顧持一(無錫機(jī)電高等職業(yè)技術(shù)學(xué)校)
現(xiàn)代陶藝在創(chuàng)作的過程中,逐漸側(cè)重于陶瓷制品的審美功能,讓傳統(tǒng)的陶瓷制品功能由以往的實(shí)用性變?yōu)樗囆g(shù)性,這一符合如今時代審美的藝術(shù)形式,也被越來越多的人關(guān)注并重視。本文對現(xiàn)代陶藝的特征、內(nèi)涵以及所包含的肌理語言進(jìn)行闡述,站在審美需求的角度上,對現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作過程中肌理語言的具體運(yùn)用進(jìn)行分析,以供參考。
現(xiàn)代陶藝是傳統(tǒng)陶瓷技術(shù)的創(chuàng)新和傳承,為弘揚(yáng)我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化做出極大貢獻(xiàn)?,F(xiàn)代陶藝技術(shù)不僅能夠展現(xiàn)新時代人們的藝術(shù)審美,還能通過精美的陶瓷制品,彰顯我國傳統(tǒng)文化的底蘊(yùn)和內(nèi)涵,成為人們繼承和發(fā)揚(yáng)我國文化的重要渠道和心靈寄托。在此之中,陶瓷技術(shù)中的肌理語言是作者表達(dá)情感、創(chuàng)作優(yōu)質(zhì)藝術(shù)品的重要手段。作為現(xiàn)代陶藝制作的重要表現(xiàn)形式,肌理語言在傳遞情感和審美內(nèi)涵層面起到積極的促進(jìn)作用。
在我國,“陶藝”這一技術(shù)不僅充滿現(xiàn)代感,又極具傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。現(xiàn)代感是源于陶藝隨著時代和人們審美追求的不斷改變而發(fā)展,已經(jīng)成為現(xiàn)代藝術(shù)的重要組成部分,也是一種極具個性和感染力的藝術(shù)形式。而傳統(tǒng)則是指陶藝在我國已歷經(jīng)數(shù)千年,具有輝煌的歷史成就和特有的語言藝術(shù)。對于陶藝的定義,通常是指將黏土等材料制作成一定形狀,在經(jīng)過干燥、表面修飾等技術(shù)處理后,將其放入窯爐,當(dāng)達(dá)到一定高溫之后,產(chǎn)生的具有所需強(qiáng)度和色彩、光澤的作品。將現(xiàn)代陶藝和傳統(tǒng)陶藝對比來說,前者側(cè)重于表達(dá)精神層面,現(xiàn)代陶藝作品也由于陶藝家的情感和藝術(shù)創(chuàng)造,成為具備全新審美理念的優(yōu)質(zhì)工藝品。陶藝藝術(shù)家多是利用作品的形式和其中內(nèi)涵,對自身的情感和情愫進(jìn)行表達(dá)和體現(xiàn),作品自身豐富的形式和審美是將傳統(tǒng)陶藝進(jìn)行升華的集中表現(xiàn)。
簡單來說,現(xiàn)代陶藝是藝術(shù)家將傳統(tǒng)陶藝實(shí)用功能進(jìn)行弱化,陶瓷制品創(chuàng)作視為渠道和手段,將作者自身情感、性格、心理以及審美觀念等方面進(jìn)行表達(dá)的藝術(shù)方式?,F(xiàn)代陶藝與傳統(tǒng)陶藝之間的本質(zhì)區(qū)別,在于前者已經(jīng)弱化其原本的實(shí)用功能,進(jìn)一步追求利用這一藝術(shù)形式對自身精神的滿足和表達(dá)。
