邱立智,李 正
(蘇州大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院,江蘇 蘇州 215127)
據(jù)記載,最早的植物紋樣可追溯到新石器時代的陶器以及商周時代的青銅器上,以魚紋為主。在織物上以簡單幾何紋為主,有些許植物紋樣。奴隸社會時期的君王所穿服飾繪有十二章紋樣,其中就有植物藻,是目前發(fā)現(xiàn)的最早出現(xiàn)在服飾上的植物紋樣。秦漢時期后,植物紋樣逐漸增多,如茱萸紋、卷草紋等相繼出現(xiàn),但僅作為裝飾紋樣。魏晉南北朝后,東晉陸翙《鄴中記》記載:“錦有大登高、小登高、大明光、小明光……”[1]這說明植物紋樣作為主要紋樣開始大量出現(xiàn)并使用,同時西方宗教傳入,其紋樣色彩豐富、花紋繁密,出現(xiàn)了忍冬紋、蓮花紋等。唐朝時期,植物紋樣達到鼎盛,這一時期的植物紋樣富含東方韻味,如牡丹紋、折枝花紋、團窠紋等,色彩華麗、形體飽滿,兼具古典與浪漫色彩。發(fā)展到宋朝,隨著士大夫文化的興起以及平民文化的漸進,植物紋樣一方面凸顯出世俗化,另一方面凸顯出儒雅精神;同時,花鳥紋樣更加豐富,蘊含生活情趣[2]。明清年間,植物紋樣更為精致細密,同時具備象征意義,被賦予的吉祥寓意數(shù)不勝數(shù),服飾中的植物紋樣對內(nèi)涵的追求也達到了巔峰,成為一種雅俗共賞的藝術(shù)形態(tài)。
植物紋樣經(jīng)歷了幾千年的歷史演化,在不同時期產(chǎn)生了多種形式,反映了不同時期的文化特性與審美特點,展現(xiàn)了我國一脈相承的傳統(tǒng)文化。各時期的服飾、織物、雕塑、壁畫以及繪畫作品中出現(xiàn)了種類豐富、形式多樣的植物紋樣。
在傳統(tǒng)服飾中,植物紋樣的運用可分為4種形式。
(1)單獨構(gòu)成紋樣,是指植物紋樣的單獨組織構(gòu)成完整,是單獨的個體紋樣,也可將其稱為團紋,具有單獨的藝術(shù)效果,圖案可以單獨使用或者變換成連續(xù)單位的植物紋樣使用。以單獨形式運用時,雖然圖形花紋的式樣和外輪廓不受任何限制,但是在整體外形上要求完整,避免出現(xiàn)瑕疵和松散的現(xiàn)象[3]。
(2)適合構(gòu)成紋樣,是指在固定大小的范圍內(nèi),用一定的植物紋樣元素設(shè)計出適用于該范圍的連續(xù)圖案紋樣,適合紋樣最大的特點是在有或沒有固定大小的范圍內(nèi)設(shè)計出的連續(xù)圖案紋樣都能保留原外形的特點[4]。
(3)二方連續(xù)紋樣是植物紋樣在服飾及其他織物中構(gòu)成新圖案的常用形式之一,由一個或一組基本的單獨元素呈有規(guī)律的左右或上下反復(fù)延展?fàn)?。最大的特點在于組合形式靈活多變,同時可以表現(xiàn)出各種不同的藝術(shù)效果,帶給人們整體化的審美感受,這種紋樣被廣泛應(yīng)用于面料和輔料中。
(4)四方連續(xù)構(gòu)成紋樣也是常用形式之一,與二方連續(xù)紋樣類似,是由一個或一組基本的單獨元素向四周有規(guī)律地呈發(fā)射狀展開。這種構(gòu)成形式運用于服飾時,都注重紋樣運用方式是否美觀而不是款式整體造型,因此,運用此構(gòu)圖形式的產(chǎn)品款式一般較為單一[5]。
在現(xiàn)代服飾設(shè)計過程中,植物紋樣與不同服飾藝術(shù)的結(jié)合實現(xiàn)了新的突破,特別是在視覺風(fēng)格上的組合,彌補了當(dāng)代服飾藝術(shù)發(fā)展的局限性。植物紋樣在現(xiàn)代服飾中的運用主要沿襲在傳統(tǒng)服飾中運用的方式,實現(xiàn)了完美結(jié)合,通過不同的表現(xiàn)形式在現(xiàn)代服飾中大放異彩,也在一定程度上推動了中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)服飾文化走向全世界。
