張思源

（陜西學前師范學院）

聲樂演唱是通過人體自身發(fā)出聲音所形成的音調與語言結合的藝術表演形式，歌者通過演唱出來的音樂與觀眾進行溝通，通過運用不同的表現(xiàn)手法，展現(xiàn)不同的藝術情感，從不同角度帶給觀眾不同的情感體驗。因此，在聲樂歌唱中要注重選擇適宜的音色，做好情感的表現(xiàn)與把控，將自身的藝術修養(yǎng)和對作品的感受投入到表演過程中，才能夠真正表達出作品的內涵。

一、音色與情感在聲樂歌唱中的價值

（一）塑造角色形象

不同的演唱者在音色方向都存在一定差異，聽眾可以通過對音色的區(qū)分來對演唱者進行區(qū)分，同時，也可以更好地體會到聲樂演唱中所蘊藏的情感，通過演唱者對作品不同音色及情感的演繹，讓聽眾感受到創(chuàng)作者想要傳達的內容。同時，音色是區(qū)別不同角色聲音的重要方式，根據(jù)演唱者獨特的音色特征，可以塑造不同的形象風格，有利于聽眾產(chǎn)生相應的情感。

（二）表達作品情感

在聲樂演唱中，不同音色對作品情感的表達不同，聽眾所感受到的情感，其實是演唱者在聲樂演唱中作品本身蘊含的情感與自身對作品理解的情感所碰撞形成的。根據(jù)演唱者自身音色的運用，生動形象地傳達出作品中的情感，讓聽眾能夠在一定程度上與作者及演唱者產(chǎn)生情感上的共鳴，促進了藝術作品所蘊含的情感上的表達。

（三）突出作品風格

聲樂歌唱中不同音色及情感的展現(xiàn)能夠讓聽眾感受到作品的不同風格，當聽眾對一部作品不了解的情況下，通過演唱者不同音色及情感的演繹能夠表達出作品相應的內容，讓聽眾更直觀地感受到作品的風格及其中人物角色的特點。演唱者應注意不同風格的音樂作品，其表現(xiàn)形式上，也要有所不同，比如，高亢明亮的作品則需要用充分激情、明亮的音色進行演繹。

（四）賦予作品生命

音樂作品的創(chuàng)作者和演唱者往往是兩個不同的主體，所以需要演唱者在作品演繹時與創(chuàng)作者所表達的情感保持一致，才能夠完整正確的展現(xiàn)作品。表演者需要最大限度地去感知創(chuàng)作者想要表達的情感，并且加入演唱者自身的經(jīng)歷、情感等，最后將整部音樂作品完整地呈現(xiàn)給聽眾，才能算是對作品賦予其生命。

（五）傳達歌者情感

音樂作品是通過演唱者的表演將作品的情感傳遞給聽眾的，演唱者其實作為創(chuàng)作者與聽眾之間情感傳遞的載體，部分演唱者由于自身閱歷不夠，在作品演繹時無法充分地表達出創(chuàng)作者原有的情感，從而導致影響聽眾的藝術體驗。因此，需要演唱者根據(jù)自己的音色來塑造相應的作品情感，合理地運用音色和自身的感情，能夠更好地將情感傳達給聽眾，與聽眾形成情感共鳴。

二、如何培養(yǎng)聲樂歌唱中的音色與情感

（一）了解作品及歌詞含義

每一部藝術作品都是由創(chuàng)作者在特定情境下有感而發(fā)寫出來的，作品中包含了創(chuàng)作者當時的情境以及作者想要表達的情感。因此，演唱者如果想要更準確地表達作品的情感，需要對作品的背景、作者創(chuàng)作時的遭遇以及當時的感情進行充分的了解，分析作品的情感基調，喜悅、憂傷、難過還是絕望，體會作者融入作品中的情感。只有深入掌握了一部作品的內涵，才能夠在演唱過程中更好地表達出情感，使自己置身于創(chuàng)作者的世界中，讓聽眾感受到藝術的魅力。

