石瀚文
(上海師范大學(xué) 上海 200000)
為何在戲劇表演過程中,有些演員塑造出來的角色總能抓住觀眾的欣賞心理,達(dá)到與角色合二為一的真實性,令觀眾相信劇中所演都為現(xiàn)實。為何觀眾在看戲的過程中,總有那么一些角色能令觀眾流連忘返,久久不能忘懷,甚至引發(fā)深思。同時,另有一些舞臺形象或是熒屏形象則令人覺得毫無回味,甚至在觀賞過程中如坐針氈、如芒刺背、味同嚼蠟。究竟是什么因素影響著整部戲的舞臺效果?又是什么原因造就了演員精妙絕倫的表演?筆者認(rèn)為,原因是多方面的,但演員的演技起著決定性的作用。而演員演技的高低離不開表演中的一個重要元素——“舞臺想象”?!拔枧_想象”對于演員塑造人物起著重要作用,是表演藝術(shù)中一個十分重要的元素,也是演員應(yīng)該具備的基本素質(zhì)。
“舞臺想象”指演員以劇本為基礎(chǔ),結(jié)合自身生活體驗,對所扮演角色進(jìn)行的符合事物發(fā)展規(guī)律的舞臺形象塑造的心理過程。舞臺想象指演員塑造人物時的創(chuàng)造性想象。演員沒有想象,就會進(jìn)入表演的盲區(qū);沒有創(chuàng)造性想象,塑造的人物形象就不會生動、鮮活。因此,舞臺想象成為演員和戲劇教育工作者關(guān)注和研究的重點。中央戲劇學(xué)院教師梁伯龍是這樣定義舞臺想象的:“想象在某種意義上講,就是對自己所觀察到的事物和過去的生活經(jīng)歷中所積累的經(jīng)驗進(jìn)行加工與重組。”體驗派表演大師斯坦尼斯拉夫斯基在談到演員的想象力時說:“我們舞臺上的每一個動作,每一句話,都應(yīng)該是正確的想象生動的結(jié)果?!?/p>
筆者認(rèn)為,在塑造角色時,演員除了需要有較強(qiáng)的形體基礎(chǔ)、出色的嗓音條件以外,同時還要有舞臺想象力,這是成為一名演員的必要素質(zhì)。演員通過想象力想象出劇本中所要展示出的畫面而產(chǎn)生情感,通過不同基調(diào)向觀眾傳遞情感,使觀眾產(chǎn)生共鳴,牽動觀眾們的情緒,展現(xiàn)戲劇舞臺表演藝術(shù)的魅力,它用其無形的特殊狀態(tài),指引著舞臺表演的實踐活動以及思維活動,并對角色的塑造進(jìn)行自我加工、重組,從而塑造出生動的舞臺形象。
在舞臺表演中,預(yù)見功能起到了很重要的作用,特別是在一些即興表演之中,對手戲演員突然做出一個行動,我們就要依靠想象思考出他的行動為何如此,然后相應(yīng)地做出下意識的回應(yīng)。在拍攝影視劇或是舞臺劇排練不充分的情況下,對手演員的任何舉動,都要通過想象去回應(yīng)對方,一個耳光向你打來該不該躲閃;莫名其妙被辱罵應(yīng)當(dāng)回問過去為什么被罵;對手演員輕蔑地一笑,自己應(yīng)該生氣還是置之不理?這些對手給予出來的信息,都應(yīng)當(dāng)運(yùn)用想象去預(yù)見對手接下來的行動并作出應(yīng)對的行動,也就是演員們常說的“接得住對手戲”。
規(guī)定情境不足,就靠想象來補(bǔ)。想象力具有補(bǔ)充知識經(jīng)驗的功能,同時,也可以補(bǔ)充規(guī)定情境。在排演中,由于時間和空間的限制,許多規(guī)定情境不能直接接觸或是直接感知的,這就需要借助想象來補(bǔ)充、認(rèn)識、理解我們認(rèn)知的局限性,擴(kuò)大我們的視野。
在塑造角色過程中,想象當(dāng)中代替的功能是非常重要的,當(dāng)遇到一個陌生的、較為遙遠(yuǎn)的角色時,需要利用想象去借鑒來完成角色塑造。例如,讓一個未曾生育過的年輕女演員表演“喪子之痛”是非常困難的事情,這個時候就要運(yùn)用想象去借鑒發(fā)生過的類似的事,如果這位演員曾經(jīng)飼養(yǎng)過寵物,可以想象寵物死掉時的痛苦心情,再加深這份痛苦的程度就可以轉(zhuǎn)化為喪子之痛的感受。同時,演員也可以借鑒其他人的感受,雖然自己沒有子女,可是所有人都有父母,回想兒時自己生病時,父母擔(dān)心子女而日夜守護(hù)自己時的景象,想象在這樣的狀態(tài)之下,如果自己身患絕癥不幸離世,床邊的父母該是何等悲傷。這樣的情感是可以代替的,在閱歷不足的情況下,代替起到了非常有效的作用,而代替的前提是需要擁有足夠的表象,運(yùn)用表象的先決,就是要熟練地借助想象。