站在制作過程和創(chuàng)作用料的角度上來說,現(xiàn)代陶藝可以視為一種材料藝術(shù)。陶藝家根據(jù)材料的不同質(zhì)感、肌理,有意識地進(jìn)行人為的二次加工,在對土、火等性能認(rèn)知的基礎(chǔ)上,分析和了解各種材質(zhì)的天然肌理,再利用相關(guān)技術(shù)手段,對其進(jìn)行美化處理,將其與窯火相結(jié)合,力求表現(xiàn)出作者自身對自然、藝術(shù)的理解。換個角度說,現(xiàn)代陶藝的發(fā)展、成就和審美特點(diǎn)為肌理語言的運(yùn)用起到積極的促進(jìn)作用。肌理,一般是指某種物品的表面組織構(gòu)造,通??梢栽谝曈X和觸覺方面被人們感知并認(rèn)同,主要包括材質(zhì)、紋路等。肌理語言是陶瓷藝術(shù)的重要特定語言,是制作材料、制作過程、窯火煉制的因素的集中體現(xiàn)。簡單來說,肌理語言就是物體表面,在視覺或觸覺方面能夠讓人感受到紋理的表現(xiàn)形式,可以是天然形成,也可以是人工形成。陶藝家利用對肌理語言的運(yùn)用和創(chuàng)作,能夠加強(qiáng)作品審美層面的潛能,使作品更具多樣性、多元化的內(nèi)涵。但是,由于材料、制作方式、制作技法、氣候等因素之間的差異,致使陶藝制品之間具有較強(qiáng)差異性。單就藝術(shù)審美的根本層面來說,肌理語言的美感并非單純針對陶藝制品自身,更多來源于陶藝家情感、思想等內(nèi)涵的凝聚。因此,在審美角度而言,肌理語言自身并不存在藝術(shù)價值和意義,而是人們將其進(jìn)行二次加工后,賦予的內(nèi)涵和價值。由于不同媒介所具備的審美屬性不同,因此,陶藝家在對陶藝作用進(jìn)行創(chuàng)作的過程中,經(jīng)常因材施藝,在最大程度上發(fā)揮材料本身的藝術(shù)優(yōu)勢和美感,并在創(chuàng)作期間不斷探尋適合自己的藝術(shù)創(chuàng)作手法,從而極致地表現(xiàn)出自身審美理念和情感,尤其是獨(dú)具特色又蘊(yùn)含傳統(tǒng)民族文化的創(chuàng)作手法,更是能夠產(chǎn)生特殊的藝術(shù)效果。在陶藝制品中的肌理語言往往是抽象的,其美感大多是利用肌理表面的自然形態(tài),如紋路、形態(tài)、顏色等方面,加以想象力的創(chuàng)造,將其形成一種大眾能夠接受并喜愛的審美體驗和認(rèn)知,讓大眾的審美心境隨著作品的藝術(shù)創(chuàng)作而變化,這樣的審美認(rèn)知自然也會由于陶藝制品藝術(shù)形式和內(nèi)涵的不同而不同。人們也正是在這樣的直觀和內(nèi)在感受中,體會作者自身的情感和思想,進(jìn)而讓人們心中的審美屬性得到釋放。所以,充分發(fā)揮各種材料的肌理語言是現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作的關(guān)鍵部分。在此過程中,陶藝家也應(yīng)意識到材質(zhì)本身的經(jīng)濟(jì)價值和藝術(shù)效果之間,并不存在決定性因素,并不是市場價格更高的材料,就能起到最好的藝術(shù)表現(xiàn)效果,因此,陶藝家手中的制作材料,并無優(yōu)劣之分,自然也沒有弊病的說法,關(guān)鍵在于陶藝家如何利用藝術(shù)手段將所要表達(dá)的理念和作品完美契合。