除了了解作品的背景及創(chuàng)作情境以外，還要對歌詞進行揣摩，反復感受創(chuàng)作者賦予作品的意境，領會歌詞中的語音和語調，注意歌詞的韻律，感受每個字的情感表達。要格外注重歌詞的正確發(fā)音，避免吐字不清的情況發(fā)生，將作品蘊含的情感正確的呈現(xiàn)給聽眾。

（二）加強自身的生活體驗

演唱者不僅要對作品及歌詞含義進行深入地了解，還要結合自身的生活閱歷，在演唱過程中，適當?shù)貙⒆约旱恼媲閷嵏腥谌氡硌葜?，才能夠突出作品的感情色彩。同一部作品，由不同的演唱者進行演繹，會因為自身生活經(jīng)歷、對人生感悟的不同而存在差異。每位演唱者的經(jīng)歷，都存在對人生的獨特感悟，都會讓演唱者在表演過程中形成獨特的風格。

在生活中加強自身的情感體驗有很多種方法，首先在演繹不同的聲樂作品時，要學會從自身所經(jīng)歷過的生活經(jīng)驗中，提取出與作品相關的情感，將自己當時的經(jīng)歷與作品中的情感相融合，這種方法可以確保演唱者在進行作品演繹時所流露出的情感是真實的，能夠最大程度上貼合創(chuàng)作者的創(chuàng)作情感，不僅是靠“演”，而是對情感的自然流露。

（三）提高自身的演唱方法

聲樂歌唱相比較其他形式的音樂演繹，最主要的就是通過演唱者自己的聲音來完成對作品情感的呈現(xiàn)，其中，如何科學地發(fā)生、怎樣把握音色的轉換等等都是演唱方法。對于演唱者來說最基礎的就是正確的呼吸，在演唱過程中，需要運用自身的氣息來完成呼吸的方法，根據(jù)作品的旋律來完成偷氣、換氣等方法，并且在演唱開始之前，一定要確保氣喉嚨打開，利用喉結發(fā)聲，形成鼻腔共鳴、胸腔共鳴等演唱方法。如果不能做到打開喉嚨，那么，在演唱過程中容易產(chǎn)生氣息不暢、聲音不穩(wěn)的情況。在聲樂演唱的過程中，起到最重要作用的是基音，演唱者要科學合理地運用共鳴腔，就能夠在原有基礎上增加音量。

（四）注重聲情并茂的特點

在聲樂演唱過程中，需要演唱者達到聲情并茂的狀態(tài)，通過將演唱方法與情感充分地融合在一起，對自身音色及氣息等方面進行調整，來達到與聽眾產(chǎn)生共鳴并打動其內心的效果。首先，演唱者需要把握好自身的氣息，充分帶動鼻腔、胸腔等共同作用；其次，通過自身情緒的變化來充分表達出作品的風格及情感；最后，根據(jù)分析作品想要真實表達的內容，把握創(chuàng)造者所蘊含的情感，并將自身帶入到這種情感當中，充分理解歌詞的含義，并理清作品的思路，結合自身的演唱方法與作品所蘊含的情感來完整地演繹藝術作品，給聽眾帶來聽覺沖擊的同時，還能體會到創(chuàng)作者的創(chuàng)作情境。

（五）把握節(jié)奏變化與速度

在音樂作品中存在多種節(jié)奏變化的形式，演唱者需要精準的把握不同作品中節(jié)奏的變化，通過控制音色的變化來傳達出創(chuàng)作者所蘊含的情感，不同的音色變化所表達的情感也是不同的，需要演唱者對音色進行適當?shù)匕芽?，以表達出作品富含的豐富情感。此外，在聲樂演唱過程中，演唱者必須把握好演唱的速度，應該根據(jù)作品傳達的不同情感來對演唱速度進行調整，讓聽眾能夠根據(jù)速度的變化感受到不同的藝術情境及情感，比如快速、激烈的速度，往往傳達了緊張的情境。

（六）提升自身的藝術修養(yǎng)

