趙玥玚
中國(guó)風(fēng)格鋼琴作品的民族性和人文性是鋼琴在我國(guó)發(fā)展傳承的兩大特色。在鋼琴進(jìn)入中國(guó)的幾百年歷史中,僅靠模仿西方的創(chuàng)作技法必定不是我國(guó)鋼琴文化發(fā)展的途徑,將鋼琴文化與我國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化相結(jié)合,才是我國(guó)鋼琴音樂(lè)的發(fā)展之路。中國(guó)風(fēng)格鋼琴作品的創(chuàng)作過(guò)程就是鋼琴藝術(shù)在我國(guó)民族文化背景下發(fā)展的過(guò)程?,F(xiàn)如今,如何繼承老一輩音樂(lè)家留給我們的優(yōu)秀音樂(lè)文化遺產(chǎn);如何繼續(xù)傳承和發(fā)揚(yáng)我國(guó)多民族特色的音樂(lè)文化,是值得我們思考的問(wèn)題。在借鑒西方創(chuàng)作理論的基礎(chǔ)上同時(shí)增強(qiáng)本民族作曲家的文化自信,是解決該問(wèn)題的必要條件。
西方文化是縱向思維、立體的,而中國(guó)文化在特定歷史條件下形成了線性思維,不僅僅是音樂(lè),其他學(xué)科例如:中國(guó)畫、戲曲扮相等,都是用線條來(lái)描繪的。中國(guó)作曲家為了創(chuàng)作具有中國(guó)風(fēng)格的鋼琴作品,開(kāi)辟了一條獨(dú)具中國(guó)特色的創(chuàng)作之路。從賀綠汀對(duì)主調(diào)的探索,再到文革期間鋼琴改編曲的盛行,線性旋律都是鋼琴民族化最典型的代表之一。中國(guó)語(yǔ)言文化抑揚(yáng)頓挫、平仄多變,不同的音調(diào)表達(dá)不同詞意,也是導(dǎo)致中國(guó)鋼琴音樂(lè)線性旋律豐富的原因之一。
中國(guó)風(fēng)格的鋼琴作品主要分為:傳統(tǒng)音樂(lè)風(fēng)格鋼琴曲、民間音樂(lè)風(fēng)格鋼琴曲、紅色鋼琴曲和現(xiàn)代風(fēng)格鋼琴曲四大類,通過(guò)了解各個(gè)類型的作品發(fā)現(xiàn)大多作品中大多包含線性旋律。如:儲(chǔ)望華創(chuàng)作的傳統(tǒng)風(fēng)格鋼琴曲《翻身的日子》,主題音調(diào)具有強(qiáng)烈的民間色彩,蘊(yùn)含陜北秧歌的音樂(lè)風(fēng)格,線性旋律和其節(jié)奏更加凸顯了陜北秧歌“扭”的形態(tài)。杜鳴心改編的紅色鋼琴《紅色娘子軍》鋼琴組曲中的《常青就義》中采取了“娘子軍主題”旋律,節(jié)奏明快,干凈清晰。
中國(guó)風(fēng)格鋼琴作品不僅是中西方音樂(lè)文化融合,也應(yīng)當(dāng)體現(xiàn)出對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的繼承和發(fā)展。我國(guó)作曲家在賦予作品民族特色的基礎(chǔ)上,又塑造出了許多民族形象,增強(qiáng)了中國(guó)風(fēng)格鋼琴作品的藝術(shù)感染力?!耙羯笔侵袊?guó)傳統(tǒng)器樂(lè)作品中的重要表現(xiàn)因素,體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)器樂(lè)音色的多樣性。在中國(guó)悠久豐富的歷史背景下,作曲家在探索如何將民族器樂(lè)與鋼琴融合,充分利用鋼琴具有很強(qiáng)的模仿性的特點(diǎn),對(duì)眾多民族器樂(lè)的音色進(jìn)行探索,利用不同的演奏技法來(lái)展示民族形象。