比如,不同釉料、坯體上凹凸不平的紋路,在雕塑、繪畫設(shè)計過程中的貼、塑、壓等技法,都能夠在視覺或觸覺感官上,為人們帶來不同的藝術(shù)感受,正是這樣多變的技術(shù)處理手段,為現(xiàn)代陶藝制品帶來極為豐富的美感和表現(xiàn)力。
在現(xiàn)代陶藝制品中,肌理語言的表現(xiàn)形式主要分為以下三種。
首先,制作肌理。陶藝制品在制造過程中,會經(jīng)歷輪制成型時期,陶藝家需要利用雙手直接接觸作品,讓陶藝制品能夠留下陶藝家的手紋,這一過程相當(dāng)于作家在自己的作品上進(jìn)行簽名。在之后的泥板成型過程中,利用手工修飾的方式,將靈感和奇思妙想融于制品,從而突出作品的藝術(shù)主題,體現(xiàn)出陶藝家在創(chuàng)作期間的即興發(fā)揮,這也是陶藝家將自身審美觀念融于陶藝制品的重要手段之一。
其次,模制肌理。陶瓷制品在經(jīng)歷高溫煅燒的過程中,將多樣化的圖案利用技術(shù)手法印在作品的表面或底部,這是對陶瓷制品進(jìn)行外部優(yōu)化,提升美感的重要手段,可以凸顯陶藝家在創(chuàng)作中的心境。
最后,釉面肌理。色彩是現(xiàn)代陶藝彰顯生命力的重要技術(shù)手段,陶藝家在其作品表面填充各種顏色,利用色彩的張力和變化,提升陶藝制品整體的藝術(shù)表現(xiàn)力,這也是陶藝家將作品與自然融合的證明。
在現(xiàn)代陶藝制品的設(shè)計環(huán)節(jié)中,肌理語言的設(shè)計和應(yīng)用更多的是指作者有意識地將材料表面的紋路進(jìn)行創(chuàng)作、改造和充分利用,讓陶藝制品能夠寄托作者的思想情感。肌理語言想要彰顯審美藝術(shù),就要重視在視覺和觸覺兩個方面的創(chuàng)新和優(yōu)化,讓人們在生理和心理層面有所體驗,從而激發(fā)人們心中的聯(lián)想,進(jìn)而在觀賞陶藝作品的同時,收獲審美體驗。我國傳統(tǒng)的陶藝肌理最早出現(xiàn)在新石器時代,這一時期的肌理紋路主要是滿足人們?nèi)粘I畹姆N種需求,通過在陶藝制品表面留下紋理,使其能夠起到防滑的功能和裝飾效果。這樣充滿實(shí)用性的紋理,不僅能滿足人們對生活物品的基本需求,還能美化生活物品。到我國唐宋時期,隨著生產(chǎn)技術(shù)不斷發(fā)展,制作陶藝的技術(shù)水平也在隨之進(jìn)步,人們的審美理念發(fā)生很大變化,這一階段由于政治層面的治理和管控,致使陶藝制品不僅是人們?nèi)粘I钪械谋貍淦罚€成為高層管理人員的藝術(shù)鑒賞品,以滿足其審美需求。陶藝的制作者便逐漸重視對陶藝肌理語言的創(chuàng)作和表現(xiàn)。因此,在陶藝制品中肌理語言的呈現(xiàn),便成為當(dāng)時陶瓷技藝追求的最高標(biāo)準(zhǔn)。在此之后,經(jīng)歷元、明、清朝代的更迭,直到中華人民共和國成立初期,追求肌理語言的完美都是陶藝技術(shù)的最高要求。然而,也是這種過度追求肌理完美的心態(tài),影響著陶瓷審美品質(zhì)內(nèi)涵的創(chuàng)新和豐富,致使很多陶藝制作者受到現(xiàn)實(shí)觀念和傳統(tǒng)技術(shù)等方面的影響,制約其想象力的提升。直到我國改革開放以后,人們逐漸接觸到多元文化,對于藝術(shù)文化的審美理念,也與以往有很大程度的不同,此時,我國陶藝技術(shù)在肌理語言方面的運(yùn)用,才日益成熟,涌現(xiàn)出大批形式多樣、風(fēng)格迥異的現(xiàn)代陶藝制品。現(xiàn)代陶藝作品中蘊(yùn)含的精神和思想,也被極大程度豐富和擴(kuò)展。隨著人們審美理念的轉(zhuǎn)變和提升,現(xiàn)代陶藝制品,也不再具有統(tǒng)一的衡量標(biāo)準(zhǔn),反而為作者提供更多、更廣泛的使用素材和發(fā)展空間,從而促進(jìn)我國現(xiàn)代陶藝技術(shù)和審美藝術(shù)的發(fā)展。