演唱者是否具有較高的藝術修養(yǎng)與文化底蘊，對自身來說具有非常大的影響，能夠直接影響到演唱者能否很好地將作品演繹出來。在日常生活中，演唱者可以閱讀一些歷史、藝術方面的文學書籍，通過揣摩其中的人物形象及其富含的思想感情，幫助自己更好地詮釋不同的作品。此外，培養(yǎng)自己一些與音樂相關的專業(yè)知識，如歌劇、器樂等，通過對這些專業(yè)知識的掌握，能夠更好地將藝術融會貫通，對演唱者在聲樂演唱過程中起到很好的輔助作用。

在聲樂演唱過程中，通過自身藝術修養(yǎng)的提升，能夠更加準確地把握作品的內涵，并與自身經(jīng)歷相結合，發(fā)揮想象力，融入自己的情感，在自我認識的基礎上，更好地詮釋藝術作品，讓聽眾獲得更好的藝術體驗。

三、音色與情感在聲樂歌唱中的表現(xiàn)

音色與情感在聲樂歌唱中具有多方面的應用價值，如果是簡單的旋律、單調的情緒不斷重復，音樂作品本身的靈性將大打折扣，聽眾也無法感受到音樂的奇妙之處，因此，聲樂演唱者應該加強對音色與情感在聲樂演唱中的運用力度，強化自身的專業(yè)基礎及藝術修養(yǎng)，充分發(fā)揮音色與情感的藝術價值，從音色與情感表現(xiàn)在感情變化、語言變化、角色變化及風格變化等方面去思考，提升音色與情感的應用。

（一）感情變化

好的音樂作品離不開感情的運用，高質量的聲樂歌唱效果，也離不開對音樂作品感情的準確傳達，演唱者可以通過音色及情緒的變化來呈現(xiàn)出不同的情感，以引起聽眾的共鳴。在聲樂演唱中，聽眾會存在影響其感情的刺激點，一般為歌唱者的音色變化、音樂作品的情感變化等，所以，歌唱者應該重視音色與情感之間的聯(lián)系，根據(jù)作品情感定位對音色與歌唱表演情緒及時做出調整，讓演唱風格更加靈活多變。此外，為確保演唱過程中的感情變化效果，聲樂演唱者應該加強對音色轉換的練習，能夠讓自己在演唱過程中，根據(jù)作品的情感走向有效地運用和改變自己的音色，提升整個聲樂演唱表演的專業(yè)性，增強表演過程的渲染力，提高聽眾的藝術體驗。

比如，有的音樂作品情感基調是歡快、輕松、喜慶的，需要演唱者音色及情感保持歡快靈動；有的音樂作品是憂傷、低沉的，需要演唱者音色及情感保持壓抑低沉。這往往需要演唱者能夠正確地對音樂作品進行理解，運用適合的音色來呈現(xiàn)作品表達的情感。

此外，一些音樂作品的風格節(jié)奏和情感基調所表達的情感是不同的，演唱者無法從作品表面的風格節(jié)奏中了解作品內在的情感，這就需要演唱者了解一下作品的創(chuàng)作背景，將細微的情感變化通過音色的轉換傳達給聽眾。所以，演唱者需要將音色與情感合理結合在一起，讓自己首先置身于音樂作品的情感之中，再與演唱方法融合，給聽眾帶來最佳的音樂體驗。

（二）語言變化

在聲樂演唱中，音色及情感與語言之間有著密切的聯(lián)系，演唱者需要對歌詞進行深入透徹地理解，并將其靈活運用到演唱中，才能夠使整體的聲樂演唱過程更加流暢。此外，在聲樂演唱的過程中，演唱者不可能只演唱普通話作品，還會對其他不同語言的作品進行演唱，所以，需要演唱者在演唱前對作品的創(chuàng)作背景有一定的了解，并且能夠理解作品的內容、創(chuàng)作者的意境等，提高自身音色與不同語言作品之間的匹配度，適當?shù)馗淖冄莩椒?，根?jù)自己對作品的理解，合理地轉換演唱的音色及情感，提高演唱與作品的適配度，更好地釋放不同語言作品的情感，提升音樂作品的完整性，確保在不同語言環(huán)境下都能夠與聽眾形成共鳴，帶動聽眾的情緒。