2.2.1 染整工藝
染整工藝作為中國優(yōu)秀傳統(tǒng)手工藝之一,有著數(shù)千年的歷史文化積淀和深厚的文化內(nèi)涵,在傳統(tǒng)手工藝領(lǐng)域中有重要地位。據(jù)文獻記載,染整工藝源于黃河流域,在東晉時期就已成熟,多生產(chǎn)扎結(jié)防染的絞纈綢,產(chǎn)品具有強烈的視覺效果。魏晉南北朝時期,染整工藝被廣泛應(yīng)用于女性服裝設(shè)計。唐宋時期,染整工藝更加流行。
現(xiàn)在,染整工藝已經(jīng)成為一種手工定制的工藝形式,被廣泛運用于高級服裝定制與少數(shù)民族服飾中。在古代,染料多由植物和礦石研磨而成,發(fā)展至今,出現(xiàn)了化學(xué)染色技術(shù),色彩更為豐富。植物紋樣通過染整工藝創(chuàng)作出來的花紋肌理擁有顏色深淺不一的暈色效果,在視覺效果和藝術(shù)感染力方面獨樹一幟。
2.2.2 刺繡工藝
對于英語教齡有109名老師以3-5年教齡為主(45.21%),說明農(nóng)村地區(qū)英語教師的從業(yè)資歷都比較淺短,在英語教學(xué)、教法上還有很大的改進和提升空間,相應(yīng)的實地調(diào)查也印證了多數(shù)老師對于教學(xué)大綱、教學(xué)目的的把握不是特別明確。
刺繡是中國最古老的傳統(tǒng)手工藝之一,有蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡四大名繡,其中,蘇繡最大的特點是講究色彩協(xié)調(diào),追求豐富飽滿,含蓄文雅,以至于蘇繡作品中的傳統(tǒng)植物紋樣活靈活現(xiàn)。刺繡的方法是用繡花針反復(fù)穿過織物,留下的線跡就成了想要的圖案形式。刺繡工藝在原始時期就已誕生,由于材料可選取普通或金貴的紡線,制作手法也較為簡單,大到皇家后院、小到市井小巷都很流行。
發(fā)展至今,刺繡作為傳統(tǒng)手工藝同樣也有重要地位和作用。將植物紋樣通過刺繡工藝融入現(xiàn)代服裝中,可以使服裝紋樣更個性化,體現(xiàn)一種高級感。傳統(tǒng)植物紋樣與刺繡工藝相結(jié)合,在藝術(shù)與審美方面的地位不可小覷。將刺繡工藝應(yīng)用于現(xiàn)代服飾中,也是傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要途徑之一。除了延續(xù)傳統(tǒng)刺繡工藝,也誕生了新的刺繡工藝,如珠繡工藝,全稱為釘珠刺繡工藝,其工藝手法是將需要釘在織物上的裝飾物通過紡線連在織品上,通過此類工藝手法可以使傳統(tǒng)植物紋樣在現(xiàn)代服飾設(shè)計中顯得更為精致,同時在視覺上給人一種奢華感。
2.2.3 數(shù)碼印花
數(shù)碼印花是植物紋樣在現(xiàn)代服飾設(shè)計中常用的工藝技法之一,是在科技進步背景下誕生的,通過計算機調(diào)配相應(yīng)參數(shù),將染料配制成色漿后,通過印染機器將植物紋樣印制在織品上,經(jīng)過烘燥、洗色等工序得到產(chǎn)品,相比于傳統(tǒng)印染工藝,數(shù)碼印花得到的植物紋樣使用起來更方便、更能體現(xiàn)時尚與個性化,呈現(xiàn)的效果也更貼近設(shè)計師的預(yù)期,可以滿足不同消費群體的需求。植物紋樣與數(shù)碼印花工藝的結(jié)合是大勢所趨,是藝術(shù)與科學(xué)技術(shù)相結(jié)合的過程,在服飾設(shè)計發(fā)展過程中尤為重要。