在演奏中,演奏者需要感性地模仿我國(guó)民族器樂(lè)的音樂(lè)色彩,理性地把握民族器樂(lè)的風(fēng)格特色,并與鋼琴演奏技法相結(jié)合,就能更好的呈現(xiàn)中國(guó)風(fēng)格的鋼琴作品中的詩(shī)情畫意,同時(shí)也是演奏者自身表演控制力、表達(dá)力、音樂(lè)感覺(jué)的重要手段。在作品《夕陽(yáng)簫鼓》中,作曲家黎英海充分運(yùn)用了鋼琴豐富的音響、音色、音調(diào),模仿了琵琶、古箏、簫等民族器樂(lè)的音色,利用鋼琴不同的演奏技法和觸鍵方法,描繪了一副幽靜的江南月色圖,賦予中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)作品新的生命。
和聲語(yǔ)匯的研究與應(yīng)用是體現(xiàn)中國(guó)風(fēng)格鋼琴曲的有效手段。鋼琴在我國(guó)發(fā)展的一百多年中,作曲家在不斷的創(chuàng)作中檢驗(yàn)和聲的合理性,逐步形成了中國(guó)和聲理論。在西洋大小調(diào)系統(tǒng)中,和聲技法已經(jīng)十分成熟,直接將西方理論套入我國(guó)傳統(tǒng)調(diào)式中,并不適用,顯得作品十分機(jī)械化。如何增強(qiáng)五聲調(diào)式的和聲色彩,需要在三度和弦的基礎(chǔ)上加音或省音,從而表現(xiàn)民族特色。四度、五度和弦平行進(jìn)行與我國(guó)五聲調(diào)式空曠的感覺(jué)類似,宛若中國(guó)水墨畫給人帶來(lái)的一種虛幻、飄渺的意境。在黎英海先生創(chuàng)作的《夕陽(yáng)簫鼓》、王建中先生創(chuàng)作的《梅花三弄》等作品中都有體現(xiàn)。
調(diào)式調(diào)性方面,鋼琴是以十二平均律為基礎(chǔ)律制,而我國(guó)民族民間音樂(lè)是傳統(tǒng)五聲調(diào)式和其他民族調(diào)式。中西方兩種不同的律制和調(diào)式融合,是一件困難的事,經(jīng)過(guò)我國(guó)作曲家不斷探究,最終將五聲調(diào)式與鋼琴演奏技法完美結(jié)合,使中國(guó)風(fēng)格鋼琴作品在保留民間音樂(lè)音色特征的同時(shí),也展示了鋼琴音樂(lè)豐富多彩的音韻。
在世界各國(guó)音樂(lè)中,節(jié)奏都是體現(xiàn)民族風(fēng)格特色的重要元素,例如黑人音樂(lè)中的布魯斯、我國(guó)新疆維吾爾族民歌中的附點(diǎn)節(jié)奏。所以在中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中,節(jié)奏也是一個(gè)重要要素。在中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中,很多節(jié)奏型來(lái)源于生活,體現(xiàn)了音樂(lè)創(chuàng)作中的活力。中國(guó)風(fēng)格鋼琴作品如何更具備民族化特色,要在節(jié)奏上下功夫。中國(guó)每個(gè)地方的民歌都各有特色,北方民歌的粗曠大氣和南方溫婉柔和,很多都帶有中國(guó)民族音樂(lè)特有的音樂(lè)節(jié)奏特點(diǎn),中國(guó)風(fēng)格鋼琴作品的創(chuàng)作要充分利用節(jié)奏特色。儲(chǔ)望華先生的改編曲《二泉映月》其節(jié)奏就用到運(yùn)用民族打擊樂(lè)的鑼和鈸的特殊節(jié)奏“康踩康”。瞿維的《花鼓》、賀綠汀的《晚會(huì)》等作品中都利用了大量中國(guó)節(jié)奏特色,成為優(yōu)秀的中國(guó)鋼琴作品。
《辭?!分?,“人文”二字的概念是:“指人類社會(huì)的各種文化現(xiàn)象”。包括符號(hào)、價(jià)值觀及其規(guī)范。價(jià)值觀是核心,規(guī)范包含習(xí)慣規(guī)范、道德規(guī)范兩個(gè)方面,在音樂(lè)作品中,人文性主要指的是音樂(lè)文本和綜合技術(shù)之外的各種社會(huì)、歷史、思想與情感維度。
