張 瑜

（江西新能源科技職業(yè)學院 江西 新余 338000）

一、戲劇音樂的概念

戲劇音樂是一種融合戲劇和音樂而成的特殊音樂形式。俗話說，“無戲沒有曲，無曲不成戲”。換句話說，戲劇和音樂是密不可分的，兩者通過深入融合便形成了戲劇音樂這種獨特的音樂形態(tài)，在為觀眾呈現(xiàn)繽紛戲劇故事內容的同時，也為觀眾帶來了與戲劇內容適宜的音樂旋律，提升了戲劇鑒賞的體驗感。當然，戲劇音樂的產生和發(fā)展也經歷了漫長的周期，相關的概念性研究成果也是不斷建構起來的。肖璐璐（2018）將戲劇音樂的概念界定為：根據(jù)戲劇情節(jié)和藝術表演需要，創(chuàng)作的聲樂伴奏或演唱音樂作品。楊澤（2019）認為戲劇音樂具有美學特征，在長期的發(fā)展中逐漸表現(xiàn)出無窮的藝術魅力，能夠引領觀眾更深層次地進入戲劇故事情節(jié)，產生視聽欣賞過程中的共鳴。趙園（2018）認為戲劇音樂是一種獨特的藝術形式，是一種能夠詮釋美的音樂，采用審美的眼光鑒賞戲劇音樂，能夠獲得藝術品位的提升。

綜上，本文認為：戲劇音樂是為了充分呈現(xiàn)戲劇情境、傳遞戲劇情感、引起觀賞共鳴而創(chuàng)作的聲樂伴奏或演唱音樂作品，具有沉浸性、審美性、藝術性等特點。也正是多重特點的匯聚使戲劇音樂能夠展現(xiàn)出多維度的美學特質。

二、戲劇音樂的美學特征

（一）民族文化之美

不同民族和國家都有代表性的戲劇類型，例如：中國古典戲曲、西方芭蕾舞劇等，這些典型的戲劇類型之所以能夠在本國或本民族得以流傳，正是因為作品內容、風格、主題呈現(xiàn)出了民族文化的魅力，符合本國或本民族人民的價值觀，觀眾產生了共鳴。推而廣之，凡是能夠在本國或本民族人民中產生共鳴的戲劇類型，必有能夠打動人心和表現(xiàn)民族文化之美的戲劇音樂作品。其中，能夠契合民族發(fā)展歷史的戲劇音樂作品，更加能夠詮釋出深度的民族文化之美。

例如：《楊白勞》是著名歌劇《白毛女》的經典選段，它反映了舊中國農村貧苦農民的真實生活，國內觀眾在歷史課學習中，都較為深刻地了解了那段歷史，這使得整部歌劇本身就具有濃郁的民族色彩。在欣賞歌劇的同時，聆聽它的歌劇音樂，在視聽雙重情境的渲染下，很容易沉浸其中，同情白毛女的遭遇，品味楊白勞的無奈，透過戲劇故事情節(jié)和戲劇音樂的鑒賞，加深了對民族歷史的理解。再比如：經典芭蕾舞劇《紅色娘子軍》詮釋了深厚的紅色革命文化，它反映了中華民族不屈不撓、敢于斗爭的寶貴品質，也是中華文化的瑰寶，當舞劇演繹時，它的配套音樂同時演奏，“向前進，向前進……共產主義真黨是領路人”，這樣的戲劇音樂完美地表現(xiàn)了紅色文化的藝術氣息，產生了積極而深遠的鑒賞美學效果。

換個角度看，世界上所有民族都有特色化的經典戲劇作品，這些戲劇作品反映了各民族在長期演進中認可和接受的文化思想，這種文化思想又通過戲劇這種形式深植在民族的人文情懷中，成為民族發(fā)展中至關重要的精神食糧，哺育著一代又一代人民的成長。因此，民族文化之美是戲劇作品的靈魂，脫離了民族文化，戲劇作品的精髓也就很難存在了，它的發(fā)展也缺少了土壤，它的美學表現(xiàn)力和傳播力也自然會受到影響。

（二）時空沉浸之美

戲劇所營造的氛圍往往能夠將觀眾帶入時空交錯的場景，讓觀眾在心曠神怡之間體驗到戲劇藝術的魅力，這種場景下的戲劇音樂則能夠加深觀眾沉浸時空的體驗美感，產生沉浸式欣賞的美學效果，而當這種效果達到極致時，便表現(xiàn)出了戲劇音樂的另一個美學特征——時空沉浸之美。季毅（2017）認為：由于戲劇所營造的時空交錯場景很難通過單一的藝術形式實現(xiàn)，而音樂能夠通過視覺、聽覺等多種手段較為全面地展現(xiàn)戲劇時空場景所要表達的內涵，因此，音樂是塑造藝術時空最好的載體，時空沉浸之美自然成為戲劇音樂的另一個美學特征。