演唱者應該加強自身對轉音、音調及音色轉換的練習，并且熟悉不同語言的發(fā)音方式，對不同語言的發(fā)音重音及節(jié)奏進行一定的了解，因為不同的發(fā)音方式對情感的表達是不同的，只有加強練習并且加強了解，才能更好地將演唱呈現(xiàn)給聽眾。

此外，不同語言作品的韻律也存在相應的差別，不同地區(qū)、國家的韻律偏好是不同的，演唱者需要在演唱時充分考慮這些元素，對音色及情感進行相應的改變，避免在演唱過程中，讓聽眾覺得突兀，提高聲樂演唱的整體質量。

（三）角色變化

在一些作品創(chuàng)作中，創(chuàng)作者為了使藝術作品的形象更加豐富飽滿，往往會塑造不同的人物角色，這就需要演唱者充分感受每個角色的特點及情感變化，在演唱時通過音色的轉換和情緒的變化來塑造不同的人物角色。比如，在一場歌劇演出中，通常需要塑造很多人物角色，表演者要在整個作品呈現(xiàn)中轉換不同的音色及情感，才能使自己塑造的不同人物形象，更加生動地呈現(xiàn)給聽眾，同時不同音色和情感的變化，可以推進作品情節(jié)的發(fā)展。通過變換音色來塑造不同人物的性格特點，比如，溫柔善良的女性形象則需要柔和的音色以及溫柔的情緒，在音色變換中，將人物形象塑造得更加生動形象，這就需要表演者具有深厚的舞臺功底和突出的演唱方法。

此外，演唱者可以確定自己的風格定位，建立獨具個人特色的演唱風格，根據(jù)自身的音色特點及情感風格，給聽眾帶來難以忘記的印象?；蛘吒鶕?jù)作品不同的風格特點，轉換不同的角色，便于以一種更具有代入感的方式，向聽眾呈現(xiàn)完整的音樂作品，為聽眾帶來更好的藝術體驗。

（四）風格變化

一部音樂作品最重要的是其音樂風格，也是創(chuàng)作者最重要的創(chuàng)作基調，如何讓聽眾感受到音樂作品中的風格變化，就需要演唱者通過控制音色和情感的變化，讓聽眾更好地體會音樂作品的魅力。因此，需要演唱者具備專業(yè)性和對音色及情感變化的控制力，通過音色及情感的變化充分體現(xiàn)出聲樂演唱的藝術價值，將作品風格更好地向聽眾傳遞。此外，演唱者可以通過音色的轉換來改變自己的演唱風格，讓自己能夠獲得一定的進步和發(fā)展。

在同一個聲樂作品中，不同的字詞內容會呈現(xiàn)出不同的表演效果，也會存在多樣的風格形式，音色與情感的運用更有助于突出風格的轉變，更能夠達到渲染氣氛的效果。當音樂風格偏向于愛情時，通過音色變換為舒緩、輕柔，情感變化為溫柔、細膩，可以勾畫出浪漫的場景，讓聽眾感受到作品中風格的變化，加深聽眾對聲樂演唱的喜愛。與此同時，這種音色及情感的轉換對演唱者的個人能力及演唱方法都有很高的要求，需要演唱者對自身風格進行清晰地定位，能夠合理地運用音色和情感，并且提升自身對音色的敏感度，以找出適合自己的演唱風格，從一定程度上能夠激發(fā)創(chuàng)作者創(chuàng)作優(yōu)秀作品的積極性，促進我國藝術事業(yè)的發(fā)展。

四、結束語

綜上所述，音色與情感的表達在聲樂演唱中是必不可少的，如果沒有情感的依托與體現(xiàn)，就無法給“聲”賦予靈魂和生命。因此，在聲樂演唱中，不僅需要演唱者自身的演唱方法及作品的需求特點，還應當適當?shù)乇磉_出真情實感，引發(fā)觀眾的情感共鳴。

作為聲樂演唱者，只有把聲音與情感緊密聯(lián)系在一起，提升聲樂演唱的表現(xiàn)力、感染力，才能夠賦予作品生命力，體現(xiàn)藝術作品的魅力。