鋼琴作為一件舶來(lái)樂(lè)器,在中國(guó)已經(jīng)歷了數(shù)百年的發(fā)展,逐漸融入到民族文化之中,在眾多作曲家的不斷努力中,獲得了豐厚的積淀。中國(guó)擁有豐富的精神文明歷史,千百年來(lái)的發(fā)展形成了獨(dú)具特色的傳統(tǒng)文化,中國(guó)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展深受其影響,從而呈現(xiàn)出來(lái)的音樂(lè)作品擁有與西方音樂(lè)文化不同的音樂(lè)形象和風(fēng)格。筆者通過(guò)搜集中國(guó)鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作,從音樂(lè)素材、作品的風(fēng)格中都可以看出作曲家們?cè)趧?chuàng)作時(shí)對(duì)中國(guó)文化的滲透。鋼琴音樂(lè)與民族文化相融合,在汲取民族文化的豐厚內(nèi)涵的基礎(chǔ)上,同時(shí)又在此過(guò)程中不斷延續(xù)傳統(tǒng)文化的精華,是我國(guó)未來(lái)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的關(guān)鍵。
在我國(guó)鋼琴音樂(lè)文化發(fā)展的進(jìn)程中,傳統(tǒng)文化深入其中,成為獨(dú)特又不可磨滅的印記。演奏者若要演奏中國(guó)風(fēng)格作品,就必須要了解中國(guó)鋼琴音樂(lè)的發(fā)展過(guò)程,同時(shí)對(duì)歐洲音樂(lè)有所研究,缺了對(duì)音樂(lè)文化的學(xué)習(xí),就難以理解一些作品,無(wú)法傳遞出作品要表達(dá)的內(nèi)容。國(guó)內(nèi)鋼琴教育面臨的現(xiàn)狀是,學(xué)琴初期進(jìn)步較大,但到達(dá)一定階段就進(jìn)入了瓶頸期,難以進(jìn)步,這并非技術(shù)問(wèn)題,更多是來(lái)自文化的空缺,缺乏對(duì)音樂(lè)及相關(guān)知識(shí)的理解,就難以很好的演繹出作品。
我國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)思想在我國(guó)鋼琴音樂(lè)發(fā)展的過(guò)程中起到了至關(guān)重要的作用。鋼琴藝術(shù)進(jìn)入中國(guó)后之所以得到很好的發(fā)展,我國(guó)“天人合一”的哲學(xué)思想起到了重要作用,使中國(guó)風(fēng)格鋼琴作品呈現(xiàn)出民族化的特征。我國(guó)的“天人合一”具有濃郁的審美意義,這種思想擁有符合自然又超脫于自然的審美境界,它的主旋律是人與自然的交匯,是理性與感性的對(duì)立統(tǒng)一。我國(guó)人民對(duì)大自然的熱愛(ài)程度極其熱烈,因此在進(jìn)行鋼琴作品創(chuàng)作的過(guò)程中我們也會(huì)不斷融入一些我國(guó)傳統(tǒng)思想文化,與我國(guó)人民對(duì)精神世界相匹配,成為廣大人民群眾接受并喜愛(ài)的一種藝術(shù)形式。
人與人之間傳遞情感的方式是進(jìn)行情感交流,是對(duì)人腦的客觀反映,人類的“喜、怒、哀、樂(lè)”等多種情感均能體現(xiàn)出人類的內(nèi)心感受。在我國(guó)古代,文人愛(ài)作詩(shī)來(lái)表現(xiàn)內(nèi)心感受,音樂(lè)家喜歡用音樂(lè)來(lái)表現(xiàn)自己,今天也是如此。從古至今,優(yōu)秀的藝術(shù)作品大多都建立在創(chuàng)作者的人生閱歷和情感經(jīng)歷中。藝術(shù)是抒發(fā)情感的一種工具,鋼琴音樂(lè)也是如此。在其發(fā)展過(guò)程中一定要表達(dá)人類的某些情感,這樣作品才能富有生機(jī)活力、經(jīng)久不衰。
