論聲樂演唱中情感表達(dá)的特點(diǎn)
——以歌劇《浮士德》選段《我將離開故鄉(xiāng)》為例

田 可

一、音樂元素中的“情感表達(dá)”

在音樂這個(gè)宏偉的建筑中，需要非常多的音樂結(jié)構(gòu)和要素來支撐，而作曲家使用不同的音樂元素也就會(huì)形成了作品不同的音樂風(fēng)格，賦予了作品不同的樂思。因此，充分地理解一首作品中的音樂結(jié)構(gòu)和創(chuàng)作手法，對(duì)于演唱時(shí)正確表達(dá)作品的思想情感和人物塑造具有非常重要的指導(dǎo)作用。每一首作品都蘊(yùn)含著作曲家的“思想”，作曲家會(huì)將自身的經(jīng)歷或者根據(jù)時(shí)代背景使用不同的音樂元素將其融入到樂譜之中。

二、音階的級(jí)進(jìn)和跳進(jìn)

音階的級(jí)進(jìn)和跳進(jìn)在音樂作品中是十分常見的，音階的級(jí)進(jìn)是指二度音程關(guān)系向上或向下進(jìn)行。當(dāng)作曲家在聲樂作品中運(yùn)用這種創(chuàng)作手法，我們甚至能在譜面上勾勒出音樂的“線條”，音階的級(jí)進(jìn)可以讓我們更加直觀地看到旋律的“線條感”。音階的跳進(jìn)是指音與音之間超過二度，呈現(xiàn)出三度音程以上的音程關(guān)系，音階的跳進(jìn)和級(jí)進(jìn)的創(chuàng)作手法在一段旋律中偶爾也會(huì)連用。音階的跳進(jìn)中跨度較小的“小跳音程”能夠使旋律更加靈動(dòng)，也能帶來活潑的聽覺感受，而跨度較大的“大跳音程”則使音樂中的沖突和起伏更加強(qiáng)烈，具有鮮明的層次感，給聽眾帶來更豐富的聽覺感受。除了音階的級(jí)進(jìn)和跳進(jìn)以外，琶音的創(chuàng)作手法在作品中也十分的常見，琶音的使用也增加了旋律的流暢感，在不同的力度下，會(huì)呈現(xiàn)出安靜或是輝煌的意境。

《我將離開故鄉(xiāng)》這首作品是歌劇《浮士德》中的選段，這首作品是由古諾作曲的聲樂作品，選自歌劇《浮士德》?！陡∈康隆愤@部歌劇可以說是古諾的成名之作，在當(dāng)時(shí)引起不小的轟動(dòng)。歌劇中對(duì)于人物的塑造和錯(cuò)綜復(fù)雜的情感描寫得十分的細(xì)致和深刻。通過分析這部作品中的片段，也更能夠讓我們直觀地看到音樂旋律中的“情感表達(dá)”。1-9小節(jié)的歌詞中我們可以了解到人物所處的情境和要表達(dá)的情感，“我將離開故鄉(xiāng)，奔向前方戰(zhàn)場(chǎng)……”，劇情中的人物將要離開自己的家鄉(xiāng)，奔赴戰(zhàn)場(chǎng)，所表達(dá)的場(chǎng)景是劇中人物對(duì)于家鄉(xiāng)的眷戀和親人的不舍之情，為了表達(dá)這種情感，在2-7小節(jié)中作曲家大量使用音階的級(jí)進(jìn)和跳進(jìn)，環(huán)繞式的音階級(jí)進(jìn)就仿佛是“音樂的線條”，使得人物的情緒層層遞進(jìn)，對(duì)于家鄉(xiāng)和親人的不舍之情也愈發(fā)強(qiáng)烈。而8-9小節(jié)中音階的跳進(jìn)也使得人物的情緒更加具有爆發(fā)力，人物的形象和性格更加突出。這種創(chuàng)作手法的使用和歌詞形成了完美的銜接，作曲家將“歌詞、人物性格、旋律”融合在一起，這種整體上的連貫正是音樂元素中所表現(xiàn)的“情感”。因此，我們?cè)谘莩皇鬃髌窌r(shí)一定要關(guān)注到作品的本身，了解作品中音樂元素的含義以及作曲家的創(chuàng)作意圖，這對(duì)于演唱者正確表達(dá)作品的情感和詮釋作品的內(nèi)涵具有十分重要的作用。

三、嚴(yán)格重復(fù)和變化重復(fù)