植物紋樣運用于傳統(tǒng)服飾中的典型工藝手法有染織、刺繡等,由于這些傳統(tǒng)工藝手法基本為純手工性質(zhì),同時人力消耗大、工期較長,在現(xiàn)代服飾中雖有所繼承,但是應(yīng)用范圍逐漸縮小。隨著科技的進步,這些傳統(tǒng)手工藝逐步被數(shù)碼印花等現(xiàn)代科技替代。未來,各種新織造技術(shù)也會不斷誕生。
早期植物的原生形態(tài)就是植物,后來人們有了思想意識后,為了將這些思想流傳下去或相互交流,就創(chuàng)作了一些象形符號加以表示并代代傳承[6]。古人創(chuàng)作的符號和圖像通常刻畫在日常生活器物之中。此外,先民的圖騰崇拜和巫術(shù)祭祀活動中也誕生了獨特的紋樣,具有一定的藝術(shù)形態(tài)。當(dāng)人們將植物從原生形態(tài)轉(zhuǎn)化成藝術(shù)形態(tài)時,植物紋樣就已經(jīng)進入了新天地,雖然植物本身的自然特征不會被忽略,但人的主觀意識為其注入了活力。
原始社會以來,人類將一些自然現(xiàn)象、自然力和自然物神化[7],對宇宙萬物、生命來源等充滿了想象,因此產(chǎn)生了人文思想觀念的表現(xiàn)形式。
服飾紋樣最早出現(xiàn)在商周時期,我國的禮服制度也是從那時候開始,其中包括冠服制度。為了維護統(tǒng)治階級的利益,禮制和原始崇拜巫術(shù)活動被視為從精神層面壓制平民百姓反抗心理的工具,以至于象征皇權(quán)的紋樣大量出現(xiàn),以動物紋樣為主,植物紋樣僅作為裝飾紋樣。隨著時代變遷,人們的思想逐步解放,植物紋樣也具備獨特的寓意。例如帝制時代的服飾等級標(biāo)志“十二章紋”中就包含植物紋樣,代表帝王圣潔的一面,說明當(dāng)時人們已發(fā)現(xiàn)植物的共同特點,并賦予其紋樣新的含義。
魏晉南北朝時期,大量外來文化進入中原,特別是佛教的傳入、道教的勃興、玄學(xué)的盛行,各大派別開始出現(xiàn)合流的跡象,各種文化深入交融,為植物紋樣注入了新的生命力。此時,牡丹、蓮花等花卉紋樣在服飾中大量出現(xiàn),形象鮮明、寓意豐富,極具裝飾性[8]。例如,隨著佛教的融入,中國傳統(tǒng)的祥瑞符號—“蓮”突破了原本單一質(zhì)樸的寫實風(fēng)格,加入了豐富的色彩和輔助裝飾,在隋唐時期廣為流行,成為植物紋樣題材的主流。在佛教中,“蓮花”被視作圣物,代表旺盛的生命力、再生和貞潔。由于蓮花又名芙蓉,“蓉”諧音為“榮”,象征繁榮,在此基礎(chǔ)上衍生出許多傳統(tǒng)吉祥紋樣及寓意[9]。唐朝時期,牡丹被尊為“國花”,所以長期以來被視為吉祥富貴、繁榮昌盛的象征,這也是公認的內(nèi)涵。
明清時期,商品經(jīng)濟得到高速發(fā)展,市民階級逐漸壯大,精神文化與物質(zhì)文化產(chǎn)生了新的協(xié)調(diào)過程,人們開始對藝術(shù)、精神文化的“純”與“真”產(chǎn)生新的理解[10]。清代中期以來,隨著西洋文化流入,植物紋樣汲取了西方藝術(shù)的營養(yǎng),呈現(xiàn)出多元化的趨勢,在繼承原有傳統(tǒng)文化寓意的基礎(chǔ)上,風(fēng)格逐漸變得繁榮絢麗、構(gòu)圖堆砌,達到了前所未有的精致效果。