例如，在戲劇《伊利亞特》中，演奏者為了充分展示劇本所要表達的藝術內涵，以時間和空間交錯演奏背景音樂的方式，給觀眾帶去了心靈深處的視聽旋律感，營造了沉浸藝術時空的感性的美學體驗，這種通過時空交錯演奏的方式，為戲劇本體帶來了深層次的美學價值。再比如，音樂劇《貓》中的經典樂曲《Memory》，極為適宜的節(jié)奏和旋律，帶給觀眾視聽跳動的沉浸享受，在觀賞戲劇故事的同時，透過音樂讀懂了貓的全部歲月生活，營造了無限延伸的藝術時空場景，進一步深入體會和鑒賞，更是逐步體會了貓三生三世的離合悲歡，以戲劇音樂為引子導出了時空沉浸的美學感悟。

當然，當受眾在感受戲劇作品在交錯穿越的時空中表現(xiàn)出的藝術美學滲透力時，也可以進行發(fā)散性地思考，問自己若干問題，比如：在時空交錯的氛圍下，戲劇作品如何能夠保持它對不同時代成長環(huán)境中受眾的持續(xù)性美學影響力？通過觀看經典的戲劇作品，現(xiàn)代人如何能夠穿越時空地感知到傳統(tǒng)戲劇中展現(xiàn)出的時空傳承美？當我們多問自己幾個為什么，并積極地進行思考后，我們便能發(fā)現(xiàn)：沉浸在時空氛圍中去體會戲劇作品的藝術內涵，更能夠感受到戲劇作品的美學滲透力，我們也能夠更加深度地去欣賞戲劇作品中的人文、歷史、傳承價值。

（三）傳承創(chuàng)新之美

傳承與創(chuàng)新是戲劇音樂永葆生命力的“法寶”。所謂傳承，即要繼承戲劇音樂諸多的優(yōu)點。例如：音樂表達形式的獨特性、音樂內涵的多維性、音樂鑒賞角度的藝術性等；而創(chuàng)新，則是在已有優(yōu)點的基礎上，通過與現(xiàn)代音樂技術、戲劇表現(xiàn)形式、藝術呈現(xiàn)方式等進行有機融合，不斷延伸和拓展自身的優(yōu)點，在鑒賞、品味、表現(xiàn)形式等多個方面挖掘出全新的藝術美學價值。當戲劇音樂的傳承和創(chuàng)新一直持續(xù)，且不斷對戲劇本身的藝術表達產生助推效應時，它的傳承創(chuàng)新之美也將充分表達出來。

例如：由江文創(chuàng)作的《午后胡琴》是我國傳統(tǒng)京劇中的經典樂曲，傳統(tǒng)的演繹方式雖然能夠部分呈現(xiàn)出京劇本身的內涵，但隨著現(xiàn)代人對音樂鑒賞品味的提升，單一傳統(tǒng)的演繹手法難以持續(xù)吸引受眾的“鑒賞味蕾”，通過融入鋼琴伴奏的形式將這部作品改編成戲劇鋼琴音樂作品，重新對曲調、旋律、節(jié)奏進行鋼琴和聲編配，讓鋼琴與二簧有機結合，使古老京劇與現(xiàn)代鋼琴伴奏理念融為一體，既保留了京劇音樂的藝術魅力，又使經典樂曲的演奏形式得到了創(chuàng)新，給受眾帶去了別具一格的傳承創(chuàng)新美學鑒賞體驗。類似的案例不勝枚舉，其中反映出的正是戲劇音樂傳承創(chuàng)新的必要性，以及實現(xiàn)傳承創(chuàng)新后產生的全新美學效應。

應當說，沒有傳承價值的作品，很難在歷史的長河中被人們記住，它所表現(xiàn)出的影響力也是曇花一現(xiàn)。換句話說，一部戲劇作品具有深度的傳承價值，它的美學價值自然也不同凡響，它對后世人們的精神、意志、思想、思考層面的影響力也必將是深刻的。我們應該記住所有具有傳承美學價值的戲劇作品，因為它們體現(xiàn)出的價值不僅局限在藝術層面，更表現(xiàn)在人文、歷史、精神等多維度的影響層面。

三、戲劇音樂美學內涵的鑒賞方法

（一）加強戲劇文化知識儲備

戲劇音樂的美學特征豐富且具有深度，需要觀賞者進行深度思考、欣賞、品味，才能夠真正體會其中的內涵，否則針對戲劇內容和戲劇音樂的鑒賞僅能停留在表層，難以深入其中，體驗到沉浸式欣賞的完美體驗。然而，深度挖掘戲劇音樂的內涵，也需要鑒賞者具備一定的文化藝術知識儲備，因此，加強戲劇文化知識儲備，是品味和鑒賞戲劇音樂美學的基礎。