在聲樂作品中，除了旋律中的音樂元素所表現(xiàn)的“情感”，節(jié)奏的變化也傳遞著作曲家的思想。在不同的情境和思想感情之中，作曲家會(huì)運(yùn)用不同的創(chuàng)作手法，并且在聲樂作品中作曲家對(duì)于節(jié)奏的使用也會(huì)更加的突出作品中人物情感的起伏和變化。在音樂作品中我們常見的創(chuàng)作技法包括有“節(jié)奏的完全重復(fù)和變化重復(fù)以及休止符的運(yùn)用”等等。嚴(yán)格重復(fù)的運(yùn)用使得主題印象更加深刻，也更能表達(dá)作品中的中心思想，而變化重復(fù)則給作品帶來了延伸發(fā)展，與劇情中人物情感的變化以及劇情的走向形成契合。不同的創(chuàng)作手法對(duì)于作品的人物塑造發(fā)展和旋律的發(fā)展都有著重要的意義。那么我們通過分析嚴(yán)格重復(fù)以及變化重復(fù)兩種類型，來更加直觀地看到節(jié)奏中的“情感表達(dá)”。

嚴(yán)格重復(fù)也被稱之為完全重復(fù)，顧名思義，就是將音樂的主題部分不做任何變化的重復(fù)，可以重復(fù)一次或者多次。這種創(chuàng)作手法的運(yùn)用加深了聽眾對(duì)于音樂的主題印象，強(qiáng)調(diào)音樂的主題旋律?！段覍㈦x開家鄉(xiāng)》這首歌劇作品，第2-3小節(jié)中運(yùn)用到音階的上行級(jí)進(jìn)以及附點(diǎn)節(jié)奏型，在第3-4小節(jié)中除了音高產(chǎn)生了變化，節(jié)奏的使用幾乎一模一樣，這也與這首作品開頭主題部分的旋律和節(jié)奏相近。這種嚴(yán)格重復(fù)的手法強(qiáng)調(diào)了音樂的主題，奠定了整首歌曲的基調(diào)，使得主題非常鮮明，作品承接著主題材料環(huán)繞和連續(xù)的進(jìn)行來推動(dòng)旋律的發(fā)展，與作品所要傳遞的情感相契合，推動(dòng)整部作品情緒的遞進(jìn)，也更加便于演唱者的歌唱。除了嚴(yán)格重復(fù)以外，還有變化重復(fù)等不同的創(chuàng)作手法，作曲家既可以選擇用主題材料來發(fā)展，也可以運(yùn)用新的音樂材料，在音樂元素中添加新的音樂元素推動(dòng)整部作品的情感變化和劇情發(fā)展。變化重復(fù)不僅進(jìn)一步鞏固了主題，也體現(xiàn)出作品中的“起承轉(zhuǎn)合”，使得作品的情感表達(dá)更加具有戲劇性和沖突性。

因此，如何正確地表達(dá)聲樂作品中的“情感”，作為聲樂學(xué)習(xí)者首先應(yīng)當(dāng)關(guān)注到作品中的音樂元素和創(chuàng)作手法，作曲家在創(chuàng)作作品時(shí)的樂思和創(chuàng)作意圖。這些能更好地幫助聲樂演唱者理解作品和詮釋作品的內(nèi)涵。

四、人物和性格塑造中的“情感表達(dá)”

歌劇《浮士德》作為古諾的代表作品之一，取材于歌德的詩(shī)劇《浮士德》，這部作品確立了古諾作為法國(guó)抒情歌劇宗師的地位。整部歌劇的主要講述的是年邁的浮士德為了重返青春，享受愛情，而出賣靈魂與魔鬼梅菲斯特達(dá)成交易。在梅菲斯特的蠱惑下騙取了少女瑪格麗特的情感和貞操?，敻覃愄氐母绺缤哌B廷是個(gè)英勇的戰(zhàn)士，當(dāng)他得知這個(gè)消息時(shí)決心為妹妹復(fù)仇，而浮士德又在魔鬼的誘騙下殺死了瓦連廷。瑪格麗特從此精神崩潰，殺死了與浮士德所生的親生子，浮士德也悔恨萬分，在獄中向瑪格麗特懺悔，瑪格麗特最終憂憤而死，在最后高呼上帝之名。最終，天使戰(zhàn)勝了魔鬼梅菲斯特的故事。整部歌劇的創(chuàng)作也是依據(jù)原著中的劇情發(fā)展和人物性格，具有非常強(qiáng)的藝術(shù)性和感染力。因此在演唱這首作品之前，為了正確表達(dá)作品的情感，應(yīng)當(dāng)了解整部作品的劇情發(fā)展和劇中的人物性格。