中國(guó)鋼琴音樂(lè)文化從剛引入時(shí)的對(duì)大自然環(huán)境的模擬逐步轉(zhuǎn)變到抒發(fā)人類內(nèi)心的真實(shí)情感,情感的迸發(fā)引發(fā)了人們的共鳴。人們通過(guò)聆聽(tīng)音樂(lè),來(lái)感受創(chuàng)作者通過(guò)作品來(lái)傳遞的悲哀或歡樂(lè)、平和或激動(dòng)。中國(guó)現(xiàn)代鋼琴音樂(lè)在發(fā)展的過(guò)程中更加注重感情的抒發(fā)?,F(xiàn)階段神形兼?zhèn)涞淖髌酚小栋嬴B朝鳳》,這首樂(lè)曲通過(guò)鋼琴豐富的音調(diào)將整個(gè)場(chǎng)景盡情展現(xiàn),巧妙地運(yùn)用鋼琴表達(dá)了情感。
音樂(lè)與詩(shī)歌的結(jié)合。最早的詩(shī)歌藝術(shù)是詩(shī)、舞、樂(lè)為一體的??鬃訉?duì)音樂(lè)與詩(shī)歌審美特征的認(rèn)識(shí)奠定了中國(guó)藝術(shù)理論的基礎(chǔ)?!芭d于詩(shī),立于禮,成于樂(lè)?!敝锌梢?jiàn),孔子將詩(shī)、樂(lè)、禮三者看作是作為君子的必要條件。音樂(lè)與詩(shī)歌結(jié)合的形式很多,以詩(shī)入樂(lè)詩(shī)最常見(jiàn)的形式,如今天的“配樂(lè)詩(shī)朗誦”;其次,作曲家把詩(shī)歌的意蘊(yùn)與音樂(lè)相結(jié)合;還可以體現(xiàn)在描寫音樂(lè)演奏的詩(shī)歌中,如白居易《琵琶行》中就有對(duì)音樂(lè)演奏的形象刻畫。中國(guó)有不少音樂(lè)與詩(shī)歌相結(jié)合的優(yōu)秀鋼琴作品,如:《陽(yáng)關(guān)三疊》、《夕陽(yáng)簫鼓》、《梅花三弄》等?!蛾?yáng)關(guān)三疊》是依據(jù)唐朝詩(shī)人王維的詩(shī)《送元二使安西》創(chuàng)作的琴歌,1978年黎英海先生將《陽(yáng)關(guān)三疊》改編為鋼琴曲,用鋼琴音樂(lè)描繪詩(shī)歌和古曲的深邃意境。
音樂(lè)中國(guó)繪畫的結(jié)合。在中國(guó)繪畫理論中,“意境”是居于核心地位的美學(xué)觀念。古時(shí)候,文人對(duì)繪畫有著高層次的追求。畫家通過(guò)線條、色彩傳遞給人們他想表達(dá)的內(nèi)容,音樂(lè)家通過(guò)音樂(lè)創(chuàng)作來(lái)傳遞情感,這是二者的相似之處,二者相互碰撞將會(huì)給受眾帶來(lái)全新的體驗(yàn)。很多畫作從自然景象中來(lái)傳遞情感,觀眾也自然能從畫作中感受到自然的魅力、聯(lián)想到更豐富景象和情感。欣賞鋼琴音樂(lè)也是如此,許多鋼琴作品中也是描繪了大自然的情景,如汪立三先生創(chuàng)作的《東山魁夷畫意》組曲,該作品是汪立三先生欣賞了日本名畫家的畫展后創(chuàng)作的,前三首《冬花》、《森林秋裝》、《湖》都是作曲家對(duì)畫作中景物的感觸,是一種客觀情緒的表達(dá);最后一首《濤聲》則最激動(dòng)人心,對(duì)現(xiàn)實(shí)的描寫大過(guò)對(duì)風(fēng)景的描繪。這部鋼琴組曲并沒(méi)有局限于畫作本身,還融入了作曲家豐富的思想,它運(yùn)用鋼琴描述了畫中表達(dá)的精神,傳遞了畫中的高雅、深邃的意境。