戲劇表演大師斯特拉·阿德勒強(qiáng)調(diào):“演員的創(chuàng)造應(yīng)該更多的依靠想象力。”她說,舞臺上的一切,包括布景、燈光、道具、音響以及演員扮演的角色,都不是劇本中所要展示的真實生活,都是具有假定性的。要把這些假定性的東西當(dāng)成是真實的,就要演員通過自己的想象,產(chǎn)生足夠的信念感,以真實的態(tài)度來對待這一切。只有演員以這樣的態(tài)度來對待舞臺上出現(xiàn)的所有事物的時候,觀眾才能相信戲劇舞臺上的一切。所以,演員在塑造角色的過程中,要充分發(fā)揮自己的想象力,這樣一來,他們就能有效地運(yùn)用一種認(rèn)同感和信念感來為他們所扮演的角色去創(chuàng)造他們的過去。
想象具有調(diào)節(jié)的功能,想象可以改變?nèi)梭w外周圍部分的有機(jī)活動。人體有著完善的調(diào)節(jié)機(jī)構(gòu),能夠感知環(huán)境因素的變化,并隨環(huán)境因素的變化,相應(yīng)地改變?nèi)梭w各種生理功能,并使其相互配合以適應(yīng)環(huán)境因素的變化。舞臺表演亦是如此,在創(chuàng)作角色的過程中,調(diào)節(jié)起到了非常重要的作用,一個懂得拿捏分寸的演員,其感受力、敏感度、表現(xiàn)力都會時刻保持自己的理性。一個懂得調(diào)節(jié)自我的演員,他的情感、肢體、氣息等都能按照一定節(jié)奏和一定的審美標(biāo)準(zhǔn)去完善角色。在戲劇表演過程中,演員要依靠想象力來調(diào)節(jié)出演過程中的“度”,通過想象力劃出情緒收放的界限。如果演員不能收放自如,找到最合適的方式演繹角色,表演就會發(fā)展到極端,比如我們常說的某某演員演得太過了,要么就是演得不夠到位,達(dá)不到那個“味兒”。
在歷史的長河中,表演藝術(shù)之所以能夠奔騰向前、永不止歇,其核心動力是創(chuàng)新。所以,創(chuàng)新是表演藝術(shù)的生命,而推動創(chuàng)新勇往直前的就是想象力,一部戲的創(chuàng)新,可以令觀眾耳目一新,也可以將新的思想帶給全社會。戲劇舞臺表演創(chuàng)新是指想象的內(nèi)容與以往演出過的內(nèi)容不同,能達(dá)到標(biāo)新立異的程度,因為有新鮮的東西出現(xiàn)才叫創(chuàng)新,才是真正的想象。
戲劇的獨(dú)創(chuàng)性不單單指劇本的新穎程度,一個演員在拿到被其他演員演過多遍的經(jīng)典劇本時,也要有自己的創(chuàng)新,如果與之前演員表演方式大同小異,甚至照搬照抄原演員的表演,那這部作品就缺少了戲劇的創(chuàng)新性,也就成為了一部墨守成規(guī)的作品。作為演員,若想老戲新演,就要接著挖掘這部劇本更深層次的含義,打破之前演員的表演方式,想象出不同的觀點,重新體驗角色,才能推陳出新。
如果想更好地運(yùn)用想象來塑造角色,就要提高自己的想象力。每個人都會想象,因為“想象”是一種思維形式,是人在頭腦里對已儲存的表象進(jìn)行加工改造形成新形象的心理過程。但是每個人的“想象力”是有高低之分的,想象力是一種在大腦中描繪圖像的能力,只有具有這種能力才能更好地運(yùn)用想象來塑造角色。因此要做到以下三點。