《我將離開家鄉(xiāng)》為歌劇《浮士德》的選段，也是男中音的代表作品之一，這首詠嘆調(diào)主要講述的是哥哥瓦倫廷在征戰(zhàn)之前向上帝祈禱可以保佑他最親愛的妹妹瑪格麗特?！拔覍㈦x開故鄉(xiāng)，奔赴遠(yuǎn)方的戰(zhàn)場(chǎng)，我祈求上帝的恩惠，保佑我的妹妹”等等句子，表現(xiàn)出瓦倫廷既是一個(gè)充滿斗志和不怕犧牲的勇士，又是一個(gè)牽掛和保護(hù)妹妹的哥哥，在這里應(yīng)當(dāng)是飽含深情地演唱。在全曲的小高潮部分，旋律中大量使用了音階的級(jí)進(jìn)和跳進(jìn)等創(chuàng)作手法，使得整個(gè)音樂變得充滿激情，三連音的使用更好地表現(xiàn)出瓦倫廷勇敢戰(zhàn)斗的決心，進(jìn)而在跳動(dòng)、連貫的發(fā)聲中，使得人物形象更加的豐富。在演唱時(shí)所有情緒的表達(dá)都應(yīng)該更加地去貼近角色。當(dāng)我們以“勇士和哥哥”的身份來演唱這首作品時(shí)，旋律的進(jìn)行和歌詞的表達(dá)以及情感的變化就能夠更好地統(tǒng)一起來。

如前文中所探討的，作曲家的創(chuàng)作意圖為作品的情感表達(dá)奠定了基調(diào)，而演唱者在舞臺(tái)上進(jìn)行表演則是“二度創(chuàng)作”的過程。在演唱者的“二度創(chuàng)作”中，“一千個(gè)人心里有一千個(gè)哈姆雷特”，每個(gè)人對(duì)于作品的演唱也會(huì)帶有各自的色彩。因此，演唱者自身的生活體驗(yàn)對(duì)于作品的情感表達(dá)也起到了一定的影響。這不僅要求演唱者具有較高的專業(yè)素養(yǎng)，還需要帶入生活中的一些情感元素，使得自身完全融入到劇情和人物之中，給予聽眾一定的代入感，使得整個(gè)表演過程能夠變得更加豐富和生動(dòng)，為觀眾營(yíng)造藝術(shù)性較強(qiáng)的音樂情感世界。但是，無論如何在舞臺(tái)上表達(dá)作品，作品本身的內(nèi)涵不能改變，作曲家賦予每個(gè)角色的人物形象和性格不能改變，演唱者的“二度創(chuàng)作”應(yīng)當(dāng)與作品本身相互交融，緊密聯(lián)系。演唱者在演唱作品之前，都必須對(duì)作品有較為深刻的理解和感知，通過作曲家創(chuàng)作手法的運(yùn)用，準(zhǔn)確把握好演唱作品的情感基調(diào)，通過劇情和人物形象的了解來正確的表達(dá)和詮釋作品的內(nèi)涵。在演唱中不能自作多情隨意抒發(fā)自己的情感，要真正感知其中蘊(yùn)含的審美意識(shí)，提高自我的藝術(shù)修養(yǎng)，更好的領(lǐng)悟作品。

五、演唱技巧處理中的“情感表達(dá)”

聲樂作品的情感表達(dá)除了需要分析作曲家創(chuàng)作手法的運(yùn)用以及歌唱者自身的“二度創(chuàng)作”以外，演唱技巧的處理程度也影響到作品的情感表達(dá)。作品中的情感表達(dá)最直接傳遞給聽眾的便是演唱者在演唱過程中的音樂處理，演唱技巧處理的好壞會(huì)直接影響到作品的情感表達(dá)。因此，演唱者不僅要深刻理解作品本身的內(nèi)涵，也要有成熟的歌唱技巧，反之，演唱者的演唱技巧爐火純青，但是僅僅只有聲音而沒有理解作品本身的話，也是徒有其表，沒有藝術(shù)性和美感。演唱技巧和理解作品內(nèi)涵之間是相輔相成的，演唱技巧處理需要根據(jù)作品的需要來表現(xiàn)出各種音色的變化，與作品本身形成一個(gè)良好的氛圍。在演唱《我將離開故鄉(xiāng)》這首詠嘆調(diào)的時(shí)候，1-9小節(jié)旋律使用的是“上下行的音階”而從伴奏的形式上來看，使用的都是三連音，那么作曲家這種旋律和伴奏形式的手法運(yùn)用，使旋律的“線條感”十分清晰，三連音又增加了音樂莊嚴(yán)和沉重的感覺，除了對(duì)于作曲家創(chuàng)作手法的分析，在人物和形象的塑造上來說，這個(gè)片段所表現(xiàn)的是瓦倫廷在赴戰(zhàn)場(chǎng)前的堅(jiān)決，但是作為哥哥卻又對(duì)于妹妹飽含不舍之情。因此，演唱者在演唱的時(shí)候，不能過度的“強(qiáng)”或者“弱”，整個(gè)情緒的變化是遞進(jìn)的，聲音的控制和情感的表達(dá)應(yīng)當(dāng)是一個(gè)平穩(wěn)的狀態(tài)，展現(xiàn)出一種沉穩(wěn)的厚重感。

