造角色時可謂煞費苦心，舞步和肢體塑造完美詮釋出貓的體態(tài)特征，還根據(jù)劇中性感貓、魔術貓、搖滾貓等不同角色，為每只貓編排了富有個性色彩的舞蹈語匯，這樣各個角色的性格、動律就會各有千秋。其次，演員在以角色塑造為目的編排舞蹈表演動作、舞步和節(jié)奏時，還要考慮到前后劇情的變化，結合劇情和角色的行為動因，用舞蹈表演交代劇情或是表現(xiàn)劇情的轉折，制造比較強烈的戲劇沖突，進而使觀眾真正領會角色的舞蹈語匯。如在原創(chuàng)音樂劇《英雄》中，演員的舞蹈設計就獨具巧心，扮演狼群角色的演員們按照列隊一步步從上場口后區(qū)走到下場口前區(qū)，主角喬峰雖然沒有說話或演唱，但是卻從側面烘托出他的矛盾情緒以及對故鄉(xiāng)的思念，推動劇情發(fā)展的同時也讓觀眾產生遐想。

綜上所述，音樂劇表演具有陶冶身心、怡情解壓的積極作用，要想真正彰顯音樂劇表演的觀賞價值和藝術價值，演員必須掌握科學的角色塑造技巧。演員要全面理清音樂劇表演中角色塑造和戲劇表演、音樂表演以及舞蹈表演之間的關系，通過剖析劇本、理解角色、解讀角色行為動機、理解臺詞、演唱角色化以及運用舞蹈語言制造戲劇沖突等方式，使角色得到完美的詮釋，從而向觀眾呈現(xiàn)更富有藝術魅力的音樂劇表演。