陶藝制品與其他藝術(shù)作品追求的都是“美”,現(xiàn)代陶藝中的肌理語言,在表達(dá)美感時主要體現(xiàn)在以下三個方面。
首先,形式美。形式美主要是指在肌理結(jié)構(gòu)層面引發(fā)的對整體作品的審視。藝術(shù)能夠吸引人的魅力在于這種創(chuàng)作形式主要來源于生活,并對生活中真實(shí)的場景、物品進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作,使其充滿藝術(shù)并更加生動。雖然陶藝作品自身沒有生命,卻能夠通過制作者的創(chuàng)作為其賦予生命,生動靈活地展現(xiàn)在人們面前。肌理語言的形式美充滿張力,能夠吸引人們的目光,讓人們產(chǎn)生心理共鳴,陶藝制作者也正是利用這一特點(diǎn),觸動人們的心靈,從而充分表達(dá)自身情感體驗。比如,現(xiàn)代風(fēng)格和我國古典元素相融合的陶藝作品《正面反面》,通過對陶藝整體形態(tài)的塑造,結(jié)合多彩的釉色,表現(xiàn)出我國民間故事《白蛇傳》中青蛇和白蛇的柔美形象。
其次,材質(zhì)美。陶藝之所以能被視為一種材料藝術(shù),與其制作材料的特殊性有著密不可分的關(guān)系。泥土通常是陶藝家在創(chuàng)作期間可遇而不可求的。優(yōu)質(zhì)的泥土或是符合陶藝家制品風(fēng)格的泥土,對作品的呈現(xiàn)效果具有重要的影響作用。創(chuàng)作泥土能夠經(jīng)過火焰的鍛造后去除“雜質(zhì)”,成為極具美感的藝術(shù)作品。泥土在陶藝家的手中,不是簡單的創(chuàng)作材料,而是輕盈的羽毛、堅硬的山石、呼嘯的颶風(fēng)或是流動的溪流,多樣化的表現(xiàn)方式中,總有一種能夠深入人心,直擊心靈。
再次,聯(lián)想美。我國傳統(tǒng)的審美理念中,更重視完美、圓滿,并在完整的事物中寄托美好的希望。而受到材質(zhì)的影響,瓷器具有易碎、容易破損的特點(diǎn),因此,對于殘缺的瓷器,會因影響審美而降低自身價值,甚至逐漸不被重視。如今,現(xiàn)代藝術(shù)的審美理念更著重于在殘缺中發(fā)現(xiàn)美并創(chuàng)造美。肌理存在缺陷的陶藝制品更是為人們擴(kuò)展了想象空間,引導(dǎo)人們通過殘缺的畫面聯(lián)想到更多美好。每個人都有不同的成長背景、性格和審美。因此,在看到殘缺時,也會產(chǎn)生不同的想象和聯(lián)想,進(jìn)而體會出不同的體會和感悟,這樣豐富的聯(lián)想性也能在極大程度上激發(fā)陶藝家的創(chuàng)作靈感。例如,我國著名陶藝家陸斌的《大悲咒》就是利用破碎的陶藝表現(xiàn)人們的精神信仰,這一系列的作品意在利用碎裂表達(dá)對社會現(xiàn)實(shí)的寫照。