一方面，多學習、積累戲劇歷史知識。很多戲劇的編排都以歷史故事為依據(jù)展開。同樣，很多戲劇音樂的創(chuàng)作也要基于歷史情境，例如：前文所述的《紅色娘子軍》芭蕾舞劇，無論是劇本故事內容，還是戲劇音樂內容，均以戰(zhàn)爭年代那段歷史為背景展開，想要真正品鑒這部劇的內容，體驗它戲劇音樂中內含的美學元素，就必須要熟知那段戰(zhàn)爭歷史。因此，多學習、積累戲劇歷史知識非常重要。另一方面，加強戲劇音樂背景知識儲備。戲劇音樂中的美學內涵，同樣需要具備一定的音樂背景知識才能夠真正體會，因此，觀賞者平時也要多積累戲劇音樂背景的相關知識，例如：多讀戲劇音樂的理論書籍、多思考戲劇音樂的發(fā)展現(xiàn)狀、多參加戲劇音樂鑒賞交流活動等，通過學習積累，不斷豐富自己的戲劇音樂美學文化知識儲備。

此外，戲劇表演從業(yè)人員還應該積極地將所學的知識應用到實踐中，讓這些文化知識儲備能夠在實踐中得到檢驗，不斷豐富自我的戲劇理論和實踐技能，提升自我對戲劇藝術的認識和理解水平。在學習方式方法上，也應該積極地借助新媒體、互聯(lián)網、移動傳媒等平臺，汲取不同載體上的優(yōu)質戲劇美學養(yǎng)分，豐富和夯實自我對戲劇藝術的認識理解框架，逐步形成完善的戲劇美學認知體系。

（二）情感融入用心品鑒

戲劇音樂的美學內涵通常需要觀賞者由表及里地細品，才能夠抓住其中的精髓，循序漸進，逐漸感知。為了加深這種品味的體驗感，觀賞者必須融入自我的情感，用心進行品鑒，逐漸找到戲劇音樂中內含的美學元素，不斷升華自我的戲劇及戲劇音樂品味層次。

一方面，嘗試帶著情感去鑒賞戲劇音樂。在多積累戲劇音樂歷史、背景知識儲備的基礎上，觀賞者應嘗試帶著自己的情感去鑒賞戲劇及音樂。仍以《紅色娘子軍》芭蕾舞劇為例，在觀摩的過程中，觀賞者應找到情感沉浸式品鑒點，帶著對那段戰(zhàn)爭歷史的情感認知，全身心地融入其中，體會紅色娘子軍那種艱苦奮斗、不怕犧牲、敢于斗爭的精神，將自己的情感融入觀賞的視聽場景中，并隨著劇情和音樂節(jié)奏、旋律、小節(jié)的升華不斷升級，直到抓住音樂中的美學元素。另一方面，多思考戲劇音樂中的美學元素結構。思考和總結是提升觀賞者音樂美學鑒賞力的法寶，在鑒賞戲劇音樂過程中，應深度融入自我的情感，抓住音樂主題中的關鍵點，結合戲劇故事的內容去用心品鑒、思考其中的時代觀、歷史觀、價值觀、文化觀，才能夠不斷尋求到內含的音樂美學特征。

當然，每個受眾都有自己對戲劇美學鑒賞的情感認知，不同認知體系下，對戲劇作品的美學鑒賞角度和方向自然也是千差萬別的，在肯定和鼓勵這種差異性的同時，相關的戲劇科研和教學單位，應該盡快地出臺有關戲劇美學鑒賞的主流引導方案，例如：將戲劇美學鑒賞與紅色文化傳承結合或與文化自信理念結合，不斷提升受眾鑒賞的深度，形成全社會范圍內對戲劇美學鑒賞的主流認知。

（三）注重挖掘創(chuàng)新鑒賞視角

戲劇音樂的美學價值是在不斷發(fā)展的，它的美學元素、特征、內涵也必將是持續(xù)延伸的，因此，注重挖掘戲劇音樂中的美學新特征、新內涵，是鑒賞的有效方法。當然，創(chuàng)新性地鑒賞視角是要不斷挖掘的，同樣需要觀賞者、演繹者注重在日常設計和編排戲劇音樂過程中，采用不斷創(chuàng)新的方法。

一方面，注重從技術角度挖掘創(chuàng)新鑒賞點。如前文所述，將傳統(tǒng)的京劇伴奏音樂與鋼琴彈奏結合起來，從技術角度挖掘傳統(tǒng)戲劇音樂的創(chuàng)新呈現(xiàn)點，往往能夠帶給觀眾眼前一亮的鑒賞情趣，逐漸找到戲劇音樂美學特征的全新發(fā)展方向，成就戲劇音樂美學內涵創(chuàng)新的新篇章。另一方面，注重從文化角度挖掘創(chuàng)新發(fā)展路徑。不同國家、民族、地域間的戲劇文化可以相互滲透和融合，戲劇音樂美學價值的創(chuàng)新發(fā)展也是如此，追求“和而不同，互鑒創(chuàng)新”的理念，將成為戲劇音樂美學特征發(fā)展的永恒主題。

四、結語

戲劇音樂的美學特征是它藝術內涵的體現(xiàn)點之一，而抓住戲劇音樂的美學特征、內涵、價值，進行深入挖掘和鑒賞，也將推動戲劇及戲劇音樂不斷向新的領域發(fā)展，最終使戲劇藝術的發(fā)展達到高峰。因此，作為戲劇文藝工作者，應積極從事相關的理論研究和實踐工作，推動戲劇音樂事業(yè)不斷發(fā)展。