到了民國,滿清政府被推翻,雖然禮制被強制廢除,但不同社會階層的身份特征還是以別的形式呈現(xiàn)。這種階級差異直接體現(xiàn)在服裝和紋樣上。富裕階層的衣服上繡滿花卉紋樣,以彰顯華貴氣派,奢華之風(fēng)延續(xù)。平民的衣服款式較為單一,色彩也只有一兩種,面料較好和有刺繡圖案的服裝比較珍貴,僅在特殊場合穿著。發(fā)展至現(xiàn)代,中西方文化深入交融,使植物紋樣在服飾中的應(yīng)用展現(xiàn)出多元化特征。
進入現(xiàn)代以后,植物紋樣的各種特征開始減弱但并沒有完全消失,在繼承的基礎(chǔ)上更多地作為裝飾紋樣應(yīng)用,主要考慮到植物紋樣在服飾中的造型美、色彩美和精神美等。
3.4.1 造型美
在現(xiàn)代服飾中應(yīng)用植物紋樣一般會考慮紋樣造型的抽象化、設(shè)計的韻律感、設(shè)計的構(gòu)圖美3個方面。通過抽象的造型表現(xiàn)具象的形態(tài),增強了植物紋樣在現(xiàn)代服飾中的藝術(shù)美感:在繁復(fù)的花紋中尋找韻律,在衣飾細節(jié)上遵循局部造型與整體風(fēng)格相統(tǒng)一的原則,達到細節(jié)處理嚴謹且飽滿的視覺效果。在運用傳統(tǒng)植物紋樣的過程中,韻律感往往表現(xiàn)為規(guī)律性的紋飾,較強的韻律感增強了服裝的結(jié)構(gòu)性。為了迎合設(shè)計的審美觀念,在原有的植物紋樣上進行整合設(shè)計,為服裝風(fēng)格注入時尚的現(xiàn)代氣息。由此可見,中國傳統(tǒng)植物紋樣在現(xiàn)代服裝設(shè)計與應(yīng)用中具有強大的生命力。
3.4.2 色彩美
相較于傳統(tǒng)服飾,現(xiàn)代服飾的色彩表現(xiàn)具有豐富多彩、絢麗多姿的特點,達到了既對比又統(tǒng)一的效果。在現(xiàn)代服飾中,色彩具有直觀的視覺效果,往往會給人留下深刻的第一印象。由于不同朝代的文化與思想不同,中華大地上形成了獨一無二的東方色彩審美。人們在傳承傳統(tǒng)植物紋樣的過程中不斷探索,在現(xiàn)代服飾設(shè)計中也繼承了傳統(tǒng)的色彩搭配方式。
3.4.3 精神美
雖然現(xiàn)代服飾中的植物紋樣寓意沒有以前突出,但也保留了一部分典例,如牡丹、蓮花等。傳統(tǒng)植物紋樣具有一定的精神價值與審美內(nèi)涵,這一點是不能磨滅的,也是植物紋樣在現(xiàn)代依然具有生命力的原因之一。隨著科技的發(fā)展,東西方的聯(lián)系越來越緊密,傳統(tǒng)植物紋樣受到了西方美學(xué)思想的影響,很多西方品牌也開始運用中國傳統(tǒng)植物紋樣,在兩者相互融合的同時,展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的經(jīng)典美學(xué)。
傳統(tǒng)植物紋樣作為中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化瑰寶之一,具有豐富的種類、文化內(nèi)涵、情感思想,為古代服飾增添了人文精神與形式美感,通過不同的手工藝在中國傳統(tǒng)服飾文化中大秀風(fēng)采。在現(xiàn)代服飾運用植物紋樣的過程中,不僅繼承了其文化寓意,還吸收了東西方不同的美學(xué)觀念,具有不可忽視的形式美、色彩美、造型美與精神美。美學(xué)是未來的倫理學(xué),也許會引導(dǎo)大眾審美的發(fā)展,植物紋樣應(yīng)該在現(xiàn)代服飾的發(fā)展道路中找到更好的定位,展現(xiàn)更多的審美價值,積極推動中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承。