生活是想象的基礎(chǔ),他是再造想象力的前提和基礎(chǔ)。就像蜜蜂只有采過許多花蕊才能釀出香甜的蜂蜜。想象力只有在豐富的知識和表象基礎(chǔ)之上,才能發(fā)揮出無限的創(chuàng)造力。美國戲劇學(xué)者瑪麗·奧勃萊恩說過:“想象并不是一種突然異想天開的神秘的思維活動,必須通過觀察和經(jīng)驗形成新的上下文的創(chuàng)造新想法的能力,它是一種雕塑,大腦運(yùn)用許多來源各不相同的材料去構(gòu)建觀念的一些新形勢?!彼固鼓崴估蛩够f過:“演員不僅能記住并再現(xiàn)他在生活中看到和聽到的東西,而且能記住并在想象中創(chuàng)造出來那些看不到和聽不到的東西。”在表演藝術(shù)中,表象是再造想象的基本材料,一個人表象儲存得越多,他所形成的想象力的內(nèi)容就會越豐富,當(dāng)然,想象力不僅依賴于原有表象的屬性,也依賴于現(xiàn)有表象數(shù)量。所以,一個合格并且優(yōu)秀的演員,不僅要認(rèn)真學(xué)習(xí)文化知識,還要在日常生活中注意觀察人物,積累每個人物的不同特點,留意身邊每個事物的細(xì)節(jié),在腦海中儲備豐富的人物形象和人物行動。還要敢于經(jīng)歷不同樣的境遇,把經(jīng)歷過的每一件事都細(xì)細(xì)琢磨,在之后表演創(chuàng)作時,這些經(jīng)驗就會涌泉式地爆發(fā)出來。鞏俐在電影《歸來》宣傳的時候分享了創(chuàng)作馮婉瑜這一角色的心路歷程,她說:“這個角色既不是神經(jīng)病,又不是沒有任何想法的一個人,這是一個失憶癥,而失憶癥不好演繹,因為有些事情記得清清楚楚,有些忘得干干凈凈,當(dāng)時導(dǎo)演以及劇本都沒有給出具體的要求,這就要靠演員自我塑造。”于是,在電影開拍前,鞏俐用了整整兩個月的時間到養(yǎng)老院觀察了那些失憶老人,通過長時間的觀察學(xué)習(xí),等到開拍時,頭腦里有了足夠的表象素材,結(jié)合再造想象力,塑造角色的時候就得心應(yīng)手了,因此創(chuàng)造出了這樣一個經(jīng)典角色。
劇本給出的信息以及尋找到的有關(guān)規(guī)定情境、人物造型、舞臺布景都是我們正確進(jìn)行再造形象的依據(jù),若不能深挖規(guī)定情境,抓住最高任務(wù)以及角色的行動,要想準(zhǔn)確地想象出人物形象、人物關(guān)系,找準(zhǔn)符合那個時間地點的背景資料等是不可能的。因此,若想充分激發(fā)想象力,我們要認(rèn)真思考,找準(zhǔn)人物的最高任務(wù)及行動,分析清晰劇本給出的規(guī)定情境,多多練習(xí),拿捏好人物分寸,才能借助想象力完成進(jìn)一步的人物塑造。
創(chuàng)造想象有賴于人們積極的思考,如果沒有積極的思考,就沒有創(chuàng)造想象。作為演員要保持好奇心,因為好奇心是發(fā)揮想象力的起點,要使自己大腦的想象功能在思考中升騰。所以,演員就是通過培養(yǎng)多種愛好,豐富日常生活,保持好奇心,才創(chuàng)作出了經(jīng)典的角色。當(dāng)然,積極的思維活動并非漫無邊際,毫無根據(jù)的亂想,他是一個嚴(yán)格的構(gòu)思過程,在創(chuàng)作一個劇本或者是塑造一個角色時,一定要嚴(yán)格地構(gòu)思,只有在思維的積極參與之下,其創(chuàng)作的作品或者是舞臺形象才會符合現(xiàn)實要求,具有更深層次的社會意義,才真正可以定義為一部有血有肉的作品。
注釋:
①(蘇)瑪·阿·弗列齊阿諾娃.斯坦尼斯拉夫斯基體系精華[M].北京:中國電影出版社,1990.
②瑪·阿·弗烈齊阿諾娃.斯坦尼斯拉夫斯基體系精華[M].鄭雪萊等,譯.北京:中國電影出版社,1990.338.
③邵郊.生理心理學(xué)[M].臺北:五南圖書出版社,2000.
④陳明正.表演教學(xué)與訓(xùn)練研究[M].南寧:漓江出版社,2015.
⑤張林.心理學(xué)導(dǎo)論[M].杭州:浙江大學(xué)出版社,2012.
⑥邵郊.生理心理學(xué)[M].臺北:五南圖書出版社,2000.
⑦陳明正.論舞臺想象力[J].戲劇藝術(shù),2000,(4):22-33.