最后,意境美。陶藝作品為觀者展示的首先就是其表面肌理,優(yōu)秀的肌理藝術(shù)效果能夠?qū)ψ髌分幸饩趁肋M(jìn)行準(zhǔn)確的傳達(dá)。陶藝作品的肌理語言具有形式多樣化的特點(diǎn),有利于進(jìn)一步表現(xiàn)并深化意境。優(yōu)秀陶藝作品的誕生,需要陶藝家為其創(chuàng)設(shè)出一種特別的意境,并通過各種處理方式,將意境中的故事、精神或思想進(jìn)行表達(dá),從而觸動觀者內(nèi)心。陶藝作品的肌理語言有助于將陶藝作品營造出充滿藝術(shù)感的審美意象,這源于陶藝家對生活的體悟,將人生閱歷與想象有機(jī)結(jié)合,在展現(xiàn)于藝術(shù)作品之中。營造意境不僅需要陶藝家采用高超的技術(shù)手段,還需將陶藝的材料、形式等方面進(jìn)行結(jié)合。因此,不同的制作材料、表現(xiàn)形式都具有獨(dú)特的意境表現(xiàn)作用。比如,陶藝師周國楨的《任重道遠(yuǎn)》,所表現(xiàn)出一只具有滄桑形象的駱駝,作品表面的肌理具有龜裂感,再加上駱駝雄赳赳姿態(tài),象征著雖然已經(jīng)飽經(jīng)苦難,未來道路也許會依舊充滿坎坷,但仍然昂首闊步,不斷前進(jìn)的態(tài)度和精神,引發(fā)觀者的情感共鳴。
陶藝制品往往通過肌理語言表達(dá)著陶藝家的情感,而現(xiàn)代陶藝中的肌理語言在表達(dá)情感時,主要體現(xiàn)在以下兩個方面。首先是形態(tài)。形態(tài)顧名思義,形是指陶藝制品的外形,態(tài)則是指狀態(tài)或神態(tài)。不同的形態(tài)會給人不同的情感體驗,喚起人們內(nèi)心情感,這也是體現(xiàn)作者心理情感變化的方面。形態(tài)不一的陶藝制品,雖然呈現(xiàn)出的形態(tài)都是固態(tài),但通過陶藝家的技術(shù)手法,能夠為人們帶來不同的觀感,如層巒疊翠的山峰、波光粼粼的湖面、高聳的樹木、奔馳的駿馬等,此時的陶藝就不再是簡單的陶瓷制品,而是充滿作者自身情感的載體。人們看到的也不再是簡單秀麗風(fēng)景,而是或平靜或激昂的內(nèi)心世界。肌理語言中引導(dǎo)人們產(chǎn)生視覺美感,通過產(chǎn)生不同的心理暗示,進(jìn)而形成不同的內(nèi)心情感,正是陶藝家們在創(chuàng)作過程中,不斷追求的藝術(shù)極致。
其次,釉色。在現(xiàn)代陶藝制作中,釉色是彰顯肌理的重要表現(xiàn)手法。通過對色彩的搭配,能夠為人們帶來極致的視覺沖擊力。色彩的內(nèi)涵為陶藝作品的內(nèi)涵進(jìn)行升華和深化,顏色也不再單指色彩,而是寒冷、光明、生機(jī)、溫暖、希望等情感的表達(dá)。人們對色彩的感知較為敏感,陶藝中的釉色能夠沖破阻礙,深入人心。因此,在現(xiàn)代陶藝作品的制作環(huán)節(jié),陶藝家應(yīng)將色彩搭配和多樣化的形態(tài)相結(jié)合,為每一件陶藝制品賦予不同的情感表達(dá)。例如,陶藝家林濤的《墨荷系列》作品,利用天青色為主色系,國畫風(fēng)格的構(gòu)圖,表現(xiàn)出超然的意境以及色彩的醇透,彰顯著陶藝作品中和諧與美共存的情景。
綜上所述,現(xiàn)代陶藝歷經(jīng)千年歷史發(fā)展而來,具有時代賦予的多元化特性,也是一種全新的藝術(shù)類別。肌理語言在現(xiàn)代陶藝制品的創(chuàng)作、制造環(huán)節(jié)具有重要作用,不僅是陶藝作品彰顯美感的表現(xiàn)形式,還是作者傳遞和表達(dá)自身思想和精神的重要手段。因此,將肌理語言的美感表達(dá)和情感表達(dá)相結(jié)合,是現(xiàn)代陶藝制作過程中應(yīng)重點(diǎn)關(guān)注的方向。