演唱者的演唱技巧是服務(wù)于作品本身，每一首作品的情感表達(dá)并不是千篇一律的，所以演唱者要學(xué)會(huì)根據(jù)不同的作品來運(yùn)用演唱技巧，熟練把握演唱中的“咬字、氣息、腔體”等等技巧，將演唱技巧賦能到聲樂作品之中。在演唱中既要始終保持氣息的平穩(wěn)，也要注意作品中節(jié)奏的變化。如果作品中出現(xiàn)宣敘調(diào)或者充滿“激動(dòng)”形式的歌詞，在保證不破壞音樂“線條感”的同時(shí)，也要善用運(yùn)用氣息中的技巧。第25-27小節(jié)中，作曲家大多使用的是三連音和附點(diǎn)的形式來推動(dòng)音樂的進(jìn)行，這些創(chuàng)作手法賦予了旋律“激動(dòng)和振奮”的情緒。并且音樂的力度和速度也明顯有所加強(qiáng)，這就對(duì)于演唱者自身的演唱技巧提出了更高的要求。在演唱節(jié)奏較快的旋律時(shí)，氣息的運(yùn)用是十分重要的，在氣息訓(xùn)練的過程當(dāng)中，演唱者可以采用“狗喘氣”的方式來進(jìn)行，即模仿“狗的呼吸”。在訓(xùn)練中呼吸的頻率要盡可能地快，并且每一次呼吸都要感受到“橫膈膜”位置的擴(kuò)張。吸氣的時(shí)候要讓氣息充滿整個(gè)胸腔，然后以較快的速度吐出所有的氣息，在吐氣的時(shí)候，要保證氣息是平穩(wěn)均勻吐出的。演唱者的氣息訓(xùn)練需要結(jié)合不同的作品來進(jìn)行選擇，根據(jù)作品情感的變化來調(diào)整呼吸的狀態(tài)，進(jìn)而正確表達(dá)作品的情感。在演唱技巧的處理上，演唱者要善于用技巧來傳遞作品的情感變化，將作品中的情感呈現(xiàn)給觀眾，讓聽眾感同身受。

結(jié) 語(yǔ)

綜上所述，聲樂演唱中情感表達(dá)的特點(diǎn)包含了多個(gè)要素，演唱者在表達(dá)作品情感的時(shí)候一定要對(duì)于作品本身的內(nèi)涵進(jìn)行全面解讀，深入了解作曲家的創(chuàng)作意圖、作品的時(shí)代背景、人物的形象和性格以及如何運(yùn)用適合作品的技巧處理，通過全面剖析作品來更好地把握作品的情感基調(diào)。聲樂演唱不僅僅是追求演唱技巧的藝術(shù)，作品中的美感和藝術(shù)性以及作品中蘊(yùn)含的審美意識(shí)也更能體現(xiàn)聲樂演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)，給作品賦予更強(qiáng)的生命力，并將此傳達(dá)給聽眾，讓聽眾感受到作品的“情感”。除此之外，演唱技巧的訓(xùn)練也是十分重要的，演唱技巧和理解作品內(nèi)涵之間相輔相成，演唱者要學(xué)會(huì)根據(jù)作品的需要來表現(xiàn)出各種音色的變化，與作品本身形成一個(gè)良好的氛圍。在日常的訓(xùn)練過程中，也要注重“氣息、咬字、腔體”等技巧的訓(xùn)練，不斷增強(qiáng)自身的能力，將演唱技巧賦能到作品的情感表達(dá)之中。■