中華語(yǔ)言文化博大精深,特有的方言文化對(duì)我國(guó)音樂(lè)文化產(chǎn)生了深刻的影響。漢語(yǔ)有四個(gè)聲調(diào),“一字多音”、“一字多聲”、“一聲多韻”形成了我國(guó)獨(dú)特的語(yǔ)言文化特色,聲調(diào)語(yǔ)言使我國(guó)鋼琴音樂(lè)旋律的起伏產(chǎn)生更多的可能性,鋼琴音樂(lè)旋律的波動(dòng),似乎就是受漢語(yǔ)言文化的影響所致。《平湖秋月》是作曲家陳培勛根據(jù)同名粵曲改編而來(lái)的,該作品極大限度的保留了原曲的風(fēng)格,曲調(diào)充滿了婉轉(zhuǎn)、起伏的特色,與當(dāng)?shù)氐拈}南語(yǔ)有著相似之處。
中西文化最大的區(qū)別是中國(guó)文化是相互和諧的,而西方文化差異大,充滿對(duì)抗性?!爸泻汀笔侨?、道兩家的基本美學(xué)思想,明末琴家徐上瀛的《溪山琴?zèng)r》中的美學(xué)思想也是以“中和”的美學(xué)思想貫穿全文?!爸泻汀斌w現(xiàn)出來(lái)的適度感覺(jué)符合傳統(tǒng)文化的需求。雖然鋼琴是從西方傳入,但來(lái)到中國(guó)就與我國(guó)民族文化進(jìn)行了交融,逐步形成了中國(guó)特有的鋼琴文化,并體現(xiàn)出“中和”的傳統(tǒng)文化,在發(fā)展中尋求文化與藝術(shù)共同的方向。
中國(guó)傳統(tǒng)文學(xué)底蘊(yùn)較為深厚,在儒家思想的長(zhǎng)期影響下,中國(guó)人民崇尚含蓄美,充分體現(xiàn)出了我國(guó)傳統(tǒng)文化中含蓄的價(jià)值文化,成為本民族的特色。作品中融入民族特色,使之更具有內(nèi)涵,滲透出含蓄內(nèi)斂的思想,更容易與人民的思想相契合,達(dá)到共鳴。中國(guó)當(dāng)代鋼琴藝術(shù)與民族文化與傳統(tǒng)民族文化的結(jié)合,會(huì)形成獨(dú)特的鋼琴文化,含蓄內(nèi)斂的表現(xiàn)是其中的精華所在,帶領(lǐng)聽(tīng)眾走進(jìn)音樂(lè),達(dá)到與作曲家、演奏者的共鳴,與人們的思想高度契合,更容易被認(rèn)可。
無(wú)論是西方鋼琴作品還是中國(guó)鋼琴作品,都離不開(kāi)對(duì)人們內(nèi)心情感的表達(dá)。情感的體現(xiàn)是人腦對(duì)于客觀事物的主觀反映,情感的表達(dá)和認(rèn)知必須經(jīng)過(guò)藝術(shù)這一媒介。鋼琴在中國(guó)發(fā)展被賦予的獨(dú)特文化使其更注重對(duì)自然景觀的描繪和展現(xiàn),由此形成了一種淡景重情的取向。作曲家通過(guò)作品來(lái)傳達(dá)自己的思想,演奏者通過(guò)演奏來(lái)表現(xiàn)自己的情感,都能達(dá)到藝術(shù)作品傳遞情感的功能?!断﹃?yáng)簫鼓》、《平湖秋月》、《百鳥朝鳳》等作品中,作者通過(guò)不同的觸鍵方法、演奏技巧,巧妙地運(yùn)用鋼琴表情達(dá)意,聽(tīng)眾會(huì)受到淡景重情取向的影響而產(chǎn)生對(duì)作品的理解,能夠更好地理解作品內(nèi)涵。淡景重情的價(jià)值取向之所以取得更顯著的成效,與我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的發(fā)展過(guò)程和創(chuàng)作模式有著重大關(guān)聯(lián)。通過(guò)研究國(guó)內(nèi)鋼琴作品不難發(fā)現(xiàn),借助自然景象抒發(fā)情感的作品占據(jù)多數(shù),離不開(kāi)我國(guó)傳統(tǒng)思維的影響,同時(shí)這一取向也使得中國(guó)風(fēng)格鋼琴作品的獨(dú)特之處更為人們所知,增加了鋼琴藝術(shù)的魅力?!?/p>